후옹 트램을 후원한 사람
준비 기간을 거쳐 흐엉 트람이 뮤직비디오 "가이 응에"로 돌아왔다. 이번 뮤직비디오에는 흐엉 트람의 작곡을 도운 호 호아이 안과 작사를 맡은 하 꽝 민, 편곡을 담당한 즈엉 케이, 그리고 믹싱과 마스터링을 맡은 호앙 후이 롱이 참여했다.
그를 유명하게 만든 발라드와는 달리, 이번 신곡은 현대적인 민속 소재를 선택하여 팝, 일렉트로닉, 록 요소를 결합하고, 가사에는 응에띤 지방의 민속 음악 스타일을 반영했다.
후옹 트람은 최근 몇 년 동안 많은 아티스트들이 민속 문화를 탐구해 왔기 때문에 이것이 음악 시장에서 새로운 방향은 아니라는 것을 알고 있다고 밝혔습니다.
늦게 데뷔한 것에 대한 부담감을 느끼지 않느냐는 질문에 가수는 이렇게 답했다. "저는 늦게 데뷔했지만, 동시에 앞서간 모든 분들의 유산을 이어받는 후계자이기도 합니다. 아버지께서 오랫동안 해오신 일도 계속하고 있죠. 우리 선조들은 문화의 흐름에 대해 말씀하셨는데, 그 흐름이 상류든 중류든 하류든 모두 아름답고 중요한 자리라고 생각합니다. 제가 트렌드세터라고 주장하는 건 아니지만, 앞으로도 계속해서 더 나은 방향으로 나아가도록 노력하겠습니다."
뮤직비디오에서 주목할 만한 점 중 하나는 민요 부분에 인민예술가 티엔 중이 출연한다는 것입니다. 흐엉 트람에 따르면, 이는 단순한 게스트 출연이 아니라 그녀의 가족 이야기를 음악 작품과 연결하는 방식이라고 합니다.
가수는 "가이 응에(Nghệ Girl)" 라는 곡의 아이디어가 오랫동안 비 지암(Ví Giặm) 민속 음악 장르에 몸담아 온 아버지이자 인민 예술가인 티엔 중(Tiến Dũng)의 조언에서 비롯되었다고 덧붙였다.
"아버지께서 언젠가 제게 인생 여정에서 속도를 늦추고 시간이 생기면, 아무리 작은 것이라도 고향에 대한 감사를 표현할 일을 하라고 말씀하셨습니다. 저는 그 말씀을 항상 기억할 것입니다."라고 가수는 회상했다.
'Em gái mưa'(비 오는 소녀)를 부른 가수는 아버지의 조언을 듣고 바로 작업에 착수한 것이 아니라, 고향의 문화적 요소들을 탐구하는 데 충분한 자신감을 얻기 위해 수년간 연구에 매진했다고 밝혔습니다. 인민예술가 티엔 중(Tiến Dũng) 또한 그녀의 새 뮤직비디오 제작을 지원했습니다.
"저는 꼼꼼한 사람이에요. 문화적인 문제에 있어서는 어떤 일을 하기 전에 모든 것을 철저히 이해하고 싶어 하죠. 2000년대에 아버지는 민요와 전통 선율에 대한 뮤직비디오를 만드셨어요. 아버지는 이 여정에서 저에게 큰 힘이 되어주셨죠. 모든 해답을 찾고, 음악이 제게 맞는 길을 찾았을 때, 비로소 뮤직비디오를 만들기로 결심했어요."라고 그녀는 말했다.
후옹 트람은 뮤지션 호 호아이 안과의 작업 과정이 예상보다 빠르게 진행되었다고 밝혔습니다. 그녀는 아이디어를 제시한 후 약 두 시간 만에 곡이 완성되었다고 말했습니다.
"제 생각에는 아티스트가 이미 적절한 감정적 연결을 맺지 않았다면 노래를 그렇게 빨리 쓸 수는 없어요. 서두르는 게 중요한 게 아니라, 오랫동안 쌓아온 감정이 음악으로 폭발할 적절한 순간을 기다리는 거죠."라고 그녀는 덧붙였다.
후옹 트램에서 우리는 무엇을 기대할 수 있을까요?
과거 흐엉 트람은 "Em Gai Mua"(비 오는 날의 소녀) , "Duyen Minh Lo"(우리의 운명은 부서졌다 ) , "Cho Em Gan Anh Them Chut Nua"(조금 더 가까이 다가가게 해줘) 와 같은 기교적인 발라드로 유명했지만 , " Gai Nghe"(응에 안 소녀) 는 그녀가 음악과 이미지 모두에서 새로운 방향을 시도하고 있음을 보여준다.
이 노래는 팝, 일렉트로닉, 록이 혼합된 스타일을 사용합니다. 가사는 응에안 지방 의 민요풍과 친숙한 구어체 표현을 바탕으로 하고 있습니다. "사랑한다면 굳게 사랑하라. 문제가 있다면 온전히 문제로 받아들여라"와 같은 구절이나 "숲 가장자리에 서 있는 토끼"와 같은 이미지는 민요풍 표현을 그대로 따르고 있습니다.
가사에는 "응에안으로 가는 길은 구불구불하다"라는 민간 속담이 인용되어 응에안 출신 여성의 이미지를 구축합니다. 노래의 전반적인 메시지는 "구불구불한 길"과 여성 등장인물의 솔직한 감정 사이의 대조에 기반합니다.
뮤직비디오는 응에안의 다양한 장소에서 촬영되었으며, 빈 시장, 옛 주택가, 경기장 등 친숙한 배경과 인력거, 꽃무늬 돗자리, 플라스틱 의자, 송람 응에안 클럽의 유니폼 등 지역 생활과 관련된 여러 요소들을 활용했습니다.
향수를 자극하는 방식으로 고향을 재현하는 대신, 제작진은 일상생활의 요소들을 현대적인 패션 감각과 무대 연출에 접목시키기로 했습니다. 안무는 대규모 대형을 중심으로 구성되었으며, 전통적인 이미지와 대비를 이루는 결정적인 동작들을 다수 포함하고 있습니다.
흐엉 트람에 따르면, "가이 응에" (응에 소녀) 라는 이름에는 세 가지 의미가 담겨 있다. "응에"는 그녀의 고향인 응에안을 가리키는 동시에 그녀가 추구하는 예술가의 길을 의미하기도 한다. 또한 민속 음악 전통을 가진 그녀의 가족으로부터 물려받은 가치인 "예술"을 암시하기도 한다.
오랜 음악 경력을 쌓아온 흐엉 트람이 이번 음악 프로젝트를 통해 고향의 정체성을 직접적으로 탐구하는 것은 처음입니다. 그녀의 명성을 쌓는 데 기여했던 발라드 장르에만 집중하는 대신, 지역 문화적 영향을 담은 음악으로 실험적인 영역을 넓히고, 이미지 구축 방식에도 변화를 시도하고 있습니다.
현대 민요를 선택한 것은 후엉 트람이 최근 몇 년간 많은 베트남 아티스트들이 추구해 온 트렌드와 맥을 같이합니다. 그녀는 혁신을 강조하기보다는 기존 문화적 가치를 계승하고 음악을 통해 조국에 대한 사랑을 표현하는 여정으로 여긴다고 말했습니다.
"가이 응에(응에안 소녀)" 에 대한 관객들의 반응은, 여성 가수로서 주로 해외에서 활동하다가 점차 국내 음악 시장으로 복귀한 흐엉 트람의 새로운 방향을 보여주는 첫 번째 척도이다.
출처: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-huong-tram-post1856268.tpo
