
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែចំនួនមនុស្សដែលដឹងពីរបៀបច្រៀងបទ "ba trao" (ប្រភេទបទចម្រៀងប្រជាប្រិយមួយប្រភេទ) ថយចុះតាមពេលវេលា បទចម្រៀងប្រជាប្រិយប្រពៃណីជាច្រើនកំពុងប្រឈមមុខនឹងហានិភ័យនៃការផុតពូជ។
ការចងចាំផ្ទាល់មាត់
ខ្ញុំបានជួបជាមួយសិប្បករដ៏មានកិត្យានុភាព ង្វៀន ធុក ប្រធានក្លឹបណៃហៀនដុងបៃជយ នៅសង្កាត់សើនត្រា ខណៈពេលដែលព្រះអាទិត្យរសៀលបានបញ្ចេញស្រមោលវែងៗលើសំណាញ់នេសាទ។ បុរសម្នាក់នេះមានអាយុជិត ៧០ ឆ្នាំហើយ ដែលមានសម្បុរខ្មៅស្រអែម និងសំឡេងដ៏ពីរោះនៅតែចងចាំយ៉ាងច្បាស់អំពីថ្ងៃកុមារភាពរបស់គាត់ក្នុងការរុករករលក និងខ្យល់។
ដោយចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់ គឺខេត្តក្វាងង៉ាយ ដើម្បីចាប់ផ្តើមជីវិតថ្មីនៅទីក្រុងដាណាង ក្នុងអាយុ ២៥ ឆ្នាំ បន្ទុកដែលបានជួយគាត់រក្សាស្មារតីនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់ឱ្យនៅជាប់នឹងខ្លួនគឺការធ្វើដំណើរតាមសមុទ្រជាបន្តបន្ទាប់របស់គាត់ និងបទភ្លេងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ "បាត្រាវ" ដែលបានបន្សល់ទុកពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់។
ដោយមានសំឡេងកក់ក្ដៅ ខ្លាំង និងបង្ហាញអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់ លោក ថុក មិនយូរប៉ុន្មានត្រូវបានជ្រើសរើសដោយពួកព្រឹទ្ធាចារ្យនៃភូមិនេសាទ ណៃហៀន ម៉ាន់ក្វាង និងតាន់ថៃ ឲ្យចូលរួមក្នុងក្រុមចែវទូកប្រពៃណី។ ដំបូងឡើយ លោកគ្រាន់តែជាអ្នកចែវទូកជំនួយប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗ លោកបានទន្ទេញចាំរាល់បទចម្រៀង ការសោកស្ដាយ និងឈុតឆាកក្នុងការសម្តែងចែវទូកបុរាណ។ ក្នុងអំឡុងពេលបុណ្យទាន សមាជិកនៃក្រុមចែវទូកនឹងជួបជុំគ្នានៅក្នុងទីធ្លានៃវត្តអុងដើម្បីហាត់ច្រៀង។ អ្នកដែលស្គាល់បទចម្រៀងនឹងបង្រៀនអ្នកដែលមកក្រោយ។ យោងតាមលោក ថុក កាលពីអតីតកាល ដើម្បីចូលរួមក្នុងក្រុមចែវទូក អ្នកត្រូវឧស្សាហ៍ស្តាប់ និងអនុវត្ត។
លោក ថុក បានរំលឹកថា «ពួកព្រឹទ្ធាចារ្យនឹងច្រៀងមួយប្រយោគ ហើយយើងនឹងច្រៀងតាម។ យើងត្រូវទន្ទេញវាមុនពេលយើងត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរួមក្នុងក្រុម។ បទចម្រៀងខ្លះមានរយៈពេលច្រើនម៉ោង ហើយប្រសិនបើយើងច្រៀងខុសមួយប្រយោគ យើងនឹងត្រូវស្តីបន្ទោសភ្លាមៗ»។
អ្វីដែលពិសេសអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយ "បាត្រាវ" គឺថាតំបន់នីមួយៗមានភាពខុសប្លែកគ្នារៀងៗខ្លួន។ ទោះបីជាមានពិធីនេសាទដូចគ្នាក៏ដោយ ការសូត្រមន្ត រចនាប័ទ្មសម្តែង ទំនុកច្រៀង និងលំដាប់នៃឈុតឆាកអាចខុសគ្នា។ ដូច្នេះហើយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយបុរាណជាច្រើនឥឡូវនេះមានតែនៅក្នុងការចងចាំរបស់សិប្បករវ័យចំណាស់មួយចំនួនតូចប៉ុណ្ណោះ។
លោក ថុក បានពន្យល់ថា ការសម្តែងចម្រៀងប្រពៃណី "បាត្រាវ" គឺជាការសម្ដែងឡើងវិញនូវដំណើររបស់អ្នកធ្វើដំណើរតាមសមុទ្រ ចាប់ពីការកំណត់ទូកក្ដោង និងបោះសំណាញ់ រហូតដល់ការជួបប្រទះព្យុះ ការត្រូវបានជួយសង្គ្រោះដោយព្រះនៃសមុទ្រខាងត្បូង និងការវិលត្រឡប់មកច្រាំងវិញដោយសុវត្ថិភាព។ កម្មវិធីពេញលេញជាធម្មតាមានរយៈពេលពី 90 ទៅ 120 នាទី ជាមួយនឹងឈុតឆាកជាច្រើនដែលរួមបញ្ចូលគ្នានៃការច្រៀង ការសន្ទនា និងចលនាចែវទូកដែលធ្វើត្រាប់តាមជីវិតរបស់អ្នកនេសាទ។
ដោយរស់នៅក្នុងសង្កាត់សើនត្រា អ្នកនេសាទ កៅវ៉ាន់មិញ បន្ទាប់ពីធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់កន្លែងនេសាទនៅហ័ងសា និងទ្រឿងសាអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍ បានលះបង់ពេលវេលាដើម្បីស្រាវជ្រាវ និងចម្លងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយបុរាណ។ លោកសន្និដ្ឋានថា ក្នុងចំណោមបទចម្រៀងប្រជាប្រិយបុរាណដែលត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅនៅក្នុងពិធីបុណ្យនេសាទនៅទីក្រុងដាណាំង បទចម្រៀងដ៏ពេញនិយមបំផុតគឺ "ឡុងថានបាត្រាវកា" (បទចម្រៀងប្រជាប្រិយអុង) ដែលត្រូវបានប្រើក្នុងពិធីនេសាទ ដើម្បីសរសើរដល់គុណូបការៈរបស់ព្រះត្រីបាឡែន និងដើម្បីអធិស្ឋានសុំរដូវនេសាទដ៏បរិបូរណ៍ និងជីវិតដ៏សុខសាន្ត។
យូរៗទៅ ឈុតឆាក ទំនុកច្រៀង និងតួនាទីជាច្រើនបានរសាត់បាត់បន្តិចម្តងៗ។ លោក មិញ បានសោកស្ដាយថា «កាលពីអតីតកាល ក្រុមល្ខោននីមួយៗមានមនុស្សម្នាក់ដែលស្គាល់ឈុតឆាកនីមួយៗដោយចងចាំ។ ឥឡូវនេះ ព្រឹទ្ធាចារ្យជាច្រើនបានទទួលមរណភាព ហើយអ្នកដែលនៅសេសសល់ចងចាំតែផ្នែកខ្លះនៃឈុតឆាកប៉ុណ្ណោះ។ មានស្នាដៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីមួយចំនួនដែលនៅតែត្រូវបានគេស្គាល់ឈ្មោះ ប៉ុន្តែស្ទើរតែគ្មាននរណាម្នាក់ចងចាំខ្លឹមសារដើមទៀតទេ»។
ក្តីបារម្ភអំពី "ការចែវទូកបែបចម្រុះ" និងបញ្ហាប្រឈមនៃការធ្វើឌីជីថលូបនីយកម្មបេតិកភណ្ឌ។
ក្តីបារម្ភនេះក៏ជាអ្វីដែលអ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនមានការព្រួយបារម្ភផងដែរ។ ដោយសារតែទម្រង់សិល្បៈប្រជាប្រិយ "បាត្រាវ" គឺជាសិល្បៈផ្ទាល់មាត់ប្រពៃណី តម្លៃរបស់វាមិនត្រឹមតែស្ថិតនៅក្នុងទំនុកច្រៀង ឬចលនាសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្ថិតនៅក្នុងបទពិសោធន៍ធ្វើដំណើរតាមសមុទ្រ ជំនឿប្រជាប្រិយ និងចំណេះដឹងសហគមន៍ដែលប្រមូលបានជាច្រើនជំនាន់ផងដែរ។
នៅក្នុងការសិក្សាស៊ីជម្រៅរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីប្រជាប្រិយក្វាងណាម អ្នកស្រាវជ្រាវ តន្ត្រី ត្រឹន ហុង បានបកស្រាយរចនាសម្ព័ន្ធពិសេសនៃប្រភេទតន្ត្រីនេះ។ យោងតាមគាត់ "បាត្រាវ" គឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងស្រទន់នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ចម្រៀងប្រពៃណី និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ។ ចលនា និងការបង្វិលរបស់ក្រុមទាំងមូលគឺផ្អែកទាំងស្រុងលើពាក្យបញ្ជាដែលចេញដោយ "សាន់ធៀន" (ប្រភេទឧបករណ៍គោះ) និងសំឡេងស្គរអូប៉េរ៉ា។ ចង្វាក់នៃ "សាន់ធៀន" ជួនកាលលឿនដូចរលកបោកបក់នឹងថ្ម ហើយជួនកាលយឺតៗដូចទូកដែលបើកយ៉ាងរលូនតាមខ្យល់។ ជាពិសេស "បាត្រាវ" មានភាពខុសប្លែកគ្នា និងភាពខុសគ្នាខ្លាំងក្នុងតំបន់។ ភូមិនេសាទនីមួយៗតាមបណ្តោយឆ្នេរសមុទ្រកណ្តាលមានវិធីច្រៀង សូត្រធម៌ និងវាយចង្វាក់រៀងៗខ្លួន ដែលបង្កើតស្រទាប់វប្បធម៌ដ៏ប្លែក និងសម្បូរបែបសម្រាប់តំបន់ឆ្នេរសមុទ្រនីមួយៗ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រពៃណីផ្ទាល់មាត់ និងភាពចម្រុះនេះក៏ជាចំណុចខ្សោយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម (bả trạo) នៅសម័យទំនើបផងដែរ។ នៅពេលដែលសិល្បករវ័យចំណាស់ទទួលមរណភាព ភ្លេងអូប៉េរ៉ាបុរាណដើមត្រូវបានបាត់បង់ជារៀងរហូត។ អ្នកស្រាវជ្រាវ Trần Hồng ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់គាត់ ក៏បានសម្តែងការព្រួយបារម្ភយ៉ាងខ្លាំងអំពីបាតុភូតនៃ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចម្រុះ"។ ដោយសារតែសម្ពាធនៃការសម្ដែងល្ខោន និងគម្លាតជំនាន់ កន្លែងខ្លះបានណែនាំឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិចដើម្បីអមជាមួយល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណី ឬតែងទំនុកច្រៀងថ្មីដោយផ្អែកលើភ្លេងចម្រុះ។ សម្រាប់គាត់ ខ្លឹមសារសំខាន់បំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីស្ថិតនៅក្នុងកំណត់ចំណាំមិនសំខាន់ ការតុបតែងធម្មជាតិជាមួយនឹងរសជាតិប្រៃនៃសមុទ្រ ដែលមានតែអ្នកដែលធ្លាប់ប្រឈមមុខនឹងព្យុះជីវិតប៉ុណ្ណោះដែលអាចសម្តែងបានត្រឹមត្រូវ។
ប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀប "bả trạo" ជាមួយ "bài chòi" យើងនឹងឃើញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពរស់រវើកដ៏ផ្ទុយគ្នានៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយទាំងពីរប្រភេទនេះ។ Bài chòi ជាមួយនឹងល្បែងប្រជាប្រិយដ៏រស់រវើក និងរីករាយរបស់វា ឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃជីវិត ហើយដូច្នេះមានឆាកងាយស្រួលចូលដំណើរការជាង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត "Bả trạo" គឺជាបទសោកសៅ ដែលជាការបង្ហាញពីការគោរពចំពោះភាពពិសិដ្ឋរបស់មនុស្សដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយសមុទ្រ និងជំពាក់គុណព្រះត្រីបាឡែន ដែលធ្វើឱ្យវាមិនសូវទាក់ទាញដល់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ។ បើគ្មានឯកសារ ឌីជីថល និងការបញ្ជូនទាន់ពេលវេលាទេ ថ្ងៃណាមួយ ការហៅទាំងនេះទៅកាន់អ្នកចែវទូកដូចគ្នា និងបទសោកសៅដែលបន្លឺឡើងពីសមុទ្រ នឹងនៅតែជាការចងចាំដ៏ស្រពិចស្រពិលនៅក្នុងរឿងរ៉ាវរបស់អ្នកនេសាទវ័យចំណាស់។
ប្រភព៖ https://baodanang.vn/nhung-bon-cheo-con-sot-lai-3339598.html








