작가 응우옌 응옥 투의 문학 소설을 원작으로 한 코미디는 웃음의 질을 높였습니다.
실제로 호아이린, 비엣 흐엉, 레장, 민니, 깟프엉, 호앙피, 람비다 등이 출연하는 연극들은 점차 유행을 따르지 않고 단순하고 진지하며 생생한 스토리텔링을 택하고 있습니다. 이는 제작진이 문학적 대본에 투자하기로 결정하고 젊은 감독들이 진지한 이야기를 전달하려는 노력 덕분입니다.
호찌민시의 많은 젊은 연출가들은 거창한 선언이나 특수 효과의 오용, 쉬운 농담 없이 조용히 다른 방향을 추구하고 있습니다. 바로 탄탄한 문학적 토대를 바탕으로 연극을 무대에 올리는 것입니다. 그들은 인물 심리의 깊이를 탐구하고, 일상의 공간을 구축하며, 은유가 풍부한 친숙한 대사를 활용하여 단순하지만 심오한 연극을 만들어내는 데 집중합니다.
이러한 흐름 속에서 호아이린, 비엣 흐엉, 민 니, 흐우 응이아, 꾸옥 타오, 탄 투이, 깟 프엉, 호앙 피, 콰익 응옥 뚜옌 등 유명 아티스트들의 참여는 특별한 지원군입니다. 배우들은 극의 전반적인 정신, 즉 이야기를 품위 있게 전달하고자 기꺼이 자제하고 있습니다.
문학은 귀중한 자료이다
8월 2일 저녁, 뉴 스테이지(캉 미디어)에서 연극 "연애 이야기(A Love Affair)"가 초연됩니다. 이는 젊은 감독들의 문학적 감수성이 풍부한 연출 경향을 보여주는 전형적인 사례입니다. 민 낫(Minh Nhat)과 콩 후이(Cong Huy)는 이 문학적 연극을 호치민시립연극영화대학교 연출학과 졸업 작품으로 선택한 두 젊은 감독입니다.
연극 '연애'에 출연한 호아이린 공로예술가와 배우들. (사진 제공: 뉴 시어터)
두 사람 모두 가난 때문에 아내가 자신을 버리고 떠난 남편, 그리고 아내가 돌아오기를 기다리는 남편이라는 주제를 활용하기로 했습니다. 10년이 넘는 충성 끝에 재회했을 때, 그는 행복하기는커녕 진실은 더욱 잔혹했습니다. 이야기를 비극적으로 만들지 않으면서도, 연극은 부드러운 회상처럼 전개되어 외적인 행동보다는 내면의 깊이를 강조했습니다.
공덕 화가 호아이 린이 남부 노인 역을 맡아 놀라운 변화를 예고합니다. 코믹함과 자연스러운 연기에 익숙한 공덕 화가 호아이 린은 이 작품에서 관객들이 기다려온 바로 그 인물입니다.
연극 "연애"뿐만 아니라, 2024년 제1회 호치민시 연극제에서 강렬한 인상을 남긴 "사람들의 바다에서 길을 잃다"(호치민시 연극 협회)의 연극 또한 무대에서 문학적 자취를 뚜렷이 보여주었습니다. 공로 예술가 호아이 린과 코미디언 비엣 흐엉이 연기한 따이 씨와 남 씨 부인 역은 서로를 끊임없이 찾던 두 어린아이가 도시의 외로움이 자신의 영혼에서 비롯된다는 것을 깨닫게 됩니다.
이 연극은 극적인 절정도 없고, 도덕적인 권고도 없지만, 일상의 대화를 통해 관객을 기억과 현재로 부드럽게 이끈다.
민 낫 감독은 캐릭터가 행동과 솔직한 말로 드러날 수 있도록 "숨는" 것을 선택했다는 점에서 큰 행운을 얻었습니다. 코미디언 비엣 흐엉은 마치 속삭이는 듯한 독백을 하면서도 엄청난 혼란을 안겨주었습니다.
이 축제에서 두 배우에게 수여된 금메달은 그들의 연기를 인정한 것뿐만 아니라, 세부 사항에 주의를 기울이고, 표현을 억제하고, 관객에게 성찰하도록 자극하는 문학적인 방식의 연극을 만들어낸 업적도 인정한 것입니다.
인민예술가 쩐 민 응옥은 이렇게 말했습니다. "오늘날 젊은 감독들이 시장 효과를 따르지 않고 연극의 핵심, 즉 깊이 있는 대본과 내면의 감정을 담은 캐릭터로 돌아가는 모습을 보니 매우 기쁩니다. 그들은 문학과 이념적 토대 없이는 연극이 단지 단기적인 오락거리일 뿐이라는 것을 잘 알고 있습니다."
유명 아티스트들과 함께
문학극이 널리 퍼지는 데 중요한 요인 중 하나는 유명 예술가들의 진지한 참여입니다. 이번에는 뉴 스테이지에 모인 이들은 모두 영화나 코미디 무대에서 익숙한 얼굴들이었지만, 최근 연극에서는 과장된 연기를 뒤로하고 등장인물의 심리를 깊이 있게 파고들기 위해 한 걸음 물러섰습니다.
공로 예술가 까 레 홍은 이렇게 말했습니다. "코미디언이 정치극이나 심리극으로 전환하는 것은 쉽지 않은 일인데, 호아이 린과 비엣 흐엉은 해냈습니다. 가장 큰 공로는 문학적인 대본과 감독님의 세심한 배려에 있다고 생각합니다. 문학이 길을 인도할 때, 예술가는 길을 잃지 않고 표현할 수 있는 적절한 감정 체계에 놓이게 됩니다."
카 러 홍 씨에 따르면, 문학은 섬세하게 다루면 무대를 무겁거나 이해하기 어렵게 만들지 않는다고 합니다. "연애", "인민의 바다에서 길을 잃다", "감정의 재회", "깊은 밤", "또 다른 전쟁", "설탕 코팅 탄환"과 같은 작품들이 그 증거입니다.
관객들은 여전히 매력적인 코믹 상황에 웃을 수 있지만, 그것은 인간적인 미소이며, 때로는 부드러운 눈물이 흘러내립니다. 정치극은 여전히 매력적인 코믹 연기가 필요하기 때문에 절제된 연기를 통해 상황에 충실해야 합니다." - 공훈 예술가 카 러 홍이 덧붙였습니다.
육성이 필요한 방향
젊은 감독들의 작업을 통해 호치민시의 현대 연극에 문학적 요소가 되살아나는 것은 지속 가능한 정체성을 구축하는 데 필요한 토대입니다.
현재 사건을 면밀히 따라가는 새로운 고품질 대본이 부족한 호치민 시 극장의 맥락에서, 심리적 삶, 가족적 애정, 사랑, 기억을 문학적 정신으로 표현하는 무대 작품에 투자하는 것은 지속적으로 지원하고 개발해야 할 방향입니다.
"연애 이야기"에 이어 뉴 스테이지는 "상투적인 하숙집", "레호아 극장의 유령"... 장르에 대한 풍부한 지향성을 보여주며 다양한 계층의 관객에게 다가갈 예정입니다.
이 캣워크가 성공한다면, 소박함, 심오함, 진정성을 추구하는 사람들에게 배울 만한 모델이 될 것입니다.
"큰 무대도, 화려한 조명도, 복잡한 기법도 필요 없습니다. 좋은 스토리와 현실적인 캐릭터만 있다면, 오늘 호찌민시의 무대는 여전히 관객을 감동시킬 수 있습니다. 젊은 연출가들의 손길과 헌신적인 예술가들의 따뜻한 우정이 이를 증명하고 있습니다." - 인민예술가 쩐 민 응옥의 분석
출처: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm
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