រោងមហោស្រពហូហ្គួន - ទស្សនៈមួយពី «សូរស័ព្ទស្ថាបត្យកម្ម»

[ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម_1]

លោក Leonard Bernstein ដែលជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀន តន្ត្រី និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាមេរិក ដែលជា "តន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យ និងជោគជ័យបំផុតម្នាក់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអាមេរិក" នេះបើយោងតាម កាសែត The New York Times បាននិយាយបែបនេះនៅក្នុងការបង្រៀនអំពីសូរស័ព្ទនៅលើប៉ុស្តិ៍ CBS ដែលបានចាក់ផ្សាយលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1962។

"អ្នកដឹកនាំ" នៃរោងមហោស្រព។

អ្នកទាំងនោះមិនមែនជាមនុស្សដែលកាន់ដំបងដើម្បីដឹកនាំវង់ភ្លេងទេ។ នោះជាគំនិតខុសគ្នានៅក្នុងល្ខោន។

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — អ្នកលេងវីយូឡុង Caroline Campbell សម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony នៅរោងមហោស្រព Ho Guom។

នៅឆ្នាំ 1999 ក្នុងអំឡុងពេលកីឡាអូឡាំពិកឆ្នាំ 2000 នៅស៊ីដនី អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងស៊ីដនី លោក Edo de Waart បានប្រាប់ ABC របស់អូស្ត្រាលីថា ប្រព័ន្ធសំឡេងនៅខាងក្រោយឆាកនៅឯរោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ាស៊ីដនីមានគុណភាពអន់ខ្លាំងណាស់ ដែលភាគច្រើនដោយសារតែការធ្វេសប្រហែសនៃការព្យាបាលសូរស័ព្ទ។ បរិយាកាសដែលមិនព្យាបាលសូរស័ព្ទរបស់រោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ាបានបណ្តាលឱ្យរលកសំឡេងផ្ទាល់ និងរលកសំឡេងឆ្លុះបញ្ចាំងមានអន្តរកម្មឥតឈប់ឈរ ទាំងពង្រីក ឬលុបចោលគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងសំឡេងដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាននេះបានបង្កើតបរិយាកាសវឹកវរមួយដែលអ្នកស្តាប់ដែលព្យាយាមផ្តោតលើតន្ត្រីត្រូវបានរំខានឥតឈប់ឈរ។ រោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ាត្រូវចំណាយប្រាក់ 153 លានដុល្លារដើម្បីជួលក្រុមហ៊ុនសំឡេងដើម្បីកែលម្អសូរស័ព្ទ។

ដោយទទួលបានការបំផុសគំនិតពី «តម្លៃ» នៃរោងភាពយន្តអូប៉េរ៉ាស៊ីដនី រោងភាពយន្តជាច្រើននៅជុំវិញ ពិភពលោក កំពុងសង្កត់ធ្ងន់កាន់តែខ្លាំងឡើងលើតួនាទីនៃសូរស័ព្ទ - ដែលអាចបង្កើតបរិយាកាសមួយដែលសំឡេងត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរសម្រាប់ទាំងអ្នកសំដែង និងទស្សនិកជន ដែលជួយបង្កើនបទពិសោធន៍សោតទស្សន៍ទាំងមូល។

ជាទូទៅ នៅពេលស្តាប់តន្ត្រី ទស្សនិកជនឮសំឡេងពីរប្រភេទ៖ មួយគឺជាសំឡេងពីឧបករណ៍ភ្លេងដែលធ្វើដំណើរដោយផ្ទាល់ទៅត្រចៀក និងមួយទៀតគឺជាសំឡេងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីជញ្ជាំង និងពិដាន ដែលទៅដល់ត្រចៀកបន្ទាប់ពីរយៈពេលខ្លី។ នេះត្រូវបានគេហៅថា សំឡេងបន្ទរ ប៉ុន្តែវាជារឿយៗត្រូវបានច្រឡំជាមួយសំឡេងបន្ទរ - អ្វីមួយដែលត្រូវជៀសវាងនៅក្នុងសាលប្រគំតន្ត្រី។ សំឡេងបន្ទរកាន់តែច្រើន តន្ត្រីកាន់តែរស់រវើក ខ្លាំងជាងមុន និងសម្បូរបែបជាងមុន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សំឡេងបន្ទរច្រើនពេកធ្វើឱ្យសំឡេងក្រាស់ និងច្របូកច្របល់ពេក។ ការស្រាវជ្រាវសូរស័ព្ទបានរកឃើញថា ពេលវេលាបន្ទរល្អបំផុតគឺប្រហែល 2 វិនាទី។

ដើម្បីសម្រេចបាននូវរូបរាងដ៏ល្អនេះ ចាំបាច់ត្រូវគ្រប់គ្រងដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវផ្ទៃនៅក្នុងបន្ទប់ដែលការស្រូបយក និងការឆ្លុះបញ្ចាំងកើតឡើង ដូចជាជញ្ជាំង ពិដាន និងកម្រាលឥដ្ឋ ព្រមទាំងគណនាកម្ពស់ ជម្រៅ និងទទឹងនៃពិដាន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វាគឺជាទំនាក់ទំនងដ៏រឹងមាំរវាងសូរស័ព្ទ និងស្ថាបត្យកម្ម ដែលបង្កើតសាលប្រគំតន្ត្រីដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ ដូច្នេះ ការរចនាសាលប្រគំតន្ត្រីគឺដូចជាការនិពន្ធបទភ្លេងស៊ីមហ្វូនី ដោយសូរស័ព្ទដើរតួនាទីជា "អ្នកដឹកនាំ" ដែលបង្កើតអារម្មណ៍តន្ត្រី និងបង្កើតបទពិសោធន៍សោតទស្សន៍ដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់ទស្សនិកជន។

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — កម្មវិធីប្រគំតន្ត្រីអន្តរជាតិលើកដំបូងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅរោងមហោស្រពហូហ្គឹម។

តើតន្ត្រីអាគូស្ទិករីករាលដាលប៉ុណ្ណានៅក្នុងរោងភាពយន្តវៀតណាមសព្វថ្ងៃនេះ?

ចូរយើងពិនិត្យមើលស្តង់ដារសូរស័ព្ទដែលបានរៀបរាប់ខាងលើនៅក្នុងរោងភាពយន្តពីរដែលអាចចាត់ទុកថាមានគ្រឿងបរិក្ខារល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមសព្វថ្ងៃនេះ៖ រោងមហោស្រពហាណូយ និងថ្មីៗនេះ រោងមហោស្រពហូហ្គឹម - គម្រោងវប្បធម៌មួយដែលនៅជិតបេះដូងនៃ ក្រសួងសន្តិសុខសាធារណៈ និងទីក្រុងហាណូយ។

ជាធម្មតា ប្លង់ស្ថាបត្យកម្មនៃរោងមហោស្រពត្រូវបានរចនាឡើងជាមួយនឹងខ្សែកោងដើម្បីធានាបាននូវការបញ្ជូន និងចែកចាយសំឡេងដ៏ល្អប្រសើរ។ ធាតុផ្សំដូចជាជញ្ជាំង និងពិដានត្រូវបានដាក់ទីតាំងប្រកបដោយយុទ្ធសាស្ត្រ ដើម្បីការពាររលកសំឡេងពីការជាប់ ឬប្រមូលផ្តុំខ្លាំងពេកនៅក្នុងតំបន់ជាក់លាក់។ រោងមហោស្រពទាំងពីរដែលយើងកំពុងពិភាក្សាត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបំពេញតម្រូវការតន្ត្រីជាច្រើនប្រភេទ។

ដូច្នេះ រោងមហោស្រពធំមិនមែនជាទីកន្លែងសមស្របសម្រាប់តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីទេ។ នៅពេលណាដែលមានការសម្តែងតន្ត្រីបុរាណ ជញ្ជាំងបីផ្នែកត្រូវតែសាងសង់ឡើងដើម្បីហ៊ុំព័ទ្ធវង់ភ្លេង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសំឡេងចេញមក។ មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ រោងមហោស្រពប្រើក្រណាត់កំរាលព្រំសម្រាប់កៅអី កំរាលព្រំ និងវាំងនន ដែលស្រូបយកសំឡេងទាំងអស់ និងការពារការសាយភាយ។

ពីមុន យើងមានសាលប្រគំតន្ត្រីដែលមានសំឡេងល្អ ដែលស្ថិតនៅបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីជាតិ។ ប៉ុន្តែវាតូចពេកបើប្រៀបធៀបទៅនឹងតម្រូវការរបស់ទីក្រុងដូចជាទីក្រុងហាណូយ ដែលឥឡូវនេះមានប្រជាជនចំនួន 8,4 លាននាក់។

ចុះរោងមហោស្រពហូហ្គឿមថ្មីវិញ? វាក៏ជារោងមហោស្រពមួយដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបំពេញតម្រូវការសម្តែងចម្រុះនៃទម្រង់សិល្បៈជាច្រើនប្រភេទផងដែរ ចាប់ពីរោងមហោស្រពដែលទាមទារបំផុតដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា រហូតដល់តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី ល្ខោនតន្ត្រី របាំ ក៏ដូចជាការសម្តែងតន្ត្រីសម័យទំនើប សិក្ខាសាលា និងកម្មវិធីទូរទស្សន៍...

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — ទស្សនិកជនកំពុងរីករាយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony។

ចាប់តាំងពីកម្មវិធីដំបូងនៅថ្ងៃទី១៧ ខែសីហាមក ការសម្តែងសិល្បៈជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបាន «សាកល្បង» ជាបន្តបន្ទាប់នៅឯរោងមហោស្រព ជាមធ្យោបាយមួយសម្រាប់ទស្សនិកជន សិល្បករ អ្នករចនា និងវិស្វករសំឡេង «វាយតម្លៃ» និងធ្វើឱ្យប្រព័ន្ធសំឡេងរោងមហោស្រពល្អឥតខ្ចោះបន្តិចម្តងៗ ដែលតាមដែលខ្ញុំដឹង គឺជាប្រព័ន្ធទំនើបបំផុតនៅលើពិភពលោក។

ខ្ញុំមិនហ៊ានអះអាងថាគោលការណ៍សូរស័ព្ទនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃរោងមហោស្រពដ៏អស្ចារ្យនេះបានឈានដល់ស្តង់ដារអន្តរជាតិខ្ពស់បំផុតនោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឧបករណ៍សំឡេងរបស់រោងមហោស្រព តាមដែលខ្ញុំដឹង គឺជាប្រព័ន្ធមួយក្នុងចំណោមប្រព័ន្ធទំនើប និងមានស្តង់ដារខ្ពស់បំផុតនៅលើពិភពលោក ដែលផ្គត់ផ្គង់ដោយ Meyer Sound ដែលជាអ្នកផ្គត់ផ្គង់ឧបករណ៍សំឡេងសកលសម្រាប់ឆាក Broadway និងរោងមហោស្រព។

លោក John Pellower តំណាងមកពី Meyer Sound Laboratories (សហរដ្ឋអាមេរិក) បានបញ្ជាក់ថា ប្រព័ន្ធឧបករណ៍បំពងសម្លេង Constellation ជាមួយនឹងមីក្រូហ្វូនឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាជុំវិញសាលប្រជុំ និងឆាក ព្រមទាំងឧបករណ៍ដំណើរការសញ្ញាឌីជីថលដ៏ទំនើប អាចកែតម្រូវលក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងឡើងវិញ និងពេលវេលាបញ្ចេញសំឡេងឡើងវិញដ៏ល្អនៅទីតាំងដែលបានកំណត់ ដោយចែកចាយសំឡេងឱ្យស្មើៗគ្នានៅទូទាំងសាលប្រជុំ និងបង្កើតបទពិសោធន៍សំឡេងធម្មជាតិនៅគ្រប់កៅអី។

ខ្ញុំមិនទាន់ជឿជាក់ទាំងស្រុងទេ រហូតដល់ខ្ញុំបានចូលរួមការប្រគំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីខែសីហា នៅឯរោងមហោស្រពហូហ្គួន នៅល្ងាចថ្ងៃទី១៨ ខែសីហា។ ប្រព័ន្ធសំឡេងនៅតែត្រូវបានកែលម្អឥតខ្ចោះ ប៉ុន្តែវានាំអ្នកស្តាប់ឱ្យខិតជិតដល់ចំណុចដែលពួកគេអាច... «ប៉ះសំឡេងនីមួយៗ»។

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — ការប្រគំតន្ត្រីលើកដំបូងនៅរោងមហោស្រព Ho Guom ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងអស្ចារ្យ។

នៅពេលដែល Caroline Campbell បានសម្តែងទោល សម្លេងដ៏មានមន្តស្នេហ៍ សំឡេងស្រាលៗ និងចង្វាក់ភ្លេងដែលបញ្ចេញអារម្មណ៍យ៉ាងអស្ចារ្យ និងហូរដោយសេរីរបស់នាង មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ម្ចាស់" នៃវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីអ្វីផ្សេងទៀតផងដែរ៖ ប្រព័ន្ធសំឡេងរបស់រោងមហោស្រព។ សូម្បីតែបន្ទាប់ពី Caroline Campbell ឈប់លេងក៏ដោយ ទស្សនិកជននៅតែអាចឮសំឡេងដែលនៅសេសសល់នៅលើអាកាស ស្រស់ស្អាតដូចធម្មជាតិ។

អ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាល្បីឈ្មោះបីរូបគឺ Oliver Johnston (អង់គ្លេស) Corinne Winters (សហរដ្ឋអាមេរិក) និង Dao To Loan (វៀតណាម) បាននាំទស្សនិកជនទៅកាន់កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃភាពហួសពីអារម្មណ៍ជាបន្តបន្ទាប់។ អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតគឺ Corinne Winters; នាងច្រៀងដូចជានាងមិនច្រៀងទាល់តែសោះ។ ភ្លេងរបស់នាងហាក់ដូចជាមកពីខ្យល់ ដែលត្រូវបាននាំដោយប្រព័ន្ធសំឡេងទៅកាន់ត្រចៀកអ្នកស្តាប់ ដូចជាធម្មជាតិដូចជាដង្ហើម ដូចជាសំឡេងទឹកហូរ ដូចជាសំឡេងសត្វស្លាបនៅក្នុងបរិយាកាសសួគ៌ា។ ការសម្តែងរបស់ Dao To Loan បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងគុណភាពដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ប៉ុន្តែក្រោយមក នាងបានបង្ហាញពីកម្លាំងខាងក្នុងដ៏មានឥទ្ធិពលពិតប្រាកដ ដែលតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ មិនអន់ជាងមិត្តរួមការងារជាន់ខ្ពស់របស់នាងទាល់តែសោះ។

វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីព្រះអាទិត្យ (SSO) មិនចាំបាច់ណែនាំទេ។ ខ្ញុំតែងតែចាត់ទុកថាវាជាវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីដ៏ល្អបំផុតដែលវៀតណាមមាននាពេលបច្ចុប្បន្ន។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំដ៏មានទេពកោសល្យ Olivier Ochanine ការប្រគំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីខែសីហាគឺលេចធ្លោក្នុងប្រភេទទាំងបី ជាពិសេសល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ខ្ញុំមិនដែលខកខានការសម្តែង SSO សូម្បីតែមួយចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមរបស់វា ហើយខ្ញុំអាចនិយាយបានថាកម្មវិធីទាំងអស់របស់ពួកគេគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ លើកនេះ ប្រព័ន្ធសំឡេងបានលើកកម្ពស់ភាពទាក់ទាញនោះទៅកម្រិតមួយទៀត ដូចដែលលោក Roman Vorobyov អ្នកលេងវីយូឡុងបេឡារុស្សនៃ SSO បាននិយាយថា "ប្រព័ន្ធសំឡេងគឺអស្ចារ្យណាស់។ អ្នកមិនចាំបាច់ព្រួយបារម្ភអំពីសំឡេងទេ។ គ្រាន់តែលេង ហើយទុកឱ្យខ្លួនអ្នករំភើប។ សំឡេងកាន់តែច្បាស់។ ប្រព័ន្ធសំឡេង 3D បង្កើតអារម្មណ៍វេទមន្ត"។

ប្រសិនបើយើងប្រដូចវង់ភ្លេងទៅនឹងក្រុមបាល់ទាត់ នោះពហុកីឡដ្ឋាន និងទីលានដែលមានការថែទាំយ៉ាងល្អ រួមចំណែកយ៉ាងធំធេងដល់ភាពជោគជ័យនៃការប្រកួត។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ សម្រាប់ការប្រគំតន្ត្រី ស្ថាបត្យកម្មដ៏ប្រណិតនៃរោងមហោស្រព និងប្រព័ន្ធសំឡេងល្អ រួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ដល់ភាពជោគជ័យនៃការសម្តែង។ រោងមហោស្រពហូហ្គួន សម្រេចបាននូវរឿងនេះ បន្ទាប់ពីជិតមួយសតវត្សមកហើយ ដែលទីក្រុងហាណូយមានទីកន្លែងដ៏ល្បីល្បាញតែមួយគត់ គឺរោងមហោស្រពធំ ដែលទោះបីជាមានស្ថាបត្យកម្មមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានក៏ដោយ ក៏វាមិនមែនសម្រាប់ប្រគំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីនោះទេ។

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — ស្ថាបត្យកម្មខាងក្រៅនៃរោងមហោស្រពហូហ្គឹម

គេតែងតែនិយាយថា សិល្បៈបុរាណមានទស្សនិកជនពិសេស។ ខ្ញុំជឿថា ប្រហែលជាគុណភាពនៃវង់ភ្លេងរបស់យើងនៅទាបបើប្រៀបធៀបទៅនឹងពិភពលោក ហើយយើងខ្វះរោងមហោស្រពដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈពិតប្រាកដ។ វង់ភ្លេងដែលបានសម្តែងនៅទីក្រុងហាណូយ ដូចជាវង់ភ្លេង Philadelphia, វង់ភ្លេង Tokyo, វង់ភ្លេង Berlin ឬការសម្តែងទោលដោយ Dang Thai Son តែងតែមានមនុស្សទស្សនាច្រើន ហើយសូម្បីតែការទិញសំបុត្រក្នុងតម្លៃខ្ពស់ក៏មិនងាយស្រួលដែរ។ ដូច្នេះ យើងគួរសួរខ្លួនឯងថា តើការសម្តែងរបស់យើងល្អទេ? តើវានៅតែមានភាពរញ៉េរញ៉ៃទេ? មុននឹងសួរថា ហេតុអ្វីបានជាទស្សនិកជនងាកចេញពីយើង? មាស មិនថាសុទ្ធឬមិនសុទ្ធ តែងតែមានតម្លៃ។

ដូច្នេះ ទោះបីជាខ្ញុំមិនចង់សរសើរលោករដ្ឋមន្ត្រី To Lam ក៏ដោយ និយាយដោយត្រង់ទៅ លោកហ៊ានគិតគូរពីការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌ និងសិល្បៈរបស់ទីក្រុងហាណូយ នៅពេលដែលលោកសម្រេចចិត្តសាងសង់រោងមហោស្រព Ho Guom។ ក្រសួងសន្តិសុខសាធារណៈសម្រេចបាននូវស្នាដៃវប្បធម៌មួយដែលគ្មានក្រសួងណាផ្សេងទៀតសម្រេចបាន៖ ការសាងសង់រោងមហោស្រពដ៏ស្រស់ស្អាតមួយនៅក្នុងរដ្ឋធានី ដោយបើកជំពូកថ្មីមួយនៅក្នុងសិល្បៈសម្តែងរបស់វៀតណាម។ រួមជាមួយរោងមហោស្រព Grand Opera នេះនឹងក្លាយជា "ទីសក្ការៈសិល្បៈ" ថ្មីមួយ "បេតិកភណ្ឌស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈ" និងសូម្បីតែ "សិល្បៈសូរស័ព្ទ" សម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ហើយជាមួយនឹងគ្រឿងបរិក្ខារទំនើបបែបនេះ សិល្បកររបស់យើងក៏នឹងមានឱកាសរីកចម្រើនផងដែរ ដូចជា Dao To Loan នៅឯការប្រគំតន្ត្រី August Symphony Concert ដែលឈរជាមួយសិល្បករជាន់ខ្ពស់ពីររូប គឺអ្នកចម្រៀងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក Oliver Johnston និង Corinne Winters។

[ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម_២]
តំណភ្ជាប់ប្រភព