아름다운 곡예와 유쾌한 웃음 뒤에는 서커스 예술가들의 힘겨운 여정이 있습니다. 그들은 (센트럴 서커스의) 전사들이며 독특한 예술 형식을 위해 열정을 불태우고 있습니다.

황금기의 추억

늦은 오후, 센트럴 서커스에서 무대 조명이 막 꺼졌을 때, 우리는 베트남 서커스 연맹 부회장인 인민 예술가 쩐 만 끄엉을 만났습니다. 그는 극장이 이렇게 조용해질 때마다 영광스러웠던 시절의 추억이 물밀듯이 밀려온다고 말했습니다. 그는 관객들이 새벽부터 티켓을 사려고 줄을 서던 모습을 아직도 생생하게 기억합니다.

익숙한 방구석에 앉아 인민예술가 트란 만 쿠옹은 서커스에 대한 잊을 수 없는 추억을 털어놓았습니다.

그 당시 극장은 관객으로 가득 차서 가끔 추가 공연을 해야 했습니다. 서커스는 지역 주민들에게 단순한 오락거리가 아니라, 극단이 지방으로 돌아올 때마다 기대하는 것이었습니다. 6개월 연속 공연을 하는 곳도 있었고, 관객들은 여전히 ​​우리에게 몰려들었습니다.

그 황금기를 떠올리며 사람들은 여전히 ​​센트럴 서커스를 하노이 시민들 의 친숙한 만남의 장소로 기억합니다. 화려한 조명, 시작을 알리는 북소리, 관객으로 가득 찬 강당, 그리고 활기 넘치는 공연은 여러 세대의 가슴속에 아름다운 추억으로 자리 잡았으며, 수도 사람들의 정신적 삶에 없어서는 안 될 부분이 되었습니다.

센트럴 서커스의 예술가들은 항상 자신의 직업에 헌신합니다. 그들에게 서커스는 그들의 숨결이자 살과 피이기 때문입니다.

하지만 지난 세기 80년대와 90년대의 화려한 조명은 관객들이 영화, 텔레비전, 소셜 미디어로 눈을 돌리면서 점차 희미해졌습니다. 많은 공연은 관객이 드물었고, 객석에는 겨우 수십 명의 관객만 앉아 있었습니다. 하지만 벨벳 커튼 뒤에서 예술가들은 여전히 ​​부지런히 연습하며 온 열정을 다해 무대에 매달렸습니다. 그들은 관객이 단 한 명뿐이라면 무대 조명은 계속 켜져 있을 것이라고 믿었습니다. "아래에 단 한 명만 앉아 있더라도 우리는 온 마음을 다해 공연할 것입니다. 서커스는 우리의 숨결이자 살과 피이기 때문입니다." 인민 예술가 쩐 만 끄엉(Tran Manh Cuong)이 단언했습니다.

영광 뒤에 숨은 노력

서커스 예술가들이 몇 분짜리 공연을 만들기 위해 수천 시간의 연습이 필요하다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 매 턴, 매 공중제비는 수많은 추락, 심지어 평생 지속될 부상의 결과입니다.

국제 서커스 대회에서 수많은 메달을 휩쓴 공로 예술가 부이 투 흐엉에게 있어 2016년은 "직업의 심연에 빠진" 해로 기억될 만큼 잊을 수 없는 해입니다. 당시 그녀는 후에 국제 서커스 대회를 위해 열심히 준비하던 중, 불의의 사고를 당했습니다. "당시 후에 국제 서커스 대회를 준비하던 중이었습니다. 의욕이 넘쳤지만 갑자기 넘어져 발등이 부러지고 발가락이 탈골되었습니다. 대회에 출전할 수 있을 만큼 회복할 수 있을지 걱정되어 매우 혼란스러웠습니다..."

공중에 매달리는 위험한 동작이지만, 그것은 승화의 순간입니다. 공로 예술가 부이 투 흐엉이 열정과 무대 조명을 통해 온전히 삶을 살아가는 순간입니다. 사진 제공: 캐릭터

하지만 흐엉 씨는 넘어지지 않았습니다. 수개월간의 치료와 재활 끝에 그녀는 다시 무대에 올랐습니다. 여전히 그 미소와 그 표정을 간직한 채였지만, 손은 더 굳어졌고 다리에는 직업으로 인한 상처가 더 깊어졌습니다. "직업을 그만둘 생각은 전혀 없었어요. 서커스를 선택한다는 것은 길고 힘든 여정을 선택한다는 것을 의미했죠. 하지만 관객, 단 몇 명뿐이라도 그들의 눈을 보는 것만으로도 계속할 수 있는 동기를 부여합니다." 흐엉 씨는 우리와 이야기를 나누었습니다.

흐엉 씨뿐만 아니라 대부분의 베트남 서커스 예술가들은 투지와 희생의 이야기를 가슴에 품고 있습니다. 직업적 위험 외에도, 그들은 짧은 경력, 적은 수입, 그리고 더 이상 공연할 수 없을 때 이직할 기회조차 거의 없습니다. 많은 예술가들이 생계를 유지하기 위해 강사로 일하거나 행사에 참여해야 합니다. 하지만 그들을 가장 괴롭히는 것은 한때 가득했던 객석이 그 어느 때보다 조용해진 지금, 잊혀질지도 모른다는 두려움입니다.

영원히 주목을 받기 위해

센트럴 서커스의 쇼. 조명이 점차 어두워지다가 갑자기 밝아지고, 오프닝 드럼이 울려 퍼지며 객석은 순식간에 활기를 띠는 듯했습니다. 트위스트와 저글링은 마치 황금기를 방불케 했습니다. 몇 달간의 공백 끝에, 한때 화려했던 공연 예술에 활력을 불어넣기 위해 한 걸음씩 빛을 내며 불을 끄지 않으려 애쓰는 사람들의 열망으로 서커스 무대는 다시금 환하게 빛났습니다.

서커스, 현대 무용, 민속 음악 이 융합되어 베트남 연극에 새로운 활력을 불어넣고, 베트남 서커스가 관객을 유지하는 데 도움이 됩니다.

과거 서커스는 순수한 곡예, 저글링, 마술에만 집중되었지만, 최근 몇 년 동안 예술가들은 서커스를 현대 무용, 민속 음악, 스토리텔링과 결합하며 과감한 혁신을 이루었습니다. <서커스>, <서커스>, <서커스>와 같은 프로그램은 최고의 기술을 선보일 뿐만 아니라 인간적인 감성을 불어넣어 관객을 베트남 문화 이야기와 연결시킵니다.

관객들은 주의 깊게 지켜보며 서커스 예술의 마법같은 세계에 푹 빠졌습니다.

인민 예술가 쩐 만 끄엉은 이렇게 고백했습니다. "우리는 하늘을 나는 것이 아니라 관객들의 가슴 속에서 날고 있습니다. 발이 아프고 손이 굳어지더라도 베트남 서커스의 불꽃은 결코 꺼지지 않습니다. 직업에 대한 사랑, 믿음, 그리고 열망이 바로 그것입니다." 그에게 혁신은 예술적 요구일 뿐만 아니라, 관객, 특히 엄격하지만 기대감으로 가득 찬 젊은 관객에게 하는 약속이기도 합니다. "젊은이들이 극장에 와서 칭찬이든 비판이든 목소리를 내는 것은 그들이 여전히 우리를 소중히 여긴다는 것을 보여주는 귀중한 신호입니다. 하지만 관객들이 여전히 기대하고 있을 때, 우리는 가만히 있을 수 없습니다. 우리는 변화해야 하고, 경청해야 하며, 배움의 정신과 진정한 노력을 기울여 그들에게 다가가야 합니다."

이러한 끊임없는 혁신 덕분에 센트럴 서커스 강당은 다시 한번 웃음과 박수로 가득 찼습니다. 많은 가족, 특히 어린 관객들이 추억을 되새기고 문화를 경험하기 위해 무대로 돌아왔습니다. 박수는 칭찬일 뿐만 아니라, 자신의 분야에서 꾸준히 노력해 온 예술가들에게 격려가 됩니다.

기술이 모든 기적을 재현할 수 있는 호황의 엔터테인먼트 시대 한가운데서도 베트남 서커스는 여전히 자신만의 길을 찾고 있습니다. 시끄럽지 않지만 끈기 있고, 과시적이지 않지만 심오합니다. 그리고 아마도 그 순간부터 베트남 서커스 무대의 불빛은 영원히 빛날 것입니다. 예술의 불꽃을 계속 타오르게 하기 위해 평생을 바친 이들의 끈질긴 생명력과 끝없는 창조 정신을 보여주는 증거입니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341