히에우투하이는 앨범 "Mắt cửa mắt mở"(눈 감고, 눈 뜨고) 로 성공을 거두고 있다. 수록곡 중 "Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết"(요즘 난 남들만큼 잘하지 못하는 것 같아), "Vacheron Louie", "Chờ tới khi anh về"(그가 돌아올 때까지 기다려 ) 세 곡이 현재 음원 차트 TOP 10에 진입해 있다. 앨범의 디지털 음원 플랫폼 스트리밍 증가율은 같은 시기 발매된 다른 앨범들에 비해 현저히 높은 수준이다. 디지털 음원 성과 측면에서는 히에우투하이가 성공적이라고 할 수 있지만, 데뷔 앨범의 기록을 뛰어넘을 수 있을지는 앞으로 지켜봐야 할 것이다.
최근 리키 스타는 "곡 하나를 만드는 데 드는 비용"에 대한 자신의 생각을 담은 영상을 게시했습니다. 영상에서 리키 스타는 히에우투하이를 예로 들며 믹싱과 마스터링 과정만으로도 가수/래퍼에게 엄청난 비용이 든다고 언급했습니다. 게다가 히에우투하이는 유명 사운드 엔지니어들을 섭외하기 위해 곡을 미국으로 보내 최종 작업을 진행하는데, 이 경우 비용이 천정부지로 치솟을 수 있다고 설명했습니다.
히에우투하이는 크게 성장하고 있습니다.
래퍼 히에우투하이는 벤 F 토마스와 믹싱, 에릭 래그와 마스터링을 진행하며 앨범 "Mắt cửa mắt mở" 를 이전 작품들과 차별화했습니다. 그는 여전히 직접 작곡에 몰두하며, 신뢰하는 프로듀서 큐티와만 협업하고 사운드 퀄리티 향상을 위해 아낌없이 투자하고 있습니다.
벤 F 토마스와 에릭 래그는 세계 음악 시장에서 거물급 인물들입니다. 벤 F 토마스는 저스틴 비버, 릴 우지 버트 등과 협업한 믹싱 엔지니어입니다. 에릭 래그는 릴 나스 X의 "Industry Baby"와 더 키드 라로이의 "Fck Love" 등 미국과 영국 스타들의 수많은 히트곡을 탄생시킨 장본인입니다.
두 역할 모두 눈에 잘 띄지 않지만 최고 수준의 곡을 만드는 제작 과정에서 없어서는 안 될 중요한 부분입니다. 믹싱을 담당하는 벤 F 토마스는 오토튠과 다양한 기법을 사용하여 히에우투하이의 랩/보컬 파트에 마법을 부려 보컬과 편곡, 애드립이 조화롭게 어우러지도록 최적의 솔루션을 찾아냅니다. 마지막으로 에릭 래그가 마스터링을 맡아 "사운드 메이크업"이라고도 불리는 작업을 통해 최대한 깔끔한 트랙을 완성하고 사운드의 모든 측면을 최적화합니다.
훌륭한 작곡과 뛰어난 편곡은 탁월한 사운드 엔지니어의 지원을 필요로 하며, 모든 청취자의 요구를 충족하는 곡을 만들어내기 위해서는 수백만 달러가 투입되는 스튜디오에서의 제작이 필수적입니다. 여기에는 휴대전화 스피커, 컴퓨터 스피커, 저렴한 헤드폰을 사용하는 일반 청취자부터 수백만 달러짜리 음향 시스템을 갖춘 안목 있는 음악 애호가까지 모두 포함됩니다.
베트남 시장에서는 특히 호치민시를 중심으로 믹싱 및 마스터링 전문 스튜디오가 많이 생겨났습니다. 티엔퐁 신문의 조사에 따르면, 일부 스튜디오는 단일 믹싱 및 마스터링 프로젝트에 수천 달러를 청구하기도 합니다. 고품질 오디오 후반 작업의 평균 가격은 1천만~2천만 VND에 달하며, 디지털 방식(가상 도구 사용)과 아날로그 방식(실물 장비 사용) 중 어떤 방식으로 작업하느냐에 따라 가격이 달라집니다.
히에우투하이는 유명 사운드 엔지니어들을 섭외하면서 베트남 스튜디오 평균 가격보다 두 배, 세 배나 더 많은 비용을 지불했습니다. 하지만 그 대가로 그는 유명 인사들과 협업하며 음악의 질을 향상시킬 수 있었습니다. 히에우투하이의 새 앨범 수록곡들은 뛰어난 음질로 청취자들로부터 매우 긍정적인 평가를 받고 있습니다.
히에우투하이처럼 유명한 아티스트에게 음악 제작에 막대한 투자를 하는 것은 당연한 일입니다. 실제로 수년 동안 많은 베트남 아티스트들이 세계적인 수준의 사운드 엔지니어를 고용하여 음악 믹싱과 마스터링을 맡겨왔습니다. 일반 대중은 사운드 엔지니어의 역할에 큰 관심을 두지 않을 수도 있지만, 아티스트들은 그 부분을 매우 중요하게 생각합니다. 곡을 만들 때, 그들은 무엇보다도 자신의 귀를 만족시키고 싶어하기 때문입니다.
베트남 음악 시장에서 한 곡의 후반 작업 사운드에 수천만 동을 투자하는 것은 더 이상 상상도 할 수 없는 일이 되었습니다.
베트남 음악은 빠르게 발전하고 있습니다.
지난 5년간 음악 제작 품질의 눈부신 향상은 베트남 음악 시장을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 베트남 가수와 래퍼들이 아직 음원 차트 정상에 오르거나 주요 무대에 서지는 못했지만, 귀에 쏙 들어오는 작곡과 편곡부터 고품질 사운드에 이르기까지 제작 품질은 이제 국제적 수준에 부합하는 작품들을 다수 배출하고 있습니다.
베트남 아티스트들이 믹싱과 마스터링 과정에 점점 더 집중하는 것은 시장 성장을 보여주는 가장 대표적인 사례입니다. 15년 전만 해도 스튜디오에서 후반 작업 사운드를 담당하는 사람들의 역할은 모호했고, 팀 구성원 명단에조차 없는 경우가 많았습니다. 2005년부터 2010년까지 베트남 음악계에서는 후반 작업 사운드 엔지니어가 프로듀서 역할까지 겸하는 경우도 흔했습니다.
단쯔엉, 람쯔엉, 미땀, 뚜안흥, 그리고 응오끼엔후이, 동니, 민항, 누푸옥틴 등이 활동했던 옛 V팝 히트곡들을 다시 들어보며 당시와 지금의 음질 차이를 확연히 살펴보겠습니다. 고음, 중음, 저음이 명확하게 구분되는 비교적 고품질의 오디오 출력 기기로 재생해 보면, 전체적으로 왜곡된 소리와 제대로 처리되지 않은 보컬, 뒤죽박죽 섞인 악기 소리를 확인할 수 있습니다.
이 시기에 베트남 시장에서는 높은 수요로 인해 사운드 엔지니어들이 대거 등장했습니다. 모든 래퍼/아티스트들은 믹싱과 마스터링을 필수적인 단계로 여깁니다. 일부 아티스트들은 사운드에 대해 심도 있게 배우고 후반 작업 과정에서 직접 보컬을 컨트롤하기 위해 시간을 투자하기도 합니다. 대부분의 아티스트들은 예산에 따라 녹음 스튜디오를 찾아 사운드 엔지니어와 함께 작업합니다.
그들은 현재에 투자하는데, 이는 장기적인 미래를 위한 준비이기도 합니다. 20년, 30년 후, 혹은 그보다 더 오랜 시간이 흐른 후에도 청중들이 그들의 작품을 다시 접할 때 음질이 여전히 유효하도록 하기 위함입니다. 이는 노래가 오랜 시간 동안 사랑받기 위한 핵심 요소입니다. 단기적으로, 즉 지금 당장 세련된 사운드를 갖춘 작품은 청중의 즉각적인 수용이라는 측면에서 큰 이점을 제공합니다.
출처: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo
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