현대 회화의 진동을 "느끼다".

"터치"는 뛰어난 예술 작품을 선보이는 것을 넘어, 현대 미술계의 젊은 작가들이 표현하는 감정, 기억, 그리고 개인적인 성찰 사이의 소통의 장을 열어줍니다. 각 작품은 삶을 만지는 방식, 즉 친숙한 사물, 개인적인 경험, 그리고 깊은 내면의 감정을 만지는 방식으로 제시됩니다.

베트남미술대학교 미술교육학과 K11반 학생 및 교사들.

베트남미술관에서 5월 31일까지 열리는 "터치(Touch)" 전시는 레 안, 당 까오 꾸엉, 응우옌 만 꾸엉, 응우옌 깐, 당 히엡, 당 후, 칸 후옌, 부 무오이, 레 투, 부 투엉 등 베트남미술대학교 미술교육학과 K11 졸업생들의 회화와 조각 작품 40여 점을 선보입니다.

응우옌 만 꾸엉 작가는 "2023년 '한 세대의 물고기' 전시 이후 눈에 띄는 변화가 있었습니다. 이제 K11반 학생들은 점차 자신만의 스타일을 확립해 나가고 있습니다. '터치' 전시에 전시된 각 작품에서 모든 학생들은 자신만의 창의적인 관점과 독특한 시각적 언어를 분명하게 표현하고 있습니다."라고 소감을 밝혔습니다.

수년간 다양한 창작 활동을 꾸준히 이어온 그들은 점차 자신만의 예술적 색깔을 예술 활동과 현대 베트남 미술의 흐름 속에 구축해왔습니다.

작가 레 안은 창작 그룹 구성원들이 새로운 영감의 원천을 발견하고, 자신만의 회화 스타일을 발전시키며, 다양한 효과를 내기 위해 추가적인 기법을 적용했다고 밝혔습니다. 이번 전시에 선보이는 대부분의 작품은 각 개인의 예술적 역량에 있어 새로운 발전을 보여줍니다.

레 안의 작품 "마음의 조화".

"모든 예술가는 각자의 변화 과정을 거칩니다. 저의 색채에 대한 접근 방식, 예술적 사고, 그리고 제 주변의 생명력을 느끼는 방식 모두 바뀌었습니다. 예를 들어, 예전에는 비교적 사실적인 스타일로 그림을 그렸지만, 이번에는 추상으로 방향을 전환했습니다. 이러한 변화 덕분에 더 자유로운 느낌을 받습니다."라고 작가 레 안은 말했다.

'촉각'은 또한 예술가와 관객을 연결하는 매개체입니다. 전시는 시각적 언어, 색채, 재료를 통해 관객들이 다면적인 감정적 관점에 접근할 수 있는 기회를 열어줍니다. 그리고 예술은 공유와 공감의 다리가 됩니다.

이번 전시에서 "화음", "키", "빗소리", "하얀 바이올린" 등의 작품을 선보이는 레 안의 작품들은 음악을 주제로 하고 있습니다. 작가 레 안은 "음악에 형태를 부여하고 싶습니다. 기악곡을 들을 때 음표들이 제 마음속에서 '튕겨 오르며' 감정을 불러일으키고, 그 감정들을 시각적인 언어로 표현하고 싶은 갈망을 느끼게 합니다."라고 설명했습니다.

Nguyen Manh Cuong의 작품 "Invasion".

한편, 응우옌 만 꾸엉은 정물화를 통해 개인적인 이야기와 흥미로운 삶의 경험을 표현합니다. 옻칠을 재료로 사용하는 그는 정물을 전통적인 공간 안에 배치하여 낭만적이면서도 사실적인 분위기를 연출하는 새로운 접근 방식을 선보입니다. 그의 그림에는 파파야 나무 이미지가 반복적으로 등장합니다.

응우옌 만 꾸엉 작가는 작품의 의미를 다음과 같이 분석했습니다. "'침략'이라는 제목의 이 그림은 베트남에서 풍요와 번영을 상징하는 과일인 파파야를 중심으로 이야기가 전개됩니다. 분홍색 배경 위에 놓인 파파야 이미지는 충만함과 만족감을 불러일으킵니다. 이와 대조적으로, 먹이를 찾아 부지런히 움직이는 작은 개미들의 모습이 묘사되어 있습니다. 풍요를 얻기 위해서는 이 개미들이 끊임없이 탐색하고, 노력하고, 협력해야 한다는 것을 보여줍니다."

베트남 미술관 공간에서 펼쳐지는 "터치"는 예술과 조각 애호가들에게 풍부한 감성을 불러일으키는 여정을 선사합니다. 모든 선과 색채를 통해 예술이 영혼과 연결되고 감동을 전하는 경험을 제공합니다.

치우 안

출처: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html