디자이너 당 트롱 민 차우는 6월 7일 저녁, 전통 아오자이 드레스라는 '안전지대'에서 처음으로 벗어나 새로운 창작 영역에 도전하며 관객들을 놀라게 했습니다. 그녀의 컬렉션 ' 일루전(Illusions)' 은 이러한 대담한 변화를 보여주는 대표적인 사례로, 극적인 패션 언어를 통해 현실과 환상의 경계를 허무는 매혹적인 시각적 유희를 선사합니다.
이번 컬렉션은 열전사 프린팅, 3D 성형, 수작업으로 제작된 컷아웃과 장식 등 현대적인 기법을 활용한 디자인을 선보입니다. 블랙, 화이트, 레드, 옐로우의 컬러 팔레트와 태피터 브로케이드, 오간자, 인조 모피 등의 소재는 강렬한 시각적 효과를 자아냅니다. 각 의상은 겹겹이 쌓인 "환상"을 통해 갈등, 대립, 그리고 재탄생을 표현하며, 경계를 초월하는 디자이너의 여정을 담아냅니다.




디자이너 이반 트란은 부드러운 아름다움과 자유로움, 내면의 강인함을 조화롭게 담아낸 아우라 블룸 컬렉션을 선보입니다. "개성이 곧 스타일을 만든다 "라는 주제와 밀접하게 연결된 아우라 블룸은 디자인 예술과 현대 여성의 본질, 즉 강인함과 부드러움을 동시에 지닌 개성을 독특하게 결합합니다.
꽃잎의 이미지에서 영감을 받은 아우라 블룸(Aura Bloom)은 현대 여성의 조용하지만 강렬한 성장 여정을 기념합니다. 수줍음에서 빛나는 아름다움으로, 침묵에서 자신감으로, 각 디자인은 내면에서 피어나는 '꽃'의 과정에서 하나의 감정적 단계이자 중요한 이정표를 상징합니다.


탄 흐엉 부이는 '새벽의 장미' 컬렉션을 공개하며 전통의 정체성을 현대 패션으로 승화시킨 매혹적인 여정을 선보였습니다. 새로운 하루의 순수한 순간에서 영감을 받은 이 컬렉션은 장미 이미지를 통해 패션이라는 언어로 이야기를 풀어냅니다. 각 디자인은 정교한 3D 장식 기법, 엄선된 소재, 그리고 대담한 시각적 구성을 통해 섬세하게 수작업으로 제작되어, 마치 아침 이슬에 피어나는 꽃처럼 반짝이는 효과를 자아냅니다.
이번 쇼의 하이라이트는 부이 탄 흐엉이 아오자이(베트남 전통 의상)를 현대적인 이브닝웨어에 능숙하게 접목시킨 것이었습니다. 각각의 디자인은 창의적인 시각을 통해 표현된 문화적 단면과 같았으며, 아오자이 본연의 아름다움을 존중하면서도 새로운 관점을 제시했습니다.


디자이너 부옹 캉은 패션, 개성, 실용성이 예술적으로 어우러진 이브닝 풀 파티 컬렉션을 선보입니다. 각 의상은 그의 개인적인 감각과 독특한 디자인 언어를 명확하게 반영합니다.
이번 컬렉션을 통해 관객들은 젊고 스포티한 디자인과 개성 넘치는 록 스타일부터 세련되고 우아한 실루엣까지 다양한 스타일을 접할 수 있었습니다.

베트남 국제 패션 위크에서 데뷔한 스튜디오모랄(S TUDIOMORAL) 은 틀에 얽매이지 않고 자유분방하며 독창적인 패션의 새로운 물결을 일으켰습니다. 'Everything/Everyday' 컬렉션은 자유롭고 유연하며 한계 없는 접근 방식으로 관객들을 사로잡았습니다.

2025년 베트남 국제 패션 위크의 마지막 날인 6월 8일, 응우옌 두 체육관에서 인상적인 쇼와 컬렉션이 계속될 예정입니다. 이번 쇼에는 아드리안 안 투안, 프레드릭 리(싱가포르), 부 비엣 하 디자이너의 작품이 선보일 예정입니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/but-pha-thang-hoa-cung-thoi-trang-post798625.html






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