
តាមពិតទៅ ការសម្តែងទាំងពីរនេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនភ្លាមៗ ព្រោះល្ខោន Cheo គឺជាទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ជាមួយនឹងច្បាប់ដ៏តឹងរ៉ឹងទាក់ទងនឹងបទភ្លេង រចនាសម្ព័ន្ធ និងរចនាប័ទ្មនៃការសម្តែង។
ម្យ៉ាងទៀត ការពិសោធន៍ទាក់ទងនឹងសិល្បៈ Cheo (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម) តែងតែមានភាពរសើបក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ៖ ភាពច្នៃប្រឌិតត្រូវតែខ្លាំងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីធ្វើឲ្យមានភាពខុសគ្នា ប៉ុន្តែប្រសិនបើវាមិនសមហេតុផលទេ វាអាចបំផ្លាញរចនាសម្ព័ន្ធយ៉ាងងាយ ហើយប្រែក្លាយស្នាដៃនេះទៅជាការសម្ដែងដែលលាយឡំជាមួយធាតុរបស់ Cheo។
ដោយឈរលើទស្សនៈនោះ ដាវលៀវ បង្ហាញពីកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដ៏សំខាន់របស់ក្រុមល្ខោន Cheo ហាណូយ - ដែលជាស្ថាប័នមួយដែលត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារភាពស្វាហាប់ និងឆន្ទៈក្នុងការស្វែងរកវិធីសាស្រ្តថ្មីៗក្នុងសិល្បៈ Cheo។
សូម្បីតែចំណងជើងនៃរឿងក៏បង្ហាញពីអត្ថន័យច្រើនស្រទាប់ដែរ៖ "ដាវលៀវ" គឺជាឈ្មោះនៃបទភ្លេងអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាមដែលធ្លាប់ស្គាល់ ជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលហាក់ដូចជាលេងសើច ដែលទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មានការចង់បានយុវវ័យ និងការចង់បានសុភមង្គលរបស់ស្ត្រី។ ជាទូទៅ នៅក្នុងសិល្បៈប្រពៃណី "ដាវ" គឺជាពាក្យដែលប្រើដើម្បីសំដៅទៅលើតួនាទីស្ត្រី។ ដូច្នេះ ចរិតលក្ខណៈរបស់ "ដាវលៀវ" នៅក្នុងរឿងមានទាំងអត្ថន័យនិមិត្តរូប និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់តួអង្គ។
រឿងរ៉ាវនៅក្នុងរឿងរបស់ Bui Vu Minh មិនស្មុគស្មាញពេកទេ៖ អ្នកស្រី Lieu គឺជាវិចិត្រករ Cheo (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម) វ័យចំណាស់ម្នាក់ ដែលតែងតែចងចាំពេញមួយជីវិតដែលឧទ្ទិសដល់ការសម្តែង Cheo និងតួនាទីដែលបានចិញ្ចឹមបីបាច់ព្រលឹងអ្នកទស្សនា។ ពេលចូលនិវត្តន៍ អ្នកស្រីប្រឈមមុខនឹងភាពព្រងើយកន្តើយរបស់ក្រុមគ្រួសារអ្នកស្រី និងសង្គមជាទូទៅ នៅពេលនិយាយអំពី Cheo និងសិល្បៈប្រពៃណី។ ភាពឯកោ និងការខកចិត្តនាំឱ្យអ្នកស្រីសួរជានិច្ចអំពីគម្លាតរវាង ពិភព នៃអ្វីដែលអ្នកស្រីជឿ និងពិភពពិត ដែលតម្លៃទាំងនោះត្រូវបានចាត់ទុកថាចម្លែក។

អ្នកដឹកនាំរឿង ត្រឹន ហ្វាយ ធូ (Tran Hoai Thu) បានជ្រើសរើសការរៀបចំបែបសាមញ្ញបំផុតសម្រាប់រឿង ដាវ លៀវ (Dao Lieu) នៅពេលសម្តែងរឿង។ ការសម្តែងជិត 70 នាទី លាតត្រដាងក្នុងការរៀបចំតែមួយ ដែលឆាកស្ទើរតែទទេស្អាត មានតែផ្ទៃខាងក្រោយ និងបន្ទះសូត្រចំនួនបួនដែលមានលំនាំប្រពៃណី។ លំហនេះបង្ខំឱ្យការសម្ដែងក្លាយជាចំណុចកណ្តាល ហើយការសម្តែងរយៈពេល 70 នាទីស្ទើរតែទាំងស្រុងមានការសន្ទនា និងការសន្ទនាផ្ទៃក្នុងរបស់លោកស្រី លៀវ (វិចិត្រករដ៏មានកិត្តិយស មិញ ញ៉ាន)។
ផ្នែកដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនោះគឺឈុតឆាកដែលអ្នកស្រី លីវ បានជួបជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយតួអង្គបុរាណរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម៖ ស៊្វី វ៉ាន់ (Xuy Van), ធី ម៉ៅ (Thi Mau), ធី គីញ (Thi Kinh) និង ចូវ ឡុង (Chau Long)។ តួអង្គនីមួយៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងវាសនាដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ដែលជាលក្ខណៈរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណី ហើយក៏តំណាងឱ្យការចងចាំដែលជួយអ្នកទស្សនាមានអារម្មណ៍ឯកោ និងសុបិនចង់រក្សាតម្លៃប្រពៃណីរបស់វិចិត្រករដែលបានឧទ្ទិសជីវិតរបស់នាងដល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។
មហោស្រពល្ខោនពិសោធន៍អន្តរជាតិលើកទី ៦ ឆ្នាំ ២០២៥ នឹងប្រព្រឹត្តទៅចាប់ពីថ្ងៃទី ១៥ ខែវិច្ឆិកា ហើយនឹងបញ្ចប់នៅល្ងាចថ្ងៃទី ៣០ ខែវិច្ឆិកា នៅ ខេត្តនិញប៊ិញ ។
ផ្ទុយពីការកំណត់និមិត្តរូបខ្ពស់នេះ គឺជា «មូលដ្ឋាន» ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតសម័យទំនើប៖ ធាតុផ្សំកំប្លែងរបស់តួអង្គ Dat «អ្នកលក់តែ» មុខមាត់ប្រចាំថ្ងៃ និងភាពជាក់ស្តែងនៅក្នុងគ្រួសាររបស់លោកស្រី Lieu។ ភាពផ្ទុយគ្នានេះបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីលំហូរនៃការសម្តែង៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម (cheo) នៅក្នុងការចងចាំតែងតែភ្លឺចែងចាំងយ៉ាងស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែ cheo ក្នុងជីវិតសហសម័យត្រូវបានបិទបាំងយ៉ាងងាយដោយល្បឿនដ៏លឿននៃជីវិត និងអាទិភាពជាក់ស្តែងនៃពេលវេលា...

នៅក្នុងការសម្តែងមួយផ្សេងទៀត រឿង "Love Story" ដោយរោងមហោស្រព Army Cheo មានវិធីសាស្រ្តខុសគ្នា ដោយផ្តោតលើរចនាសម្ព័ន្ធ និងតន្ត្រី។ ការសម្តែងនេះរៀបរាប់ពីរឿងរ៉ាវអំពីស្នេហា កិត្តិយស និងការទទួលខុសត្រូវ - បញ្ហាដែលហាក់ដូចជាស៊ាំ ប៉ុន្តែតែងតែពាក់ព័ន្ធក្នុងជីវិត។ ហើយជំនួសឱ្យការជ្រើសរើសនិទានរឿងលីនេអ៊ែរ ស្នាដៃនេះមានតួអង្គច្រើនចូលរួមក្នុងការនិទានរឿង ដោយបង្កើតចង្វាក់ដែលអាចបត់បែនបាន និងរចនាសម្ព័ន្ធបើកចំហ - គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់បើប្រៀបធៀបទៅនឹងលក្ខណៈធម្មតារបស់ Cheo។
លើសពីនេះ តន្ត្រីនៃ បទ "Love Story" ក៏ត្រូវបានដោះស្រាយតាមរបៀបថ្មីមួយផងដែរ៖ រួមជាមួយនឹងមាត្រដ្ឋាន pentatonic ដែលធ្លាប់ស្គាល់ ក្រុមនេះរួមបញ្ចូលសំឡេង polyphonic សំឡេង polyphonic សំឡេង Western សំឡេង double harmonies និងសូម្បីតែសំឡេងស្គរអេឡិចត្រូនិច។ ធាតុផ្សំទាំងនេះមានគោលបំណងពង្រីកលទ្ធភាពសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិអារម្មណ៍ - វិធីសាស្រ្តដែលសមស្របសម្រាប់ទស្សនិកជនសម័យទំនើប។
ដូចដែលក្រុមច្នៃប្រឌិតបានចែករំលែកនៅក្នុងកិច្ចពិភាក្សាតុមូលនៃពិធីបុណ្យនេះ សិល្បៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម Cheo គឺជានិមិត្តរូប និទានរឿង និងទំនុកច្រៀងដោយធម្មជាតិ ដូច្នេះការពិសោធន៍តម្រូវឱ្យមានការពិចារណាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ ដោយដឹងពីដែនកំណត់ទាំងនេះ ការសម្តែងបានជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តប្រុងប្រយ័ត្ន៖ គ្រាន់តែផ្លាស់ប្តូរធាតុផ្សំដែលអាចពង្រឹងភាសាសម្តែងដោយមិនផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសាររបស់ Cheo។ នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនោះ ក្រុមនៅតែមានភាពក្លាហានគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយនឹងការរៀបចំតន្ត្រីថ្មីមួយចំនួន និងទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិ ដោយមានគោលបំណងភ្ជាប់គម្លាតរវាង Cheo និងទស្សនិកជនវ័យក្មេងនាពេលបច្ចុប្បន្ន។
ជាពិសេស នៅក្នុងសិក្ខាសាលាដដែលនោះ អ្នកជំនាញជាច្រើនបានសង្កត់ធ្ងន់ថា ការពិសោធន៍បច្ចុប្បន្នគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមប៉ុណ្ណោះ ពីព្រោះភាពជោគជ័យនៃការសម្តែងត្រូវបញ្ជាក់ឱ្យឃើញតាមពេលវេលា និងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការរក្សាវត្តមានយូរអង្វែងនៅក្នុងជីវិតល្ខោន។
ជាមួយនឹងទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីដូចជា ឆូវ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម) ការច្នៃប្រឌិតតម្រូវឱ្យមានវិធីសាស្រ្តវិទ្យាសាស្ត្រ និងប្រុងប្រយ័ត្ន៖ ការពិសោធន៍មិនមែនស្ថិតនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតបែបប្រណិត ឬធាតុផ្សំមិនធម្មតានោះទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅក្នុងការស្វែងរកវិធីថ្មីៗនៃការបញ្ចេញមតិ ខណៈពេលដែលនៅតែកសាងលើមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏មានស្រាប់នៃទម្រង់សិល្បៈ។
ដូច្នេះការសម្ដែងសាកល្បងពីរនៅក្នុងពិធីបុណ្យនេះគួរតែត្រូវបានមើលក្នុងស្មារតីដូចគ្នា៖ ការច្នៃប្រឌិតដំបូងគឺវិជ្ជមាន និងចាំបាច់ ប៉ុន្តែវាត្រូវតែបន្តសង្កេត និងកែសម្រួលដើម្បីបង្កើតផលប៉ះពាល់យូរអង្វែង។ ពីព្រោះប្រសិនបើភាពខុសគ្នានៅតែស្ថិតនៅលើផ្ទៃដោយមិនប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនទេ ការពិសោធន៍នេះទំនងជាមិនក្លាយជាតម្លៃប្រកបដោយនិរន្តរភាពនោះទេ។
ដូចជារបៀបដែល រឿងល្ខោនតាវលៀវ បញ្ចប់ទៅដែរ ការលួងចិត្តរបស់អ្នកស្រីលៀវមិនបានមកពីអតីតកាលទេ ប៉ុន្តែមកពីចៅស្រីរបស់គាត់ ដែលធំធាត់ឡើងដោយស្តាប់បទចម្រៀងបំពេអារម្មណ៍ និងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយប្រពៃណី ហើយក្រោយមកបានសម្រេចចិត្តដើរតាមគន្លងរបស់គាត់។ សិល្បៈប្រពៃណីដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយអាចរីកចម្រើនបានលុះត្រាតែយុវជនមានឆន្ទៈបន្តមរតក ដោយកសាងលើគ្រឹះដែលបានដាក់ដោយមនុស្សជំនាន់មុន។
យោងតាម VNAប្រភព៖ https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html







Kommentar (0)