응우옌장산의 시집 "태양은 이미 노랗다"에 대한 감상

업데이트 날짜: 2024년 10월 10일 05:39:59

DTO - "태양은 노랗게 변했다"(작가협회 출판사, 2024년 8월)는 동탑 출신의 다작하고 독특한 시인 응우옌장산(문학 교사, 까오란 시립 고등학교, 동탑 문학예술협회 회원)의 세 번째 시입니다.

이 시집에는 작가의 감정을 통해 삶의 여러 측면을 아우르는 풍부한 주제를 담은 75편의 시가 수록되어 있으며, 국가의 전통적인 6-8시 형식을 특별히 고려하여 다양한 시 형식도 수록되어 있습니다.

이 시집에 대한 첫인상은 단순히 양적인 측면뿐 아니라, 각 시의 "깊이"라는 측면에서도 완벽한 출판물이라는 것입니다. 구체적으로, 75편의 시 중에서 "의미와 운율이 밋밋한" 시를 일부러 수록한 경우는 찾아보기 어렵습니다(물론 그다지 새롭지 않은 시와 아이디어도 있지만요). 이는 저자가 시집 출간을 결정하면서 창작 과정뿐 아니라 각 시의 질적 선택에도 많은 노력을 기울였음을 보여줍니다. 몇 가지 예를 들어보겠습니다.

첫 번째 6-8시에서 우리는 그 생각에서 "강렬한" 응우옌 장 산의 모습을 발견합니다. 지금까지 논, 벼 이삭 등을 소재로 한 시들은 많았지만, 그 접근 방식과 활용은 반복적이고 단조로웠습니다. 응우옌 장 산의 "고향 들판을 걷다"는 그 생각이 완전히 새로운 것은 아니지만, 발전시켜 보면 마치 최초의 발견과도 같습니다. "고향 들판을 걷다/땅의 마음이 곧 백성의 마음임을 깨달았네" 또는 "서로 어깨를 기댄 벼줄기/살랑이는 바람에 벼 이삭 위로 몸을 숙인 꽃송이들" 또는 "황금빛 논과 푸른 하늘 한가운데서 만나다/농부들의 맑은 웃음소리가 들리네"... 문득 다른 시를 펼쳐보면, "나뭇잎이 있는가"와 같습니다. 시에서 "신성한 할머니-손자 사랑"이라는 개념은 드문 일이 아닙니다. 당시 고등학생들은 방 비엣의 "부엌 불"에 매우 익숙했습니다. 하지만 응우옌 장 산은 이러한 생각에서 새롭고도 생생하게 떠오르는 이미지를 담은 시를 만들어냈습니다. "할머니 댁 뒤편 해먹에서 삐걱거리는 소리가 그리워요/추운 계절이 왔고, 구아바 정원은 바스락거리며 떨립니다" 또는 "할머니의 머리카락은 이미 회색이지만, 흰 머리카락은 점점 더 풍성해집니다" 또는 "아버지께서 말씀하시길, 이 계절이면 할머니께서 자주 아프시다고 하셨죠/침대 발치의 흰개미들은 여러 날 밤 나무를 갈지 않으셨어요"... 우연히 또 다른 시, 마지막 시가 있습니다. "평화". 평화, 특히 "자기 불안"에 대한 시는 당나라풍의 고대 및 현대 시에서 큰 인기를 누렸습니다. 응우옌 지앙 산의 룩 밧 시는 이러한 사상을 선택했지만, 그 사상의 전개 과정에서 주목할 만한 점이 있습니다. "내 사랑아, 기복을 그대로 두어라/나는 나 자신을 위해 푸른 새싹을 키울 것이다" 또는 "손을 뒤집고 뒤집으며/계절의 모든 쓴맛을 단호히 닦아내리라" 또는 "웃음은 솜처럼 가볍다/나는 모든 분노와 질투를 명상의 영역으로 내려놓았다"...

두 번째 인상은 "낭 다 방 로이"의 두드러진 특징이 바로 시간과 예술적 공간에 대한 창작 영감과 주요 시학이라는 점입니다. 응우옌 장 산은 고향, 국가, 가족, 유명인사 등에 대해 글을 쓰고, 학교, 섬, 시장, 탑, 논, 강, 폭풍과 홍수에 대해서도 씁니다. 돗자리, 연꽃, 소금, 고추, 사우자우, 커피 등 다양한 주제를 다루며, 이 모든 주제는 끊임없이 움직이고 변화하지만, 겉보기에 불변하고 정적인 수직축인 인간애를 중심으로 회전하는 시간과 예술적 공간의 관점에서 다룹니다. 저는 응우옌 장 산의 심오한 인본주의적 사상이 바로 이렇다고 생각합니다. 시간이 흐르고 돌아오지 않고, 공간이 변하더라도 인간의 사랑은 여전히 ​​영원하고 신성하며, 생명이 계속 존재하고 발전할 수 있도록 비할 데 없는 지지대입니다. 수십 편의 시 제목만 읽어도 작가의 이러한 주요 영감을 분명히 알 수 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다(책의 목차 순서대로): 시간에 관하여: "7월의 달"; "아침"; "10월"; "4월의 떠돌이";... 공간에 관하여(동탑(Dong Thap)에 지명이 있는 시만 언급): "라이붕(Lai Vung)으로 돌아가다"; "짜우탄(Chau Thanh)"; "탑무어이(Thap Muoi)로 돌아가다"; "담농(Tam Nong)으로 돌아가다, 나의 사랑"; "탄빈(Thanh Binh)"... 이 시집에는 시간과 공간을 조화롭게 결합한 시가 많이 있는데, 특히 설날, 계절의 변화, 햇빛, 비, 이슬, 바람에 관한 시가 그렇습니다. 그리고 위에서 언급한 것처럼 시간과 공간에 대해서만 쓰인 것처럼 보이는 시들에서도 이 두 요소가 놀랍도록 융합되고 상호 작용합니다.

세 번째 인상은 응우옌 장 산의 시는 다소 "고전적인" 방식으로 아름답다는 것입니다. 어떤 사람들은 포스트모던 시가 "유행"이 되어가는 4.0 시대에 그의 시는 혁신이 없는 것처럼 보인다고 말할지도 모릅니다! 저는 다르게 생각합니다. 어떤 시대든 좋은 시는 그 영혼에 있는 것이지 "유행"을 따르거나, 고객을 끌어들이거나, 말과 춤추는 데 있는 것이 아닙니다. 응우옌 장 산의 "손가락 세기", "부온 노", 그리고 지금의 "낭 다 방 로이"를 읽으면서 독자들은 여전히 ​​부드럽고 유연한 생각과 언어 속에서 "고전적인" 시적 목소리를 즐기고 있다고 생각합니다. 응우옌 장 산의 시에는 긴장감, 신비, 도전, 저속함이 전혀 없습니다. 그의 시는 언어가 단순하고, 읽는다는 것은 느끼고, 이해하고, 매우 적극적으로 받아들이는 것입니다. 제 공동 창작 학교에서, 이 새로운 시집에서 작가는 6/8박자(47/75)의 절반 이상을 선택했다는 점을 덧붙이고 싶습니다. 높은 비율이지만, 읽을 때 반복적이거나 지루함을 느끼지 않습니다. 오히려 그 반대입니다. 응우옌 장 산의 뤽 밧은 혁신(아이디어, 리듬 등)을 선호하는 "유형"이 아닙니다. 즉, 그는 여전히 민요에 기반한 이미지, 단어, 수사적 기법 등을 선택하고, 여전히 익숙한 고른 리듬(2/2; 2/4; 4/4 등)을 주로 사용합니다. 때때로 그의 뤽 밧에서는 예술적 효과를 위한 "분열 리듬"의 순간을 발견할 수 있습니다. "떨림을 통해/첫 번째 진심"처럼 말입니다. 응우옌 장 산의 뤽 밧은 민요 스타일로 아름다우며 언제나 매력적입니다. 응우옌 지앙 싼 시의 혁신은, 굳이 말하자면, 바로 그 "고전적" 특성에 있다고 생각합니다!

새 책을 소개하는 의미에서 몇 가지 첫인상을 말씀드리고자 합니다. 이론과 비평을 전문으로 하는 작가들이 응우옌 장 산의 시 전반, 특히 시집 "낭 다 방 로이"에 대해 더욱 깊이 있고 정확하게 논의할 것입니다. 세 권의 시집과 다른 작품들을 발판 삼아, 저는 응우옌 장 산이 앞으로도 계속 빛나고 번창할 것이라고 믿습니다.

타오 단

출처: https://baodongthap.vn/van-hoa/cam-nhan-tap-tho-nang-da-vang-roi-cua-nguyen-giang-san-126171.aspx