ទស្សនវិស័យសិល្បៈធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នា

ក្នុងកម្មវិធី Open Hanoi No. 9 (រៀបចំដោយ Art Culture Hanoi) ដែលមានឈ្មោះថា Far Yet Near, Strange Yet Dear ដែលប្រព្រឹត្តទៅនៅទីក្រុងហាណូយនាពេលថ្មីៗនេះ អ្នកថតរូបពីរនាក់ Hoai Vu-Bender និង Nam Hoang បានដឹកនាំអ្នកចូលរួម ស្វែងយល់ពី ទីក្រុងហាណូយដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងចម្លែកតាមរយៈកែវថត និងបទពិសោធន៍ថតរូបមនុស្សចម្លែកដែលពួកគេជួបនៅតាមដងផ្លូវ។ ជាលទ្ធផលនៃសិក្ខាសាលា-ដំណើរទេសចរណ៍ អ្នកចូលរួមនឹងមានឱកាសត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌ចុងក្រោយនៃគម្រោងបើកហាណូយនៅឯមហោស្រពការរចនាច្នៃប្រឌិតហាណូយដែលនឹងប្រព្រឹត្តទៅចាប់ពីថ្ងៃទី 9-17 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2024។

អ្នកថតរូប Hoai Vu Bender ជាជនជាតិវៀតណាម បច្ចុប្បន្នរស់នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ បានឈ្នះពានរង្វាន់អន្តរជាតិជាច្រើនសម្រាប់ការថតរូបទារកទើបនឹងកើត ការថតរូបសម្ភព ការថតរូបគ្រួសារ និងសិល្បៈដ៏ល្អ។ នាងក៏បានចូលរួមក្នុងកម្មវិធីសិល្បៈជាច្រើននៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ និងជាសហអ្នករៀបចំកម្មវិធីជជែកអំពីរូបថតទារកទើបនឹងកើត ការថតរូបសម្ភព និងគ្រួសារវៀតណាម។ និងរៀបចំ និងបកស្រាយសិក្ខាសាលារបស់អ្នកថតរូបអន្តរជាតិជាច្រើននាក់នៅវៀតណាម។ Hoai Vu-Bender ក៏ចូលរួមក្នុងកម្មវិធីសហគមន៍ តភ្ជាប់វៀតណាម និងពិភពលោក ដូចជាតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ពីកុមារទៅកុមារ ឧបត្ថម្ភដោយវិទ្យាស្ថាន Goethe នៅ ទីក្រុងហាណូយ ឆ្នាំ 2022។ "ឆ្ងាយ និងជិត" ក៏ជាឈ្មោះគម្រោងថតរូបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Hoai Vu-Bender ដែលនាងកំពុងអនុវត្តរវាងវៀតណាម និងអាល្លឺម៉ង់ ដើម្បីស្វែងរកគំនិតច្នៃប្រឌិតថ្មីក្នុងសិល្បៈថតរូប។

PV៖ អ្នកគឺជាសិល្បករវៀតណាមដំបូងគេដែលបានចូលរួមក្នុងសិល្បៈនៃការថតរូបទារកទើបនឹងកើត ការថតរូបសម្ភព សិល្បៈដ៏ល្អ និងទទួលបានភាពជោគជ័យ។ ប៉ុន្តែអាជីពដែលអ្នកជ្រើសរើសដំបូងមិនមែនជាការថតរូបមែនទេ?

HOAI VU-BENDER៖ កាលខ្ញុំនៅក្មេង ឪពុករបស់ខ្ញុំមានកាមេរ៉ាថតភាពយន្ត។ ខ្ញុំក៏លេងជាមួយកាមេរ៉ានោះ ដោយចាប់ផ្តើមថតរូបដំបូងរបស់ខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែពួកគេគ្រាន់តែជារូបថតគ្រួសារដែលថតទុកសម្រាប់ការសប្បាយពេលធ្វើដំណើរដូចក្មេងដទៃទៀត។ ហើយប៉ាខ្ញុំដែលមិនមែនជាអ្នកថតរូបអាជីពក៏បានពន្យល់ពីចំណុចមូលដ្ឋានខ្លះអំពីការថតរូបដែរ។ ខ្ញុំមិនមានគំនិតថាខ្ញុំនឹងបន្តអាជីពនេះឬដោយរបៀបណាទេ ព្រោះខ្ញុំបានទៅសាលា ហើយបន្ទាប់មកធ្វើការជាអ្នកបកប្រែកម្មវិធីភាសាអង់គ្លេសសម្រាប់ វិទ្យុសំឡេងវៀតណាម ។ ខ្ញុំក៏បានចូលរៀនវគ្គជំនាញថតរូបមូលដ្ឋានមួយចំនួននៅវិមានវប្បធម៌មិត្តភាពវៀតណាម-សូវៀត។ ប៉ុន្តែក្រោយមក ខ្ញុំគ្រាន់តែថតរូបតាមសភាវគតិគ្រាន់តែលេងសើច។

ក្រោយមកនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ នៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅក្នុងអាជីពនេះ ខ្ញុំបានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការស្រាវជ្រាវ រៀនតាមអ៊ីនធឺណិត ហើយបន្ទាប់មករៀនដោយផ្ទាល់ពីអ្នកថតរូបកំពូលៗរបស់ពិភពលោក។

ដំបូងវាអាចជាសភាវគតិ។ ប៉ុន្តែដើម្បីធ្វើការងារនេះ សភាវគតិមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ អ្នកត្រូវបណ្តុះបច្ចេកទេស។ អ្នកត្រូវមានបច្ចេកទេសដើម្បីចាប់យកគ្រប់ពេលវេលាដើម្បីប្រាប់រឿងរបស់តួអង្គ។ តាមទស្សនៈមួយផ្សេងទៀត បច្ចេកទេសអាចធ្វើបានដោយនរណាម្នាក់ ប្រសិនបើនរណាម្នាក់រៀន និងមានឆន្ទៈក្នុងការស្វែងយល់។ ហើយទស្សនវិស័យលើសិល្បៈនឹងនាំមកនូវស្ទីលប្លែកៗ ហើយវាពិតជាធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នា

ការថតរូបមានច្រើនប្រភេទ ហេតុអ្វី Hoai ជ្រើសរើសគ្រួសារ កូនៗ និងការថតរូបបែបវិចិត្រ?

- ខ្ញុំគិតថាមនុស្សម្នាក់ៗអាចធ្វើបានតែអស់ពីសមត្ថភាពក្នុងវិស័យតូចចង្អៀតប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំមិនចង់ក្លាយជាអ្នកដែលអាចថតរូបគ្រប់យ៉ាងនោះទេ ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈមធ្យម។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ប្រភេទនៃការថតរូបនីមួយៗទាមទារការវិនិយោគ ហើយថែមទាំងមានទេពកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួនទៀតផង។

តាមពិតទៅ នៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមថតរូបនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ មនុស្សជាច្រើនបានសួរខ្ញុំថា "ហេតុអ្វីបានជាអ្នកជ្រើសរើសរូបថតគ្រួសារ?" នៅពេលនោះ ស្ទូឌីយ៉ូនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ស្ទើរតែទាំងអស់បានថតគ្រប់មុខវិជ្ជា និងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ នៅពេលនោះផលចំណេញច្រើនបំផុតសម្រាប់អ្នកថតរូបទាំងអស់គឺការថតរូបអាពាហ៍ពិពាហ៍។ មនុស្សមិនបានវិនិយោគច្រើនលើរូបថតគ្រួសារ ឬកុមារទេ។

ប៉ុន្តែខ្ញុំបានជ្រើសរើសវាដំបូងព្រោះនៅពេលនោះវាស័ក្តិសមនឹងពេលវេលារបស់ខ្ញុំ គឺម្តាយដែលមានកូនតូច។ ទីពីរ ក្នុងនាមជាម្តាយខ្លួនឯង ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំមានអារម្មណ៏ខ្លះៗនៅពេលថតរូបកូនៗ និងគ្រួសារ។ យើងអាចពូកែលើអ្វីមួយ។ ឧស្សាហកម្មកាន់តែតូចចង្អៀត ឱកាសកាន់តែច្រើនដែលយើងត្រូវវិនិយោគបន្ថែមទៀតក្នុងការរៀនសូត្រ និងចូលកាន់តែស៊ីជម្រៅ ដើម្បីអាចអភិវឌ្ឍដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ជាការពិត មនុស្សកាន់តែចាប់អារម្មណ៍លើរូបថតគ្រួសារ។ ប្រហែលឆ្នាំ 2018-2019 នៅពេលដែលយើងត្រលប់មកលេងប្រទេសវៀតណាមវិញ អ្នកថតរូប Jenny Hanh Nguyen (នៅអ៊ីតាលី) និងខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមបង្កើតក្រុមរូបថតទារកទើបនឹងកើត រូបថតសម្ភព និងរូបថតគ្រួសារវៀតណាម។ មិនសូវមានអ្នកថតរូបនៅប្រទេសវៀតណាមចាប់អារម្មណ៍លើវិស័យនេះទេ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកយើងបានបង្កើតសហគមន៍ដែលរីកចម្រើនកាន់តែច្រើនឡើងៗពីមួយថ្ងៃទៅមួយថ្ងៃ ហើយឥឡូវនេះវាមានភាពរឹងមាំខ្លាំង សូម្បីតែការអភិវឌ្ឍដោយឯករាជ្យបើប្រៀបធៀបទៅនឹងសហគមន៍ថតរូបអាពាហ៍ពិពាហ៍។

ខ្ញុំឃើញថារូបថតគ្រួសារគឺជារៀងរហូត។ អាល់ប៊ុមគ្រួសារកាន់តែក្រាស់និងក្រាស់។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តរាល់ពេលដែលគ្រួសារត្រលប់មករកខ្ញុំ ហើយកូនម្នាក់ៗក្នុងគ្រួសាររបស់ពួកគេធំឡើង។ ខ្ញុំក្លាយជាអ្នកដែលតែងតែកត់សម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរ និងការរីកចម្រើននៃគ្រួសារទាំងនោះ។

អ្នកធ្លាប់និយាយថា មកថតរូបសិល្បៈដំបូង ព្រោះចូលចិត្តថតរូបកូនៗ ហើយក្រោយមកទៀត ដោយសារអារម្មណ៍ដែលថតរូបតួអង្គមក?

- អ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំពិតជាសប្បាយចិត្តគឺនាំមកនូវសេចក្តីអំណរជាខ្លាំងដល់ស្ត្រី។ មានមនុស្សមកថតរូបពេលសម្រាល គិតតែពីថតពេលនេះឲ្យកូនដឹង ប៉ុន្តែគេនៅតែដឹងខ្លួន និងខ្មាស់គេ ដោយនិយាយថា “រាងមិនស្អាត ឡើងទម្ងន់ច្រើន ស្បែកក៏យ៉ាប់។ល។ ពួកគេចូលស្ទូឌីយ៉ូរបស់ខ្ញុំដោយមានផ្នត់គំនិតផ្សេង ប៉ុន្តែនៅពេលដែលពួកគេចាកចេញ ពួកគេមានទំនុកចិត្តទាំងស្រុង និងស្រឡាញ់ខ្លួនឯងកាន់តែច្រើន។ ខ្ញុំសប្បាយចិត្ត ព្រោះវាមិនមែនគ្រាន់តែជារូបថតទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំនាំមកជូនតួអង្គនូវអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍ដ៏ពិសេស…

អ្នកអាចឃើញភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងរូបថតរបស់នាង៖ ក្មេងៗបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់ពួកគេដោយធម្មជាតិ។

- បាទ។ ខ្ញុំគោរពអ្វីដែលធម្មជាតិពិត។ សម្រាប់រូបថតកុមារ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាពិតជាស្រស់ស្អាត ពេលក្មេងៗរត់លេង និងញញឹមយ៉ាងស្រស់ស្អាត។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលនៅក្នុងអាល់ប៊ុមរូបថតរបស់កុមារ ខ្ញុំតែងតែធ្វើឱ្យក្មេងៗមានអារម្មណ៍សប្បាយរីករាយ លេងជាមួយពួកគេ ផ្លុំពពុះជាមួយពួកគេ ឬនិយាយថា៖ រត់ តោះប្រណាំង... ពួកគេមានអារម្មណ៍ថាវាមិនមែនជាការថតរូបទេ ប៉ុន្តែដូចជាការដើរក្នុងព្រៃជាមួយគ្នា ពួកគេលេងជាមួយក្មេងស្រីនេះច្រើនជាងឈរនៅមុខកញ្ចក់។ ឈរនៅពីមុខកញ្ចក់មនុស្សចម្លែក ពួកគេនឹងមានអារម្មណ៍ភ័យខ្លាចយ៉ាងខ្លាំង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលមានអាថ៌កំបាំងតិចតួចនៅពេលលេងជាមួយគ្នាលុបបំបាត់ចម្ងាយទាំងអស់នោះប្រាកដជាយើងនឹងចាប់យកពេលវេលានិងស្នាមញញឹមដ៏ស្រស់ស្អាតនិងធម្មជាតិ។

សព្វថ្ងៃនេះ ប្រជាជនវៀតណាមជាច្រើនចូលចិត្តរូបថតស្អាតៗ ដូចជាកម្មវិធីជាដើម។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចង់បានវា។ ខ្ញុំតែងតែចង់ឱ្យរូបថតក្លាយជាការពិតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

វាត្រូវតែនិយាយថាការថតរូបដែលទើបនឹងកើតឬវិចិត្រសិល្បៈតម្រូវឱ្យមានការវិនិយោគជាច្រើននៅក្នុងភ្លើងបំភ្លឺក្នុងផ្ទះ។ តើអ្វីជាភាពខុសគ្នាសម្រាប់អ្នកពេលថតរូបបែបនេះបើធៀបនឹងរូបថតក្រៅធម្មជាតិ?

-តាមពិតទៅ ខ្ញុំតែងតែថតទាំងឆាក និងធម្មជាតិខ្លាំងណាស់។ ឧទាហរណ៍ រូបថតគ្រួសារ ឬរូបថតក្រៅផ្ទះរបស់កុមារ៖ លេង អន្តរកម្ម... ដើម្បីទទួលបានអារម្មណ៍ធម្មជាតិ។

ប៉ុន្តែរូបថតស្ទូឌីយោច្រើនតែមានការរៀបចំបន្តិច។ ជាពិសេសសម្រាប់រូបថតសិល្បៈបុរាណ ទំនោរទៅរករូបគំនូរបុរាណ ក្នុងរចនាប័ទ្មអឺរ៉ុបបុរាណ និងជាពិសេសនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃយុគសម័យមាសរបស់ប្រទេសហូឡង់។ ខ្ញុំជាអ្នកគាំទ្រគំនូររបស់វិចិត្រករសម័យមាសជនជាតិហូឡង់ ដូចជា Rembrandt, Van Gogh ឬ Johannes Vermeer... ខ្ញុំធ្លាប់សិក្សានៅប្រទេសហូឡង់។ ផ្ទាំងគំនូរនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈហូឡង់ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវការបំផុសគំនិតយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ក្រឡេកមើលរូបគំនូរទាំងនោះ ខ្ញុំគិតថា ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំមិនថតរូបមនុស្សសម័យថ្មី ដែលមានរចនាបថបែបបុរាណបែបនេះ? ខ្ញុំត្រូវសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់តាំងពីពណ៌រហូតដល់ការប្រើពន្លឺរបស់វិចិត្រករបុរាណទាំងនោះ។ ឧទាហរណ៍ការរុករក Rembrandt ។ នៅពេលដែលខ្ញុំបានទៅលេងបន្ទប់របស់ Rembrandt នៅទីក្រុង Amsterdam ជាកន្លែងដែលគាត់អង្គុយគូរគំនូរ ប្រដាប់ដាក់នៅកណ្តាលបន្ទប់ ពន្លឺបង្អួចបានមកពីខាងឆ្វេងពីលើ។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃស្នាដៃរបស់ Rembrandt ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងបន្ទប់នេះហើយប្រើតែប្រភពពន្លឺនោះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលក្រោយមកមនុស្សមានរចនាប័ទ្មកំណត់នៅក្នុងពន្លឺដែលហៅថាពន្លឺ Rembrandt ។ ខ្ញុំបានព្យាយាមអនុវត្តពន្លឺនេះ ដើម្បីមើលថាមនុស្សសម័យទំនើបនឹងមានរូបរាងបែបណាក្នុងពន្លឺបុរាណ។ ខ្ញុំក៏បានរៀនអំពីពណ៌នៅក្នុងគំនូរបុរាណនៃសម័យកាលនេះ ថាតើក្ដារលាយពណ៌មានលក្ខណៈដូចម្តេច របៀបដែលពួកគេត្រូវបានផ្សំ របៀបដែលពួកគេត្រូវបានផ្សំ… ខ្ញុំគិតថារាល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចៗដែលបង្ហាញនៅក្នុងរូបថតរបស់ខ្ញុំត្រូវតែមានគោលបំណង។ ខ្ញុំពេញចិត្តខ្លាំងណាស់ដែលខ្ញុំបានបង្កើតបរិយាកាសបុរាណជាមួយនឹងតួអង្គទំនើបដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

សូមអរគុណ!

ប្រភព៖ https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html