វិចិត្រករ ថាន់ ឡុក៖ ធៀន ដាង មានគោលបំណងសម្រាប់ "សិល្បៈសមរម្យ"

ដោយមើលឃើញពីកំណើតនៃឆាកល្ខោន Thien Dang ដែលជាការចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់សិល្បករអាយុជាង 60 ឆ្នាំ សិល្បករ មេត្តា ថាញ់ ឡុក នៅតែសាទរដូចយុវជនដែលទើបតែមានអាយុ 20 ឆ្នាំ។

"បើកឆាក ធៀន ដូង មានប្រយោជន៍សម្រាប់សាធារណជន ហើយសម្រាប់យើង សិល្បករមានកន្លែងសម្រាប់ប្រកបវិជ្ជាជីវៈយើង ក្មេងៗជំនាន់ក្រោយដើរតាមគន្លងនេះកាន់តែច្រើន ប៉ុន្តែមានតិចដំណាក់កាល ដូច្នេះការដែល ធៀន ដូង កើតមកធ្វើឱ្យខ្ញុំសប្បាយចិត្ត ព្រោះខ្ញុំមានកន្លែងប្រកបវិជ្ជាជីវៈតាមបំណងប្រាថ្នា និងចំណាប់អារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ" - ​​Meritorious Artist Thanh Loc confidence.

អ្នកយកព័ត៌មាន៖ ត្រូវបានគេដឹងថា តន្ត្រីវៀតណាមសុទ្ធសាធ "Giang Huong - Late Night Stage" បានលក់អស់ទាំង១០កម្មវិធី ចាប់តាំងពីដំណាក់កាល Thien Dang បើកជាសាធារណៈ។ ក្នុង​នាម​ជា​នាយក​សិល្បៈ​នៃ​អង្គភាព​ចាត់​ទុក​ថា​ជា "ក្មេង​ជាង​គេ" នៃ​ឧស្សាហកម្ម​ល្ខោន​ទីក្រុង​ហូជីមិញ តើ​អ្នក​មាន​អារម្មណ៍​មិន​សូវ​បារម្ភ​ទេ?

សិល្បករ​កិត្តិយស Thanh Loc

- សិល្បករសិល្បការិនី ថាន់ ឡុក៖ ក្នុងវ័យខ្ញុំហៅវាថាជាការចាប់ផ្តើម ស្តាប់ទៅគួរឱ្យអស់សំណើច ប៉ុន្តែផ្លូវសិល្បៈរបស់អ្នកណាក៏ដូចគ្នាដែរ វាមិនដែលមានដែនកំណត់ទេ ប្រសិនបើសិល្បករតែងតែងប់ងល់នឹងការងារសិល្បៈរបស់ខ្លួន។

នៅក្នុងទីក្រុងដែលមានប្រជាជនជាង 10 លាននាក់ វាមិនធម្មតាទេដែលមានដំណាក់កាលបំភ្លឺតិចតួចប៉ុណ្ណោះ។ កាល​ពី​៣០​ឆ្នាំ​មុន មាន​អង្គភាព​សិល្បៈ​ជាង​២០​ធ្វើ​ការ​ជាមួយ​គ្នា។ ល្ខោន​នៅ​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​សុទ្ធ​តែ​ជា​រឿង​ឯកជន ចំណែក​រោង​មហោស្រព​ដែល​បាន​កែទម្រង់​ភាគច្រើន​សម្តែង​តាម​ព្រឹត្តិការណ៍។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ខ្ញុំមិនបានឈប់នៅការសំដែងពីររឿងដំបូងរបស់ Thien Dang គឺរឿង "Giang Huong - វគ្គយប់ជ្រៅ" និង "Alo, Lo Hang" ប៉ុន្តែឥឡូវនេះបានដាក់ឆាកល្ខោនទីបីហើយ ហើយការលេងទី 4 គឺស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលរៀបចំផែនការ។

ចំនួនអ្នកទស្សនា និងទន្ទឹងរង់ចាំការលេងថ្មីរបស់ Thien Dang មានប្រហែល ៤០០០ ហើយការសម្តែងនីមួយៗមានភ្ញៀវត្រឹមតែ ៣០០ នាក់ប៉ុណ្ណោះ ដូច្នេះហើយយើងជឿជាក់ថាចំនួនទស្សនិកជនដែលគាំទ្រ Thien Dang នៅតែមានច្រើន។ ការដែលខ្ញុំខិតខំប្រឹងប្រែងអស់ពីកម្លាំងកាយចិត្តក្នុងរឿង "Giang Huong - ឆាកយប់ជ្រៅ" គឺជាការអញ្ជើញ "ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម" ដើម្បីបង្ហាញទិសដៅ មិនមែននិយាយប្រកាសទេថា ចាប់ពីពេលនេះតទៅ Thien Dang នឹងដើរតាមរចនាប័ទ្មសិល្បៈឆ្ពោះទៅរកការងារដែលឈានដល់កម្រិតណាមួយនៃអក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈ ការសរសេររឿង សិល្បៈ និងរចនាប័ទ្មពេលរាត្រីដូចដែលខ្ញុំបានលើកឡើងក្នុងពិធីបើក។

សិល្បករល្បីឈ្មោះ Thanh Loc និងតារាសម្តែង Le Khanh ក្នុងតន្ត្រី "Giang Huong - មហោស្រពយប់ជ្រៅ" នៅលើឆាក Thien Dang ។ (រូបថត៖ ថាញ់ ហ៊ីប)

ក្នុងជីវិត ពេលខ្លះយើងបានសម្រុះសម្រួលជាមួយនឹងរបស់ដែលមិនសូវល្អដើម្បីរស់ ដើម្បីរក្សា។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ខ្ញុំគិតថា សិល្បករដែលស្រលាញ់អាជីពរបស់ពួកគេ តែងតែប្រាថ្នាចង់បានភាពល្អឥតខ្ចោះ មិនមែនសម្រាប់អ្នកដទៃទេ គឺដើម្បីខ្លួនឯង។ ដូច្នេះ "Giang Huong - រោងមហោស្រពយប់ជ្រៅ" គឺដូចជាសារមួយដើម្បីផ្សព្វផ្សាយថាមពលវិជ្ជមានដល់សាធារណជន ដើម្បីឱ្យសាធារណជនជឿថាយើងចង់បាននោះ។

ក្រឡេកទៅមើលរយៈពេល 26 ឆ្នាំរបស់គាត់ជាមួយ IDECAF Stage គាត់បានដឹកនាំរឿង "The Secret of Le Chi Garden", "The Ghost of the Theatre", "A Thousand Years of Love", "Believe in Roses", "The Poppy House", "Fairy" ... ដែលក្នុងនោះ ការសម្តែងរឿង "Fairy" ឆ្លងកាត់ការសំដែងឡើងវិញចំនួន 5 រឿងជាមួយនឹងការសម្តែងផ្ទាល់របស់គាត់ចំនួន 69 ។ តើ​អ្នក​គិត​ថា​អ្នក​នឹង​សម្តែង​លើ​ឆាក​ធៀន​ដាង​ដែល​លើស​ពី​ភាព​ជោគជ័យ​នៃ "Tien Nga" ទេ?

- តួរឿង "ទេពអប្សរ" មានលក្ខណៈប្លែកពីគេ វាជារឿងប្រវតិ្តសាស្រ្ត ជាមួយនឹងវីរភាព វីរភាព រឿងស្នេហាជាតិ។ "Giang Huong - រោងមហោស្រពយប់ជ្រៅ" គឺជារឿងដែលនិយាយអំពីស្នេហាសិល្បៈ ការទូទៅនៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៃវិជ្ជាជីវៈសិល្បករគឺខុសពីការទូទៅនៃស្នេហាជាតិ។ រឿង​ពីរ​ផ្សេងគ្នា និង​កន្លែង​ផ្សេង​គ្នា មួយ​ចំហៀង​គឺ​មហោស្រព Ben Thanh មាន​កៅអី​ជាង​១.០០០​កៅអី ម្ខាង​ទៀត​មាន​តែ​៣០០​កៅអី​។ ចំណុច​សំខាន់​គឺ​ខ្ញុំ​មិន​ងាក​ចេញ​ពី​ស្ទីល​សម្ដែង​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​ខ្ញុំ​ទេ។

ពេលសម្រេចចិត្តលើរឿង "Giang Huong - រោងមហោស្រពយប់ជ្រៅ" តើអ្នកគិតពីអ្វីមុនគេ?

- នោះ​គឺ​ជា​ការ​សាមញ្ញ​, ការ​ពិពណ៌នា​។ បន្ទាប់ពីក្រុមប្រឹក្សាភិបាលនៃក្រុមហ៊ុន Thien Dang បានជ្រើសរើស 62 Tran Quang Khai ជាកន្លែងសម្តែង យើងបានសម្រេចចិត្តថា រចនាប័ទ្មនៃការសម្តែងត្រូវតែធ្វើតាមរចនាប័ទ្មធម្មតា ជាជាងការជាក់ស្តែង ដោយសារតែតំបន់នៃឆាក។ ឬផ្ទុយទៅវិញ ល្ខោនដែលរៀបចំឡើងត្រូវតែមានលក្ខណៈទូទៅជាងនៅក្នុងវិសាលភាព ហើយនិយាយឱ្យសាមញ្ញក្នុងរចនាប័ទ្មមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុប។

បើទោះជាយើងសម្ដែងរឿងកំប្លែង ឬរឿងបែបប្រវត្តិសាស្ត្រក៏ដោយ ក៏វាត្រូវតែសាកសមសម្រាប់ឆាកល្ខោន ធៀនដែង យើងមិនអាចធ្វើវាតាមរបៀបចាស់បានទេ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា នោះ​ក៏​ជា​វិធី​ល្អ​ដែរ ព្រោះ​វា​នឹង​បង្កើត​ទម្រង់​លេង​ប្លែក​ពី​គេ​ពេល​មក​ដល់​ឆាក Thien Dang ដែល​មាន​ស្ទីល​សម្ដែង​ដែល​មិន​អាច​ច្រលំ​ជាមួយ​ឆាក​ផ្សេង​ទៀត។

តើ​អ្នក​ដើរ​តាម​មាគ៌ា​អ្វី​ដើម្បី​បង្កើត​សារ​ថ្មី​ក្នុង​ការ​កែ​សម្រួល​អក្សរ​ "រាត្រី​" របស់​វិចិត្រករ​ប្រជាជន Nguyen Thanh Chau?

- ពេលខ្ញុំកាន់ស្គ្រីបក្នុងដៃ ខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលពេលដឹងថា Script ដើមជារឿងល្ខោន មិនមែនជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលកែទម្រង់ទេ។ គាត់មានគំនិតចង់សរសេរតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ឈ្មោះដើមគឺ "In the Shadow Behind the Scenes" ប្រហែលជានៅទីនេះ និងទីនោះ ទស្សនិកជនចាស់ៗដឹងថា អ្នកនិពន្ធ Cai Luong ចាស់ៗទាំងអស់សិក្សានៅសាលាបស្ចិមប្រទេស កម្រិតនៃចំណេះដឹងរបស់ពួកគេខ្ពស់ណាស់ ភាគច្រើននៃអក្សរដែលពួកគេសរសេរត្រូវបានទទួលឥទ្ធិពលពីអក្សរសិល្ប៍បារាំង។ ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តអក្សរដើម បន្ទាប់មកអានអក្សរ កៃ ហ្លួង ដែលគាត់ក៏សម្រិតសម្រាំង ហើយរកឃើញអ្វីដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ នោះគឺសាច់រឿងមិនកើតឡើងក្នុងក្រុម កៃ ហ្លួងទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងក្រុមល្ខោន គាត់បានជ្រើសរើស កៃឡុង ជាភាសានៃការបញ្ចេញមតិ។

ដូច្នេះ ស្គ្រីបមានសម្ភារៈជាច្រើនសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ កាលណា​អក្សរសិល្ប៍​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​ក្នុង​សម័យ​ណា​មួយ វា​នឹង​មាន​ភាព​ជាក់ស្តែង​ក្នុង​សម័យ​នោះ។ ពេលខ្លះមានទស្សនៈលើជីវិត និងទស្សនៈ ពិភពលោក ដែលមានសុពលភាពតែនៅចំណុចជាក់លាក់មួយក្នុងពេលវេលាប៉ុណ្ណោះ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលដែលតួអង្គ Giang Huong និយាយអំពីទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បករ និងសាធារណៈជន ខ្ញុំក្នុងនាមជាសិល្បករនៅឆ្នាំ 2023 បានរកឃើញថាវាមិនសមរម្យ។ ខ្ញុំបានពិភាក្សាជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿង Hong Dung ដែលជាកូនស្រីរបស់វិចិត្រករប្រជាជន Nguyen Thanh Chau អំពីទស្សនៈរបស់ខ្ញុំ ដើម្បីកែសម្រួល និងផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈនោះ ឲ្យត្រូវនឹងរបៀបគិតគូរអំពីតម្លៃសិល្បករក្នុងយុគសម័យថ្មី។

តើ​ការ​លេង​នោះ​មាន​សារ​ដ៏​មាន​តម្លៃ​ដែល​ប៉ះ​អ្នក​ផ្ទាល់​ដែរ​ឬ​ទេ? ហេតុអ្វីបានជាអ្នកជ្រើសរើសស្ទីលតន្ត្រី?

- ស្មារតីជាតិក្នុងរឿងបង្ហាញថា ទំនួលខុសត្រូវរបស់វិចិត្រករប្រជាជន Nguyen Thanh Chau ចំពោះប្រទេសគឺធំធេងពេក ពោលគឺ Giang Huong ចង់បានតួនាទីជាព្រះនាង Huyen Tran ដែលជាតួនាទីក្នុងកិច្ចការប្រវត្តិសាស្ត្រវៀតណាម។ ហើយ​ព័ត៌មាន​លម្អិត​មួយ​ដែល​មិន​មាន​នៅ​ក្នុង​អក្សរ​ដើម​នោះ​គឺ​ជា​បន្ទាត់៖ "ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​អាច​ជា Huyen Tran ប៉ុណ្ណោះ មិន​មែន Chieu Quan"។ ខ្ញុំ​ចង់​បង្ហាញ​ពី​ការ​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​របស់​ខ្ញុំ​ក្នុង​នាម​ជា​សិល្បករ​ពលរដ្ឋ​ម្នាក់​នៅ​ដំណាក់កាល​នេះ។ ចំពោះ​ការ​ជ្រើស​រើស​តន្ត្រី​គឺ​ដោយ​សារ​ខ្ញុំ​ចូល​ចិត្ត​ពួក​គេ។ Thien Dang Stage បានអញ្ជើញ ITS (Impact Theatre Saigon) ជាផ្លូវការដើម្បីសំដែង។ ពួកគេគឺជាមនុស្សវ័យក្មេង និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកអភិរក្សទាំងអស់ ដែលមានសេចក្តីស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីបែប Broadway ។ មានកម្មវិធីចំនួនពីរនៅថ្ងៃទី 13 និង 14 ខែតុលា ដែលបង្ហាញការដកស្រង់តន្ត្រីដល់ទស្សនិកជនដែលចូលចិត្តតន្ត្រី Broadway ។

តើ​ឆាក​ធៀន​ដាន​មាន​គម្រោង​សហការ​ជាមួយ​ IDECAF Stage ឡើង​ឆាក​ល្ខោន​សម្រាប់​កុមារ​ក្រោម​ម៉ាក​យីហោ​ថា​«​មាន​ពេល​មួយ​»​ដែរ​ឬ​ទេ? តើ​អ្នក​នឹង​រៀបចំ​ឡើងវិញ​នូវ​ការ​សម្តែង​ដែល​អ្នក​ដឹកនាំ​ឬ​ទេ?

- រោងមហោស្រពធៀនដាងមិនមានគោលការណ៍បង្កើតការលេងរបស់កុមារទេ។ ប្រសិនបើយើងធ្វើ វានឹងស្ថិតក្នុងរចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុងពី "Once Upon a Time" ពីព្រោះយើងមិនចង់ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការប្រកួតប្រជែង។

បច្ចុប្បន្ននេះ ធៀន ដូង ទើបតែសម្តែងរឿងថ្មីៗប៉ុណ្ណោះ ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំមានគំនិតចង់ជួសជុលឡើងវិញនូវរឿងចាស់ នោះឈុតឆាកនឹងមានភាពខុសគ្នាខ្លាំង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យរបស់ខ្ញុំគឺថាការលេងមានតួអង្គតិចតួច។ ខ្ញុំ​មិន​ចូល​ចិត្ត​សម្ដែង​ជាមួយ​តួ​ច្រើន​ពេក​ទេ។ ឬត្រឹមត្រូវជាងនេះទៅទៀត ការចូលទៅក្នុងការពិសោធន៍ ដោយកំណត់ការសម្ដែងរឿងភាគបន្តផ្ទាល់ ទោះបីជាវាមានភាពទាក់ទាញសម្រាប់ទស្សនិកជនក៏ដោយ វានឹងបង្កើនតម្រូវការរបស់សាធារណជនសម្រាប់ការរីករាយ។ យើង​មាន​គោល​បំណង​ក្នុង​ការ​យល់​ដឹង​ខាង​សិល្បៈ​ជា​សាធារណៈ។

ការបណ្តុះបណ្តាល​តារា​សម្តែង​វ័យក្មេង គឺជា​ទិសដៅ​ដែល​លោក ធៀន ដាង មានបំណង ប៉ុន្តែ​មិនមែន​ឥឡូវនេះ​ទេ។ ចំពោះប្រភពនៃស្គ្រីប នៅពេលដែលស្ទីលសម្ដែងត្រូវបានកំណត់ ទស្សនិកជននឹងត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលយុទ្ធសាស្ត្ររបស់ Thien Dang ត្រូវតែបញ្ចប់ការងារស្របតាមនិន្នាការច្នៃប្រឌិត។ ខ្ញុំ​នឹង​បើក​ទ្វារ​អញ្ជើញ​អ្នកដឹកនាំ​រឿង​ឱ្យ​សហការ​គ្នា ដរាបណា​ពួកគេ​មិន​ខុស​ពី​លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​សិល្បៈ​ដែល​លោក ធៀន ដាំ បាន​កំណត់។

ប្រភព៖ https://nld.com.vn/van-nghe/nsut-thanh-loc-thien-dang-huong-den-mot-nen-nghe-thuat-tu-te-2023093020260926.htm