변동성의 "붉은 선"

아오자이는 현대적인 생활 방식과 취향을 반영하여 극적인 변화를 겪고 있지만, 변화가 거세질수록 창의성과 전통과의 일탈 사이의 경계가 모호해지고 있습니다. 문제는 아오자이의 본래 정신과 정체성을 보존하면서 어느 정도까지 변화를 주어야 하는가입니다.

디자이너와 연구자 모두 아오자이(베트남 전통 ​​의상)는 현대화될 수 있지만, 문화적 정체성을 유지하는 데 있어 넘어서는 안 되는 "레드라인"을 넘어서는 안 된다는 데 동의합니다. 사진: TRUONG SON

기묘함에서 특이함까지…

손트라 지역의 초등학교 미술 교사인 응우옌 티 반 씨는 직업 특성상 교실 앞에 자주 서야 하기 때문만은 아닙니다. 그녀는 그저 아오자이(베트남 전통 ​​의상)를 좋아해서 입는다고 합니다. 아오자이를 입으면 걸을 때 더 우아해지고 말할 때 더 차분해지는 느낌이 든다고 합니다. 그렇다고 해서 전통적인 스타일을 고집하는 것은 아닙니다. 손으로 그린 ​​그림이나 자수 같은 독특한 디테일이 가미된 디자인을 선택하여 익숙한 실루엣은 유지하면서도 자신만의 개성을 표현합니다.

한편, 많은 직장인들은 특히 춘절 기간 동안 아오자이(베트남 전통 ​​의상)를 입고 "변화를 줄" 기회로 여깁니다. 직장인인 바흐 옌 씨는 설날(베트남 새해)에 외출할 때 신선한 느낌을 주기 위해 독특한 디테일이 가미된 과감한 디자인을 시도하는 데 열려 있다고 말했습니다. "설날에는 분위기를 느끼고 재미있게 보내기 위해 조금 다른 옷을 입고 싶어요. 하지만 아무리 현대적으로 변형되었더라도 아오자이라는 것을 알아볼 수 있어야 한다고 생각해요. 새로운 시도를 하는 것은 좋지만, 너무 다르면 어색하고 자신감이 떨어지거든요."라고 옌 씨는 말했습니다.

베트남 전통 ​​의상인 아오자이는 결코 고정된 의상이 아닙니다. 소재부터 디자인까지 모든 것이 시간이 흐르면서 변할 수 있지만, 아무리 변하더라도 베트남 전통 ​​아오자이임을 알아볼 수 있는 '기준선'은 반드시 필요합니다. 아오자이 디자인 업계에서 유명한 디자이너 당 비엣 바오는 아오자이 제작에 있어 '기준선'을 세우는 데에는 용기, 문화적·역사적 이해, 그리고 미적 감각이 필수적이라고 말합니다. 무엇보다 먼저, 정확하게 이해하는 것이 중요합니다. 지식재산권을 존중하며 선별적으로 학습해야 하고, 장식 패턴부터 혁신적인 요소까지 의상을 통해 전달하고자 하는 메시지를 명확히 파악하는 것 또한 매우 중요합니다.

신선 하지만 기존 틀에서 크게 벗어나지는 않습니다.

시장의 취향이 끊임없이 변화하고 때로는 급진적인 변화를 요구하는 전문 분야에서 디자이너의 과제는 트렌드를 따라가는 것뿐만 아니라 자신만의 정체성을 유지하는 것입니다. 디자이너 비엣 바오는 영화, 디지털 플랫폼, 그리고 KOL과 KOC의 영향력 덕분에 트렌드가 빠르게 확산되면서 시장은 항상 진화한다고 믿습니다. 남푸엉 황후의 전통 의상이나 영화 "마지막 아내"에 등장하는 의상과 같은 이미지는 분명한 반향을 일으켜 수요 증가와 새로운 제품 라인 개발로 이어졌습니다.

하지만 그는 트렌드를 쫓는다고 해서 정체성을 희생해서는 안 된다고 강조했습니다. "균형을 이루기 위해서는 각 디자이너가 고객이 알아볼 수 있는 자신만의 독특한 스타일을 갖추면서도 전문가 윤리를 지키고 고객을 만족시키기 위해 모방해서는 안 됩니다."라고 그는 덧붙였습니다. 또한, 특히 디지털 플랫폼과 빠르게 확산되는 패션 트렌드 속에서 규제 기관의 역할은 방향을 제시하는 데 필수적이라고 그는 말했습니다.

다른 관점에서, 디자이너 린다 호앙은 창작 과정에서 "의식적인 절제"를 강조합니다. 그녀에게 아오자이는 깊은 역사적 의미를 지닌 문화적 상징이기도 하므로, 모든 아이디어를 한계까지 밀어붙일 수는 없습니다. "스케치 앞에 서서 무언가를 더하면 아름다워지겠지만, 더 이상 아오자이가 아닐 것 같다는 생각이 들 때가 있어요. '아름답지만 옳지 않다'는 느낌이 들 때 멈춰야 하죠."라고 린다 호앙은 말했습니다. 그녀에 따르면, 절제와 우아함을 유지하는 것은 한계가 아니라 원칙이며, 이를 통해 아무리 새로운 디자인이라도 친숙한 "본질"을 간직할 수 있다고 합니다.

손으로 그린 ​​그림이나 수놓은 자수처럼 매우 개인적인 소재를 사용할 때는 조화를 이루는 것이 더욱 어려운 과제가 됩니다. 린다 씨는 보통 베트남 문화에서 친숙한 이미지에서 시작하여 자신의 개인적인 감정을 더한다고 설명합니다. 극단적인 차이를 추구하기보다는, 착용자가 디자인 속에서 자신을 발견할 수 있도록 공감을 이끌어내는 것을 목표로 합니다.

시 역사 과학 협회 회장이자 연구원인 부이 반 티엥은 어떤 의복도 불변하는 것은 없다고 믿습니다. 베트남 전통 ​​의상인 아오자이 역시 예외는 아니며, 시간이 흐르면서 끊임없이 진화하고 발전해 왔습니다. 그는 1930년대 깟뚜엉 작가가 디자인한 레무르 아오자이가 중요한 전환점이 되었다고 언급했습니다. 전통적인 네 조각 또는 다섯 조각으로 이루어진 아오자이에서 보다 현대적인 모습으로 변화한 것입니다. 하지만 이러한 변화 속에서도 변하지 않는 "핵심"은 남아 있습니다. 티엥 씨는 "아무리 현대화되더라도 아오자이는 반드시 길어야 합니다. 그것이 바로 아오자이가 우아한 모습을 유지하는 이유입니다."라고 말했습니다.

티엥 씨에 따르면, 아오자이(베트남 전통 ​​의상)는 전통과 현대 생활을 명확하게 연결하는 몇 안 되는 의상 중 하나이며, 여성용 아오자이는 현대적인 감각을 반영하는 반면 남성용 아오자이는 전통을 강하게 드러낸다고 합니다. 전통과 현대의 관계를 고찰하면서 티엥 씨는 창의성과 '일탈' 사이의 경계를 완전히 없앨 수는 없다고 인정했습니다. 그는 솔직하게 "혁신을 받아들인다면 어느 정도의 '일탈'도 받아들여야 합니다."라고 말했습니다. "하지만 중요한 것은 '레드라인'을 넘지 않는 것입니다. 아오자이는 여전히 길어야 하고, 더 중요한 것은 바람에 나부끼는 치마 자락이 붉은 햇살 아래서 춤추는 듯한 모습을 하고 있어야 합니다. (작곡가 투 후이의 노래 '고향의 한 줄기'에서 따온 구절입니다.) 그렇지 않으면 그저... 치파오일 뿐입니다."

보다 넓은 관점에서, 연구자 부이 반 티엥은 아오자이의 현대화 과정에서 젊은 디자이너들의 역할을 높이 평가합니다. 그들은 아오자이를 현대 생활에 더 가깝게 만들고, 이 의상이 정체되지 않고 시대적 취향에 따라 진화하도록 돕는 원동력입니다.

출처: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html