그리고 우리는 "새벽의 도시 빈"부터 최근 국가상을 수상한 그의 노래집까지 만족스러운 마음으로 이야기를 나누었습니다.
마음에서 나온 메모

90세가 넘은 그가 옛 쪽지를 언급할 때마다 마치 처음으로 대중에게 알리는 듯 설렘을 감추지 못한다. 그것은 디엔홍 출신의 한 젊은이가 아직 도시로 나가 어머니와 함께 지저귀던 시절, 가슴에서 꺼낸 쪽지였다.
그는 어머니의 키외 시에서 음악을 느꼈다고 말했는데, 이는 르 함의 음악이 어린 시절 내내 들었던 자장가에서 비롯되었다고 할 수 있습니다. 그의 음악에 대한 사랑은 마을의 임시 무대에서 펼쳐지는 공연을 보면서 더욱 깊어졌습니다. 당시 어린 함은 파파야 잎줄기로 작은 플루트를 만들어 마을 어딘가의 확성기에서 배운 선율을 연주할 줄 알았습니다.

르햄은 1948년부터 1951년까지 군사 사관후보생 시절에야 정식으로 음악을 공부할 수 있었습니다. 뛰어난 플루트 연주 재능을 보였던 그는 음악가의 길을 걷기로 결심하고 320 사단의 음악가가 되었습니다. 1955년부터 1961년까지 베트남 음악 학교에서 수학했습니다. 그는 졸업 작품으로 6악장 합창곡을 작곡하여 높은 평가를 받았다고 밝혔지만, 무엇보다도 그 아름다운 음악의 세계에서 드넓은 미래를 발견한 것이 그를 가장 행복하게 했습니다.
졸업 후, 그는 빈린 국경 지역으로 파견되어 벤하이 강 북쪽 기슭에 있는 우리 군인들을 위해 복무했습니다. "양쪽 전선 사이에서 평화의 소리라는 가느다란 한계는 때로는 그저 음악적 음표일 뿐입니다. 우리가 누구든, 어느 편이든, 우리는 소리에 쉽게 감동합니다."라고 그는 말했습니다.
1964년, 르 함은 중앙 음악 예술 학교에서 교사로 발령받았지만, 얼마 지나지 않아 하띤 성에서 하띤 예술단 단장으로 임명되었습니다. 그의 음악적 여정은 예술적 환경과 관련된 직책과 관련이 있었습니다. 이는 또한 그의 즉흥적이면서도 빛나는 작곡의 원천이자 기회였으며, 앞으로 음악과 함께하는 눈부신 여정을 예고했습니다.
음악가 레 함(Le Ham)은 격렬하고 극도로 어려웠던 전쟁 시기에 하띤(Ha Tinh)으로 돌아왔지만, 형제자매들과 함께 전장에 헌신할 수 있었다고 회상했습니다. 바로 그 시기에 그는 "가이 송 라(Gai Song La)", "눙 응우이 찌엔 시 벤 파(Nhung Nguoi Chien Si Ben Pha)", "찌엔 꽁 하띤 반 방(Chien Cong Ha Tinh Van Vang)" 등의 노래를 만들었습니다. 이후 1964년, 그의 가곡집에는 거의 등장하지 않았던, 강렬한 비 지암(Vi Giam) 스타일의 노래 중 하나인 "가이 송 라(Gai Song La)"가 베트남의 소리(Voice of Vietnam) 라디오에서 방송되었습니다. 이 노래는 많은 사람들을 울렸을 뿐만 아니라, 그 자신도… 울었습니다.
"조국의 온 하늘이, 온 국민이 전장으로 향하며 완전한 승리의 날을 기다렸습니다. 모두가 미군과 싸우기 위해 힘을 보태고 싶어 했습니다. 이 노래는 베트남 아이들 한 명 한 명의 사랑을 강조하는 그림처럼, 마음을 대변했습니다." 음악가 르 함의 말입니다. 그의 노래는 "아이들을 몰래 품고" 길을 비우는 소녀들의 모습을 담고 있습니다. 그들은 용감하고 용감한 소련 여성들입니다. "소련의 소녀들은 소년들보다 더 용감합니다." "라 강의 소녀들"은 나중에 그가 국가상을 수상하는 영광을 안은 노래 모음집 중 하나가 되었습니다.
민족 정신이 깃든 민요와 함께 성장한 음악가 레 함(Le Ham)은 응에띤(Nghe Tinh) 민요의 옛 선율을 수집하고 발굴하는 등 현장 연구에도 큰 공헌을 했습니다. 이후 그는 음악계에서 높은 평가를 받은 "응에안(Nghe An)의 민요"라는 책의 편집장을 맡았습니다.
1970년, 그가 호(Ho), 비(Vi), 잠(Giam)의 노래 30곡을 수집했을 때, 하띤 문학예술협회는 응에(Nghe) 민요집을 출판했습니다. 이 노래는 응에안(Nghe An)과 하띤(Ha Tinh) 두 성의 예술단에서 자주 연주되었습니다. 레함(Le Ham)은 "호 보이 투옌(Ho boi thuyen)"과 같은 호(Ho) 노래나 비(Vi)의 선율에서 발전된 노래를 다시 작곡했고, 이후 여러 세대의 민요 가수들은 이것이 비(Vi)와 잠(Giam) 민요의 원래 선율이라고 생각했습니다.
르 함(Le Ham)에 대해 이야기할 때, 사람들은 종종 음악을 쓸 때 태평하고 관대한 음악가, 그리고 그가 작품에 생명을 불어넣는 방식에 대해 이야기합니다. "이상하죠. 한 달 동안 구상했지만 아무도 부르지 않는 작품들이 있어요. 저는 그것들이 좋다고 생각하지만, 전혀 유명하지 않아요. 하지만 노래는 감정이 북받치는 순간에만 불려지고, 나중에는 가사와 음표가 솟구치면서 대중의 사랑과 따뜻한 환영을 받게 됩니다."라고 음악가 르 함은 말했습니다. 그 작품들 중에는 "센 마을의 어머니(The Mother of Sen Village)", "새벽의 도시 빈(Vinh, the City of Dawn)", "라 강의 소녀들(Girls of La River)", "센 마을 축제에 가다(Going to the Sen Village Festival)" 등이 있습니다.
"예전에는 작곡할 때 음악가들에게 저작권료를 지불하지 않았어요. 곡이 쓰였을 때조차도 감사하게도 쌀국수 한 그릇을 먹으라고 권유받았죠. 음악가의 지극히 소박한 행복이기도 했죠!" - 르 햄은 미소를 지으며 말했다.
삶의 보상
"새벽의 도시 빈"이라고 하면 사람들은 빈 시 라디오 및 텔레비전 방송국의 주제곡, 젊고 활기차며 정겨운 도시 빈의 노래 "도시의 노래"를 떠올립니다. 음악가 르 함(Le Ham)은 빈과 깊은 인연이 있으며, 빈을 고향으로 생각한다고 말했습니다. 어디를 가든 빈으로 돌아오는 것은 고향으로 돌아오는 것을 의미합니다.

이 노래에는 "내 고향 탄빈에 다시 오신 것을 환영합니다" 라는 가사가 있는데, 이는 노래 속 등장인물의 초대이지만 실제로는 한 구절로 표현됩니다. "하띤에서 돌아오던 어느 날, 한 젊은 여성 자원봉사자가 저에게 히치하이킹을 부탁했습니다. 비록 짧은 거리였지만, 우리는 많은 이야기를 나누었습니다. 그녀는 집으로 돌아가면서 "내일 탄빈으로 다시 데려다줄게요!"라고 말했습니다. 이는 또한 작곡가가 이 노래를 쓸 때 영감을 준 것이기도 합니다.
"새벽의 도시 빈"은 서정적이고 가슴 뭉클한 멜로디를 지녔지만, 동시에 활기차고 열정적인 곡이기도 합니다. 마치 이 음악가가 빈에 대해 느끼는 감정처럼요. 그리고 이 노래가 오랜 세월 동안 자신만의 삶을 살아온 후에도, 사람들은 여전히 그를 찾아와 함께 노래하고, 빈의 아름다움을 음미하며 열정을 채우고자 합니다. 바로 빈의 정수가 담긴 이 노래가 탄생한 바로 그곳에서 말입니다.
음악가 르함이 사랑하는 호찌민 주석에 대해 가장 좋아하는 또 다른 노래는 "연꽃 마을의 어머니"입니다. 이 노래는 매우 단순하고 소박하지만 위대하고 웅장한 가사를 담고 있습니다. "어머니는 그렇게 삶의 한가운데 침묵하시네/ 그 가느다란 어깨는 미끄러운 길의 무거운 짐을 지고 있네/ 그 어머니는 밤하늘에서 아이를 낳았네/ 검은 진흙 속에서 연꽃은 피어나네."
르 햄은 이 가사와 멜로디를 온 마음을 다해, 사랑과 존경, 그리고 그 베트남 어머니에 대한 무한한 존경을 담아 썼다고 말했습니다. 이 노래는 이후 여러 축제에서 불려졌고, 마치 영원히 기억될 듯했습니다. 축제가 있을 때마다 "센 마을의 어머니"가 불렸고, 엄숙한 의식이 있을 때마다 "센 마을의 어머니, 베트남의 어머니께서 자녀들의 삶에 영광을 주셨네..."라는 노래가 자랑스럽게 울려 퍼졌습니다.
국가문학예술상 시상식에서 수상한 노래 모음집에는 합창곡 "베트남 인 마이 하트(Vietnam in my heart)", "띠엥 드럼 뎀 짱(Tieng drum dem trang)", "하띤께흐엉따(Ha Tinh que huong ta)" 등이 수록되어 있습니다. 음악가 레함이 각 곡의 가사와 음표를 신중하게 선정하여 청취자들이 친근함과 친밀함, 그리고 자부심과 애정을 느낄 수 있도록 했다고 할 수 있습니다. "저는 평생 음악 속에 살면서 이 삶이 얼마나 의미 있고, 살아갈 가치가 있는지 깨닫기 위해 음악에 몰두했습니다."라고 음악가 레함은 말했습니다.
교과서에 실린 어린이 노래부터 합창곡까지 200곡이 넘는 노래가 있지만, 그에게는 "빈탄포빈민", "응우이메랑센", "가이송라"가 여러 세대에 걸쳐 불려지고 기억되는 것이 음악가에게는 큰 행복입니다. "노래가 유명해지면 음악가는 그 노래와 함께 살아가고, 기억되고, 이름으로 불릴 수 있습니다. 그것이 바로 삶의 보람이며, 우리는 여전히 삶에 큰 빚을 지고 있습니다."라고 음악가 르암은 털어놓았습니다.
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