몽족 문화의 구강 악기

Việt Nam•04/01/2024

몽족은 산과 숲 사이에서 꽃처럼 피어나는 독특하고 화려한 의상으로 유명할 뿐만 아니라, 카엔, 플루트, 잎뿔피리, 그리고 가장 독특한 입뿔피리(투 게)와 같은 다양한 전통 악기로도 유명합니다.

다른 많은 몽족 소수민족에게 있어 하모니카는 주로 젊은 남성들이 서로에 대한 감정, 사랑, 그리움을 표현하는 데 사용됩니다. 그러나 주로 호아안현 단추면 까오선 마을에 거주하는 몽 호아(몽 렌)족에게 하모니카는 밤에 이야기를 나누고 이야기를 공유하는 악기로도 사용됩니다.

호른은 의식, 풍습, 종교 행사에서 주로 사용되는 관악기이지만, 몽족은 주로 밤에 플루트와 하모니카를 사용합니다. 그들이 부르는 노래의 가사와 멜로디는 자신의 감정을 나누고, 이야기를 전하고, 다른 누구에게도 말할 수 없는 감정을 표현하는 방식입니다. 때로는 사랑에 대한 이야기이고, 때로는 고향과 가족에 대한 깊은 그리움입니다.

*호아안현 단추면 까오선 마을 출신의 몽족 여성인 두옹 티 미 씨가 하모니카 옆에 서 있다.*

마우스 하프라고도 불리는 구강 하프는 몽족의 독특하고 유서 깊은 악기입니다. 얇은 구리 조각을 벼 잎 모양으로 만들어 자체적으로 소리가 나는 악기로, 한쪽 끝에는 손잡이가 있고 다른 쪽 끝은 뾰족하게 뜯어서 소리를 냅니다. 중앙에는 리드가 만들어져 있는데, 뜯으면 리드가 진동하고 입안의 빈 공간이 공명기 역할을 하여 다양한 음량, 음높이, 음정의 소리를 만들어냅니다. 겉보기에는 단순해 보이지만, 제작 과정은 매우 복잡하며 정교한 기술과 몽족 음악 , 악기의 전통, 그리고 문화유산에 대한 깊은 이해가 필요합니다.

하모니카는 작은 황동 리드, 대나무 관, 황동 텅의 세 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 이 부분들은 여러 개의 화려한 색깔의 실로 연결되어 있으며, 이 실들은 튼튼한 줄로 엮여 있습니다.

하모니카 제작에서 황동판은 악기의 핵심 부분입니다. 사용되는 황동은 신중하게 선별된 후 녹여서 틀에 부어 약 7cm 길이의 얇은 판으로 만듭니다. 평평하게 펴진 황동판은 홈을 기준으로 두 부분으로 나뉩니다. 황동판의 가운데 부분은 리드가 놓이는 부분이므로 매우 세심하고 꼼꼼하게 제작해야 합니다. 가운데 부분은 매우 얇고 균일하게 만들어야 하며, 두께는 적절해야 합니다. 너무 두꺼우면 부정확하고 명료한 소리가 나지 않고, 너무 얇으면 하모니카가 쉽게 파손될 수 있기 때문입니다.

다음은 황동 막대에 부착된 리드인데, 하모니카에서 가장 중요한 부분입니다. 음질의 좋고 나쁨은 리드의 탄성에 달려 있습니다. 리드, 즉 작은 황동 막대는 길이가 약 5cm이고 큰 바늘처럼 생겼습니다. 황동 막대에 꼭 맞도록 센티미터 단위로 정밀하게 잘려 있습니다. 만약 맞지 않으면 소리가 나지 않습니다. 리드가 황동 막대에 부착되면 하모니카는 안전핀과 비슷한 모양이 됩니다.

하모니카의 나머지 부분은 대나무 관(또는 리드 관)입니다. 이 대나무 관은 하모니카보다 1~2cm 더 길고, 단단하며, 한쪽 끝은 하모니카를 넣을 수 있을 만큼 크고, 다른 쪽 끝은 줄이 통과할 수 있을 정도로 가늘어집니다. 대나무 관과 구리 부분의 끝은 여러 색깔의 실을 엮어 만든 긴 줄로 연결되어 있습니다. 연주자는 하모니카를 사용할 때 대나무 관에서 꺼내고, 사용하지 않을 때는 연결된 줄을 이용하여 다시 관 안으로 넣어 보관합니다. 대나무 관의 바깥쪽은 종종 복잡한 문양으로 장식되는데, 조각하거나 자수 천으로 덮습니다. 관에 새겨진 문양은 주로 삼각형, 사각형, 나뭇잎 무늬, 동물 등으로, 몽족의 일상생활에서 산, 식물, 동물을 상징합니다. 마치 보석함처럼, 대나무 관은 하모니카를 보존하고 보관하는 역할을 합니다.

하모니카를 연주하려면 왼손으로 하모니카의 아랫부분을 안정적으로 잡고 입술에서 치아에 닿지 않는 거리를 유지해야 합니다. 오른손 엄지손가락으로 하모니카 헤드를 튕겨 리드를 진동시키고, 이 진동이 입으로 전달되어 구강 내에서 공명하게 됩니다. 하모니카를 효과적으로 연주하려면 멜로디나 가사에 맞춰 목구멍에서 '아', '이', '아이', '오', '유' 등의 모음을 만들어내는 호흡 조절법을 알아야 합니다. 하모니카 연주의 비결은 숨을 가슴에 머금어 공기가 너무 많이 새어 나가지 않도록 하는 것입니다. 이렇게 안정적인 호흡을 유지하면 다양한 음높이의 소리를 낼 수 있고, 하모니카 특유의 멜로디를 만들어낼 수 있습니다.

2023년 도민 민요 및 민족 의상 축제에서 호아안 지역 대표들이 하모니카로 몽족 민요를 연주하는 모습.

호아안현 단추면 까오선 마을에 사는 몽족 여성인 두옹 티 미 씨는 이렇게 말했습니다. "저는 12살 때부터 하모니카를 연주하기 시작했으니 벌써 40년 가까이 됐네요. 하모니카는 잎뿔피리나 플루트와는 달리 연주하기 어려운 악기예요. 호흡 조절이 정말 중요하죠. 호흡은 말하는 것과는 달라요. 고르게 숨을 쉬고 적절한 양의 공기를 들이마셔야 해요. 각 곡조에 맞춰 하모니카를 연주하려면 오랜 연습이 필요하죠."

하모니카를 연주하는 것 자체는 쉬운 일이지만, 하모니카의 음색을 구분하는 것은 더욱 어렵습니다. 사랑을 표현할 때 사용하는 하모니카 음색은 자기 성찰이나 고백을 위해 사용하는 음색과는 다릅니다. 사랑을 표현하기 위해 하모니카를 연주할 때는 너무 크게도, 너무 작게도 연주해서는 안 됩니다. 하모니카는 주로 밤에 연주되기 때문에 소리가 멀리까지 전달되므로, 두 사람만 들을 수 있을 정도로만 소리를 내야 합니다. 하지만 감정이나 고백을 표현하기 위해 하모니카를 연주할 때는 소리가 크고 또렷해야 하며, 많은 사람들이 듣고 공감하며 함께 하모니카를 연주할 수 있도록 멀리까지 전달되어야 합니다.

몽족의 하모니카는 특별한 악기입니다. 웅장한 산림 속에서 밤에만 연주되는 이 악기는 속삭이는 말, 진심 어린 고백, 그리고 자기 성찰을 마치 웅장한 콘서트처럼 멀리까지 울려 퍼지게 합니다. 무대는 집 앞 바위 턱, 즉 박공 지붕입니다. 그리고 하모니카를 연주하는 사람은 바로 자신의 이야기, 가장 깊은 내면의 감정을 들려주는 예술가입니다.

전통 몽족 악기는 단순하지만 소리와 감정을 풍부하게 표현하는 능력을 지니고 있으며, 그들의 문화생활에서 없어서는 안 될 중요한 위치를 차지합니다. 기술이 점차 마을 곳곳에 스며들고 생활 방식과 습관이 변화하는 사회 속에서 몽족의 문화적 사고방식 또한 상당한 영향을 받았습니다. 마우스피스를 비롯한 여러 악기들은 어느 정도 영향을 받아 일상생활에서 점차 그 자리를 잃어가고 있습니다. 그러나 사회가 아무리 발전하더라도, 몽족의 문화적 본질은 여전히 그 뿌리이자 개개인을 하나로 묶는 유대감으로 남아 있을 것입니다.

예전만큼 흔하지는 않지만, 산과 숲 어딘가에서 하모니카 소리가 여전히 매일 밤 울려 퍼지며, 여러 세대를 거쳐 몽족 문화가 꾸준히 이어져 왔음을 증명하는 듯하다.

투이 티엔

원천