한때 동호 전통 민속화를 그리는 17가구가 살았던 이 마을에는 이제 단 세 가구만이 남아 있습니다. 그중에서도 응우옌 후 꾸아(Nguyen Huu Qua) 장인의 가족은 동호 전통화의 기법, 재료, 그리고 정신을 온전히 보존하고 있는 몇 안 되는 가문 중 하나입니다.

찹쌀떡 냄새 속에서 태어나, 조개 빻는 소리를 들으며 자랐다.

1963년생인 꾸아 씨는 고(故) 응우옌 후 삼 공훈 장인의 둘째 아들이자, 수 세기 동안 동호화와 깊은 인연을 맺어온 응우옌 후 가문의 10대손입니다. 그는 어린 시절부터 종이 건조장, 물감통, 판화 틀 등을 잘 알고 있었고, 7~8세 무렵에는 그림에 색을 입히고 말리는 법을 익혔습니다. 12세 무렵에는 모든 목판화를 꿰뚫어 보고, 채색 순서를 이해했으며, 작은 오차라도 그림의 조화를 망칠 수 있다는 것을 깨달았습니다.

뛰어난 장인인 응우옌 후 콰는 동호 민속화에 사용되는 금박을 입힌 종이에 붓질 한 번 한 번 정성스럽게 색을 입힙니다.

재정회계대학을 졸업한 장인 응우옌 후 꾸아는 한때 다른 길을 선택할 위기에 처했었습니다. 그러나 1990년, 공예 마을에 큰 변화가 일어나고 동호 민속화 협동조합이 해체되자, 그의 아버지이자 고(故) 공훈 장인인 응우옌 후 삼의 지도 아래, 그는 아내와 함께 고향으로 돌아와 가업을 잇기로 결심했습니다.

30년이 넘는 세월 동안, 시장 침체와 회화 업계의 수많은 어려움에도 불구하고, 꾸아 씨 부부는 묵묵히 그림을 그려왔으며, 그림은 그들의 삶에서 뗄 수 없는 중요한 부분이 되었습니다.

각 색상 층과 각 조각을 보존하십시오.

세월의 흔적이 묻어나는 작업실에서, 옻칠한 종이와 오래된 목판화들 사이에서 장인 응우옌 후 꾸아는 전통적인 기법을 고수하며 조용히 자신의 작업 리듬을 이어간다. 그에게 있어 동호 그림 한 점 한 점은 단순한 예술 작품이 아니라, 끊임없는 노력과 진지한 작업의 결실이다.

각 색상 레이어는 수작업으로 인쇄되어 동호 민속화 특유의 효과를 만들어냅니다.

장인 응우옌 후 꾸아에 따르면, "동호화는 먼저 색을 입힌 후 검은색 윤곽선을 그려 형태를 정의합니다. 색은 여러 겹, 때로는 두세 겹씩 덧입혀 특유의 중간 색조를 만들어냅니다. 이러한 효과는 전통 목판 인쇄 기법으로만 구현할 수 있으며, 장인의 미적 감각, 경험, 그리고 숙련된 기술이 요구되어 동호화만의 예술적 가치를 창출합니다."

따라서 그는 진품 동호화는 무엇보다도 원형을 보존해야 한다고 항상 믿어왔습니다. 그는 "동호화라고 불리려면 디자인, 재료, 기법 모두 원형에 충실해야 합니다. 종이는 옻칠한 도지여야 하고, 물감은 천연색이어야 하며, 무엇보다 목판화로 제작되어야 합니다."라고 말했습니다. 또한 동호화를 활용한 제품은 이 민속 예술을 소개하고 홍보하는 하나의 수단으로만 여겨야 한다고 덧붙였습니다.

장인 응우옌 후 콰는 목판화 제작의 각 단계를 학생들에게 꼼꼼하게 지도하고 있다. 사진: 작가 제공.

그러한 정신은 수백 년 동안 가문의 유산으로 소중히 보존되어 온 고대 목판화들이 있는 이 집에서 분명하게 드러납니다. 공훈 예술가인 응우옌 후 꾸아는 전통 목판화를 복원하는 것 외에도 수천 개의 새로운 판화 틀을 제작하여 "영광스럽게 귀향"이나 "쥐의 결혼식"과 같은 친숙한 주제를 새롭게 해석하고, 또한 많은 신작을 창작하여 동호화의 민속적 본질을 보존하면서도 현대적인 생활 공간에 접목시키는 데 기여하고 있습니다.

동호 민속화의 정신을 전파합니다.

장인 응우옌 후 꾸아와 그의 가족은 단순히 고대 목판화를 복원하고 보존하는 것을 넘어, 동호 민속화가 현대 생활 속에서 '보존'될 뿐만 아니라 '살아 숨 쉬도록' 하는 데 항상 관심을 기울여 왔습니다. 이를 통해 동호화의 본질적인 가치를 국내외 대중에게 널리 알리고자 노력하고 있습니다. 따라서 그의 집은 단순한 그림 작업실을 넘어 방문객들이 공예 기술을 배우고, 그림에 얽힌 이야기를 듣고, 옻칠한 도지에 수작업으로 목판을 인쇄하는 모든 과정을 직접 관찰할 수 있는 열린 문화 공간으로 점차 발전해 왔습니다.

베트남의 동호설(Dong Ho Tet) 그림과 작가 응우옌 후 꾸아(Nguyen Huu Qua)의 작품은 중국 상하이에서 강렬한 인상을 남겼습니다. 사진: 작가 제공.

그는 자랑스럽게 말했다. "저는 동호화의 가치, 아름다움, 그리고 깊이를 대중에게 소개하고 전달하여 국내외적으로 동호화에 대한 애정과 보존의 필요성을 불러일으키는 데 집중하고 있습니다. 최근 소셜 미디어 덕분에 이탈리아, 스페인, 중국 등 여러 나라의 많은 외국인들이 동호화 연구 마을에 관심을 갖고 직접 방문하고 있습니다."

장인 응우옌 후 꾸아는 전통 공예를 장려하는 것 외에도 젊은 장인들에게 자신의 기술을 전수하는 데 많은 노력을 기울이고 있습니다. 현재 그의 아들인 응우옌 후 다오(1990년생)는 장인 칭호를 받고 아버지와 함께 전통 공예를 이어가고 있습니다. 그의 손주들 또한 일찍부터 열정을 보이며 적극적으로 기술을 배우고 가업을 돕고 있습니다.

동시에, 수년간 장인 응우옌 후 꾸아는 학생, 대학생, 국내외 관광객들에게 동호화에 대한 지식을 직접 전달하며, 관련 자료와 제작 역사 소개부터 인쇄 과정의 각 단계를 실습하는 것까지 지도함으로써 이 전통 공예의 가치를 지역 사회에 널리 알리는 데 기여해 왔습니다.

화가 응우옌 후 꾸아의 아들인 젊은 화가 응우옌 후 다오는 동호 민속화의 정신을 보존하는 가문의 전통을 이어가고 있습니다.

오늘날 끊임없이 변화하는 동호 마을의 삶 속에서도 그림은 여전히 ​​매일 인쇄되고 있으며, 붓질 한 번 한 번이 반짝이는 종이 위를 부드럽게 감싸듯 그려집니다. 이는 시간이 아무리 빠르게 흘러가더라도 지켜야 할 가치가 있음을 일깨워줍니다. 응우옌 후 꾸아 장인처럼 자신의 신념과 열정을 간직한 사람들이 있는 한, 동호 그림의 전통은 계속해서 살아남아 문화적 가치를 전파하고 현재와 미래 세대의 정신세계를 풍요롭게 할 것입니다.

응우옌 후 꾸아 장인은 마을의 전통 공예를 보존하는 것과 더불어, 공연, 워크숍, 국내외 전시회 등을 통해 동호화를 전통적인 영역을 넘어 적극적으로 알렸습니다. 2015년에는 그의 가족이 동호화 26점을 주중 베트남 대사관에 기증하여 상하이와 러시아 연방에서 동호화를 전시할 수 있는 기회를 열었고, 이를 통해 베트남 민속화를 국제 사회에 소개하는 데 기여했습니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730