2024년은 공연 예술 분야에서 획기적인 성과를 거두며 마무리되었습니다. 국내 콘서트 6회 모두 전석 매진을 기록하며 약 20만 명의 관객을 동원했습니다. 음악 경연 프로그램과 콘서트 시장이 이처럼 활기를 띨 때는 없었습니다. 이제는 잠시 멈춰 서서 새로운 도약을 준비할 때입니다.
점점 강해지는 프로그램 기획력과 많은 시청자들의 지지에 힘입어, 올해는 인기 있는 "팀 관리형" 게임 쇼가 부상할 가능성이 매우 높습니다. 내 형은 수많은 역경을 극복했다. 아니면 "형이 인사해요"는 작년과 같은 행사가 될 수도 있습니다. 참여 아티스트의 수준에 따라 작년과 같거나 그 이상의 성공을 거둘 수도 있습니다.
파워 팬
오랜 기간 동안 재능을 선보일 무대가 부족했던 수많은 아티스트들을 고려할 때, 게임쇼 제작진은 더욱 매력적이고 화려한 쇼를 만들 여지가 여전히 많습니다. 하지만 이는 시청자들의 반응에도 달려 있습니다. 대중의 오락에 대한 수요와 아이돌에 대한 수용도는 여전히 예측하기 어려운 변수이지만, 현실은 긍정적인 신호들을 많이 보여주고 있습니다.
지난 한 해 동안 '슈퍼팬'(열정적인 팬)이라는 개념이 더욱 자주 언급되었습니다. 이전에는 이러한 열정적인 팬 집단이 주로 외향적이며 K팝이나 서양 스타들의 이미지 구축에 힘쓰는 경우가 많았습니다. 그러나 2024년에는 많은 젊은 팬 커뮤니티에서 '내향적'인 변화가 뚜렷하게 나타나고 있습니다. 이들은 호치민과 하노이 에서 열린 수십억 달러 규모의 콘서트 성공에 결정적인 역할을 했습니다.
열성팬 그룹들이 국내 아이돌을 위해 모금 활동, 투표 참여, 조회수 증가 등을 조직적으로 펼치는 관행이 일반화되었습니다. 같은 아티스트를 지지하는 팬 그룹들 사이에서도 소소한 갈등이 발생하기도 하지만, 그 영향은 미미한 수준입니다. 또한, 그린 웨이브 어워즈에서처럼 팬 커뮤니티 내에서 수상의 정당성에 의문을 제기하고 투표를 거부하도록 부추기는 사례도 있었습니다. 어쨌든, 조직화된 팬 그룹들이 점점 더 큰 영향력을 행사하며 시상식 과정에서 없어서는 안 될 중요한 역할을 하고 있다는 것은 분명합니다. 짓다 현대 기술 시대의 스타 아티스트 이미지.
스타들은 팬 커뮤니티와의 유대감을 강화함으로써 자신들의 아우라를 더욱 확고히 하고 보여줍니다. 일부 스타들의 팬 미팅 티켓은 유료이기도 합니다. 불타고 있는 라이브 공연 못지않게 인상적입니다. 길거리에서 아이스티 한 잔을 대접하거나 서호 주변을 자전거로 돌아보라고 권하는 등, 사소해 보이는 행동으로 팬들의 열정을 시험해 보는 건 어떨까요? 이는 경기 후 콘서트 트렌드 속에서 대중의 관심을 끌 수 있는 효과적인 전략이 될 수도 있습니다. 흥미롭게도, '슈퍼 고객' 손퉁 M-TP를 태운 행운의 자전거 운전사는 감사의 마음을 담아 노래를 작곡해 소셜 미디어에 올렸습니다. 이는 AI를 활용하여 자전거 운전사의 개인 브랜드 인지도를 높이는 효과적인 사례임이 분명합니다.
노래 폭발
인공지능은 엔터테인먼트 분야에서 점점 더 널리 사용될 것으로 예측되며, 공연자와 관객 모두(앞서 언급한 인력거 운전사처럼) 인공지능을 활용할 것입니다. 호르헤 브레아에 따르면, 인공지능의 발전으로 아티스트와 프로듀서는 정교한 인공지능 도구를 사용하여 음악 작품을 공동 제작할 수 있게 되며, 인간과 기계의 창의성 사이의 경계가 모호해질 것입니다. 이는 주류 음악계의 히트곡 폭발적인 증가로 이어질 것입니다. 이러한 변화는 아티스트의 개인 브랜딩의 중요성을 더욱 높일 것이며, 작품의 질과 더불어 상업적 성공을 좌우하는 핵심 요소가 될 것입니다. 하지만 인공지능의 영향력 확대로 인해 이러한 경쟁 구도가 포화 상태에 이를 위험도 있습니다.
인공지능(AI)은 스트리밍 음악 플랫폼이 청취자의 취향에 맞춰 세세한 부분까지 맞춤 서비스를 제공할 수 있도록 도와줄 것입니다. 고객의 생체 정보, 상황, 또는 현재의 기분에 부합하는 맞춤형 플레이리스트를 만드는 것은 인공지능의 기술 발전으로 충분히 가능해집니다. 아티스트 또한 AI를 활용하여 자신의 팬층에 맞는 리믹스나 음악적 경험을 만들어낼 수 있습니다.
끊임없이 확장되지만 종종 질이 떨어지는 음악 라이브러리 속에서, 옛 히트곡을 재사용하고, 재해석하고, 메들리로 엮는 트렌드가 크게 유행할 것입니다. "천 개의 가시를 이겨내는 형제"와 같은 게임 쇼가 이러한 트렌드를 효과적으로 활용했습니다. 이 프로그램은 포크 음악부터 혁명 음악까지 다양한 음악 스타일을 성공적으로 융합하여 모든 연령대의 시청자들에게 공감을 불러일으켰습니다.
베트남 디지털 음악 산업 전망 2024 보고서에 따르면, 코로나19 이후 엔터테인먼트 예산이 크게 삭감되었음에도 불구하고 음악 산업은 양호한 성장률을 유지했습니다. Y세대는 영상 과 결합된 음악을 선호하는 반면, Z세대는 오디오 음악을 가장 중요한 콘텐츠로 여기며 청취율(42%)이 가장 높았습니다.
어리석게도 "논란을 일으키지" 마십시오.
시청자들 중에는 게임쇼에 출연하는 모든 아티스트를 좋아하는 경향이 있습니다. 하지만 게임쇼의 틀을 벗어나면 시장에서의 차별점은 더욱 분명해집니다. 어떤 아티스트는 브랜드 광고 한 편으로 수십억 동을 벌어들이는 반면, 훨씬 더 많은 아티스트들은 자신의 자리를 찾기 위해 고군분투할 것입니다. 연예계는 음악 산업이 번창하는 이유 중 하나입니다. "누군가 감자를 캐는 것을 보면, 너도 삽을 들고 가서 캐야 한다"는 속담처럼 말이죠. 하지만 무엇보다도, 오늘날의 기술 덕분에 음악 사업을 시작하는 것이 예전보다 훨씬 쉬워졌고, 그 결과 청취자들을 위한 무료 음악이 (예를 들어 라이브 스트리밍을 통해) 널리 퍼지게 되었습니다.
응우옌 반 탕 롱 박사(RMIT 베트남 강사)와 그의 연구팀은 향후 몇 년 동안 음악계에서 나타날 공통적인 추세로 "아티스트 업적 평가의 파편화"를 지적했습니다. 일부 아티스트는 명성을 얻는 순간부터 몰락할 때까지 끊임없이 대중의 논란을 불러일으킵니다. 스캔들에 휘말린 아티스트조차도 열렬한 팬층의 지지와 사랑을 받습니다. 팬들은 각자 나름의 이유로 자신의 선택을 정당화합니다.
하지만 논란이 가장 적은 아티스트들은 대개 재능과 인성 모두 대중에게 널리 알려져 있습니다. 따라서 브랜드 입장에서는 이들이 최적의 선택입니다. 반대로 악명 높지만 (그리고 부유한) 아티스트들이 자신을 보호하기 위해 팬덤에 투자하는 경우도 드물지 않습니다. 어쨌든 아티스트들은 활동하는 한 자신의 모든 행보가 팬 커뮤니티와 대중에 의해 끊임없이 감시되고 영향을 받는다는 사실을 인지해야 합니다. 그러므로 인기 아티스트들은 혼자서는 활동할 수 없습니다. 특히 빠르게 정상에 올라 목표 고객층에 도달하고자 하는 젊은 아티스트들 사이에서 매니지먼트 회사를 찾는 추세가 점점 증가하고 있습니다.
영국 소셜 미디어 플랫폼 위 아 소셜(We Are Social)의 조사에 따르면 베트남인의 49.2%가 인터넷을 통해 음악을 듣고 있으며, 하루 평균 청취 시간은 1시간 12분으로, 라디오 방송 청취 시간인 45분보다 훨씬 긴 것으로 나타났습니다. 인터넷 사용자 중 75%가 매일 음악을 듣는다는 것은 음악이 베트남에서 가장 인기 있는 엔터테인먼트 형태임을 보여줍니다.
음악은 문화 산업 발전에 있어 점점 더 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이는 공연 기획, 아티스트 양성 및 관리, 음악 제작 관련 사업체들과 규제 기관 간의 긴밀한 협력을 더욱 요구합니다. 문화의 수익 창출 잠재력은 이미 입증되었지만, 깊이 있고 지속 가능한 문화 산업을 운영하기 위해서는 국가의 더욱 적극적인 지원과 지도가 필요합니다.
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