문학적 수준이 코미디의 품격을 높인다.

8월 초, 유명 코미디언들이 다수 출연하는 뉴 스테이지에서 연극 "사랑 이야기"가 관객들에게 선보일 예정입니다.

응우옌 응옥 투 작가의 문학 소설을 원작으로 한 코미디는 유머의 질을 한 단계 끌어올렸다.

실제로 호아이린, 비엣흐엉, 레장, 민니, 깟프엉, 황피, 람비다 등이 출연한 연극들은 점차 대중적인 유행을 쫓는 것에서 벗어나 단순하고 진지하며 현실적인 스토리텔링 방식을 택해왔습니다. 이는 제작자들이 문학적 원작에 투자하기로 결정하고, 젊은 감독들이 진지한 방식으로 이야기를 풀어내는 방법을 찾아낸 덕분입니다.

과장된 선언이나 과도한 특수 효과, 저속한 유머 없이, 호치민시의 많은 젊은 연극 연출가들은 조용히 다른 길을 걷고 있습니다. 바로 탄탄한 문학적 토대 위에 연극을 올리는 것입니다. 그들은 등장인물의 심리적 깊이를 탐구하고, 일상적인 배경을 구축하며, 친숙하면서도 은유적인 대화를 통해 단순하지만 감동적인 작품을 만들어냅니다.

이러한 맥락에서 Hoài Linh, Viet Huanng, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phuang, Hoàng Phi, Quách Ngọc Tuyên… 등 유명 예술가들의 참여는 특별한 지원입니다. 이 스타들은 연극의 전반적인 정신, 즉 정직하게 이야기를 전달하기 위해 스스로 타협할 의향이 있습니다.

문학은 소중한 자원이다.

8월 2일 저녁, 젊은 연출가들이 문학적 깊이를 담아 무대에 올리는 경향을 잘 보여주는 연극 "사랑 이야기"가 뉴 스테이지(캉 미디어)에서 초연됩니다. 민 낫과 콩 후이는 호치민시 연극영화대학교 연출과 졸업 작품으로 이 문학극을 선택한 두 젊은 연출가입니다.

공훈예술가 호아이린과 연극 "사랑 이야기"에 출연한 배우들. (사진 제공: 뉴 스테이지)

두 작가는 가난 때문에 아내에게 버림받은 남편과 그녀의 귀환을 간절히 바라는 남편의 이야기를 주제로 삼았습니다. 그러나 십 년이 넘는 세월 동안의 충실한 결혼 생활 끝에 재회했을 때 기쁨과 행복 대신 더욱 잔혹한 진실이 드러납니다. 멜로드라마적인 요소를 배제하고, 마치 잔잔한 회상의 흐름처럼 전개되는 이 작품은 외적인 행동보다는 내면의 깊이를 강조합니다.

공훈예술가 호아이린이 전형적인 남베트남 노인을 연기하는 모습은 주목할 만한 전환점이 될 것으로 기대된다. 자연스러운 연기 스타일로 코미디극에서 활약해온 호아이린은 이번 작품에서 관객들이 가장 기대하는 캐릭터 중 하나이다.

"사랑 이야기"뿐 아니라 2024년 제1회 호치민시 연극제에서 강렬한 인상을 남긴 "인민의 바다에서 길을 잃다"(호치민시 연극협회 제작) 역시 무대 연출에 문학적 색채를 뚜렷하게 드러냈다. 공훈예술가 호아이린과 코미디언 비엣 흐엉이 연기한 타이 씨와 남 부인은 서로를 끊임없이 찾아 헤매는 보잘것없는 두 사람이지만, 결국 도시 속에서 길을 잃었다는 느낌은 자기 영혼에서 비롯된 것임을 깨닫게 된다.

이 연극은 극적인 절정이나 도덕적인 선언이 부족하며, 대신 잊히지 않는 일상적인 대화를 통해 관객을 과거와 현재로 부드럽게 이끈다.

민낫 감독은 인물들이 진솔한 행동과 말을 통해 스스로를 드러내도록 하는 '숨겨진' 접근 방식을 택한 것이 행운이었다. 코미디언 비엣 흐엉은 거의 속삭이듯 작은 목소리로 깊은 내면의 갈등을 담아낸 독백을 선보인다.

축제에서 두 배우에게 수여된 금메달은 그들의 연기력을 인정하는 것뿐만 아니라, 문학에 깊이 뿌리내린 연극적 접근 방식의 정점을 상징하며, 세부 묘사, 절제된 표현, 그리고 관객의 성찰을 유도하는 데 중점을 둡니다.

인민예술가 쩐 민 응옥은 다음과 같이 논평했습니다. "오늘날 젊은 연출가들이 시장 트렌드를 쫓는 것이 아니라 깊이 있는 대본과 내면의 삶을 가진 등장인물이라는 연극의 본질로 돌아가고 있는 것을 보니 매우 기쁩니다. 그들은 문학과 이념적 토대가 없다면 연극은 단지 단기적인 오락거리에 불과하다는 것을 이해하고 있습니다."

유명 예술가들의 협업

이러한 문학극이 널리 퍼지게 된 핵심 요인 중 하나는 많은 유명 배우들의 진지한 참여입니다. 이번에 뉴 스테이지에 모인 배우들은 영화와 코미디에서 익숙한 얼굴들이지만, 최근 작품에서는 과장된 연기 스타일을 버리고 캐릭터의 심리적 깊이를 탐구하는 데 집중했습니다.

공훈예술가 까 레 홍은 다음과 같이 평했습니다. "코미디 배우가 정치 드라마나 심리 드라마로 전향하는 것은 쉽지 않지만, 호아이 린과 비엣 흐엉은 이를 해냈습니다. 저는 그 공이 상당 부분 훌륭한 원작 소설과 감독의 탁월한 안목에 있다고 생각합니다. 문학이 길잡이가 되어줄 때, 배우들은 길을 잃지 않고 자신을 표현할 수 있는 적절한 감정적 틀 안에 놓이게 됩니다."

까 레 홍 씨에 따르면, 문학 작품을 미묘하게 다룬다면 연극이 무겁거나 이해하기 어려워지는 것은 아니라고 합니다. "사랑 이야기", "인파 속에서 길을 잃다", "감동적인 재회", "깊은 밤", "또 다른 전쟁", "설탕 코팅된 총알"과 같은 작품들이 그 예입니다.

"관객들은 여전히 ​​매력적인 코믹 상황에 웃을 수 있지만, 그것은 연민이 담긴 웃음이며, 때로는 잔잔한 눈물까지 동반합니다. 진지한 연극에도 매력적인 코믹 장면이 필요하기 때문에 절제와 상황에 맞는 연출이 중요합니다."라고 까 레 홍 공훈 예술가는 덧붙였다.

보살핌이 필요한 길입니다.

호치민시 현대 연극에서 젊은 연출가들의 접근 방식을 통해 문학적 요소가 부활하는 것은 지속 가능한 정체성을 구축하는 데 필요한 토대입니다.

호치민시 연극계가 시사 문제를 밀접하게 반영하는 새롭고 수준 높은 작품이 부족한 상황에서, 문학적 정신으로 심리적 삶, 가족애, 사랑, 기억 등을 탐구하는 작품에 투자하고 무대에 올리는 것은 지속적인 지원과 발전이 필요한 방향입니다.

'사랑 이야기'에 이어 뉴 스테이지는 '장난꾸러기 하숙집', '르 호아 극장의 유령' 등을 통해 다양한 장르와 폭넓은 관객층을 선보일 예정이다.

이 패션쇼가 성공한다면, 단순함, 심오함, 그리고 진정성으로의 회귀라는 점에서 본받을 만한 모델이 될 것입니다.

"웅장한 무대, 화려한 조명, 복잡한 기술은 필요 없습니다. 훌륭한 이야기와 진정성 있는 등장인물만 있으면 오늘날 호치민 시의 무대는 관객을 감동시킬 수 있습니다. 젊은 연출가들의 연출과 헌신적인 배우들의 지원 아래, 풍부한 감정을 담은 공연들이 이를 증명하고 있습니다."라고 인민예술가 쩐 민 응옥은 분석했습니다.

출처: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm