현대 음악의 매트릭스를 살펴보세요

음악의 세계는 너무나 광활합니다. 어떤 음악을 "보아야" 하고 어떤 음악 을 "들어야" 하는지 어떻게 알 수 있을까요? 그래야 길을 잃지 않고 음악을 지침으로 삼을 수 있겠죠. 음악 또한 이 물리적 세계의 이원론적 법칙을 따라야 하기 때문입니다. 선과 악이 있습니다. 신성한 것과 세속적인 것, 밝은 것과 어두운 것, 아름다운 것과 거친 것, 부드러운 것과 극적인 것, 조성적인 것과 무조적인 것.

국내외 음악의 황금기

십 대 시절, 온 가족이 모여 카세트테이프를 듣던 시절이 기억납니다. 당시에는 클래식 음악이라는 개념 자체가 없었습니다. 클래식 음악을 아주 매력적인 편곡으로 만들어내는 폴 모리아라는 사람이 있다는 것만 알고 있었을 뿐입니다. 폴 모리아의 편곡은 매우 탄탄했고, 간결한 문장과 가치 있는 음색의 조합이 돋보였습니다. 제가 믹싱과 편곡을 하는 데 있어 가장 먼저 영향을 받은 것은 폴 모리아의 카세트테이프라고 할 수 있습니다.

1980년대부터 1990년대, 그리고 그 이후 수십 년 동안 국내외 음악은 눈부신 전성기를 누렸습니다. 또한 당시에는 전 세계 음악 카세트와 CD를 수집하고 선별하는 전문 커피숍들이 아름다운 음악을 즐기는 커피 문화를 형성했는데, 이는 디지털 음악이 넘쳐나는 이 시대에 다시는 재현하기 힘든 일이었습니다! 저희는 ABBA, Boney M, Air Supply, Eagles, Queen, The Beatles, Pink Floyd 등의 음악을 들으며 한 곡 한 곡의 문장, 화성, 멜로디를 분석하는 시간을 보냈습니다. Paul Mauriat 카세트 이후, 1980년대부터 1990년대까지 월드 팝과 록 음악의 정수가 제 영혼에 스며들었습니다.

이 시기에 탄 뚱, 투 후이, 응우옌 득 쭝, 응우옌 응옥 티엔, 쩐 티엔 등 베트남 음악가 세대의 황금기를 언급하지 않는다면, 제가 지금의 제가 되기 위해 무엇을 "선택하고 들었는지" 온전히 이해할 수 없습니다. 그 전에는 프엉 호앙 그룹의 음악, 팜 주이, 반 까오, 찐 꽁 썬의 음악도 있었습니다. 열정, 아름다움, 긍정, 그리고 인간 삶에 대한 탐구를 담은 음악을 들려준 아버지, 삼촌, 그리고 선배 세대였습니다. 슬로건도, 구호도 없었습니다. 오직 아름다움과 선함만이 있었습니다. 사랑 노래, 꿈의 시냇물, 바람에 실려 떠나가게 하라, 작은 매미와 함께 노래하라, 오, 사랑하는 삶, 어린 시절의 고향, 작은 태양, 반짝이는 이슬방울 ...

호치민 음악원에 들어서는 순간, 클래식 음악의 세계가 밤하늘의 매혹적인 은하수처럼 더욱 섬세하고 광활하게 펼쳐지기 시작했습니다. 천재 음악가들의 작품에 압도되어 어떻게 이렇게 아름다운 음악을 만들어낼 수 있었는지, 어쩌면 창조주께서 그들을 통해 인류에게 구원을 가져다주셨을지도 모른다는 생각이 들었습니다. 바흐의 성스러운 전주곡, 푸가, 캐논. 베토벤의 비극 음악. 모차르트의 순수함. 아름다운 슬픔이 담긴 쇼팽의 낭만 세계. 리스트의 매혹적인 음악. 드뷔시의 마법 같은 세계, 스트라빈스키의 음악. 그리고 라흐마니노프와 프로코피예프의 고요하고 웅장한 음악…

한번은 교통사고로 90분 동안 세상을 떠난 신부에 대한 책을 읽었습니다. 그 순간 그는 천국에 들어갔습니다. 그 안에서 저를 압도했던 것은 그곳의 음악이 클래식 음악처럼 들렸지만, 그보다 백만 배는 더 좋았다는 것이었습니다. 지금의 언어적 한계로는 그 느낌을 어떻게 표현할 수 있을지 알 수 없었습니다.

네! 그렇기 때문에 클래식 음악은 인류에게 그토록 핵심적인 영적 가치입니다. 그리고 저는 그것이 계시라고 믿습니다! 창조주께서 인류를 창조하셨을 때, 마음(영혼)과 몸의 세 층 외에도, 클래식 음악은 하나님께서 이원론적 틀 속에서 인간의 영혼을 달래고, 안정시키고, 인도하기 위해 주신 강장제였습니다. 이 이원론적 틀 속에서 평생 두 가지 상반된 요소가 충돌하는 끔찍한 압력을 견뎌내야 하기 때문입니다.

믿지 못하시겠다면 가브리엘 포레의 시칠리아 교향곡 Op.78 , 에드바르 그리그의 솔베이지의 가곡을 한번 들어보세요! 너무 아름다워서 영혼이 금세 정화될 거예요!

시대의 음악 매트릭스를 거닐며 - 사진 1.

문제는 단순히 음악 전문가를 학교에 초청하여 아이들을 가르치는 것이 아니라, 무엇을 가르쳐야 하는가입니다. 바로 클래식 음악입니다! 그것이 바로 구원입니다. 사진: 보 티엔 탄

오늘날 음악계에서 "보는 것에 주의를 기울이고, 듣는 것에 주의를 기울이고, 읽는 것에 주의를 기울이고, 가는 곳에 주의를 기울이는" 것이 쉽지 않다는 것을 알고 있습니다. 온라인 디지털 음악 스트리밍 사이트를 보세요. 가까운 미래에는 어떤 음악이 AI에서 나오는지, 그리고 어떤 음악이 인간의 영혼에서 나오는지 구분할 수 없게 될 것입니다. 인간이 점점 더 AI를 닮아가고 있고, AI는 점점 더 인간을 모방하고 있기 때문입니다. AI와 인간의 공존은 필연적입니다! 이는 이미 혼돈스러운 질서를 더욱 혼란스럽게 만듭니다.

현대 음악 매트릭스에서 깨어 있으라

시대의 음악 매트릭스를 거닐며 - 사진 2.

그리 멀지 않은 미래에는 어떤 음악이 AI에서 나온 것인지, 어떤 음악이 인간의 영혼에서 나온 것인지 구별할 수 없게 될 것입니다. 사진: VTT

그렇다면 그 혼란스러운 매트릭스 속에서 우리는 무엇을 듣고, 읽고, 볼 수 있을까요? 다행히도! 교사용 교재는 여전히 건재합니다. 창조주의 계시인 클래식 음악도 여전히 건재합니다. 인류의 팝과 록 음악이라는 불멸의 보물들은 퇴적물이 되어 여전히 건재합니다. 그들에게는 알아볼 수 있는 표식이 있습니다. 바로 사랑과 연민으로 가득 차 있다는 것입니다. 그리고 무엇보다도, 그들은 항상 클래식 음악을 물려받았다는 것입니다.

전설적인 그룹 ABBA와 그들의 음악을 생각해 보세요! 그리고 퀸의 보헤미안 랩소디도요 ! 그들은 클래식 음악에 깊이 빠져 있습니다. 그들의 음악이 왜 불멸의 존재인지 쉽게 알 수 있습니다. 클래식 음악과 관련 없는 음악 장르는 없습니다. 따라서 클래식 음악에 깊이 빠져들수록 당신의 작품은 더욱 아름답고, 심오하며, 자비로워질 것입니다. 클래식 음악에 깊이 빠져들수록 사회는 혼돈스러운 세상의 음악적 틀 속에서 옳고 그름을 판단하는 법을 더 잘 알게 될 것입니다. 따라서 문제는 단순히 음악 전문가를 학교에 초빙하여 아이들을 가르치는 것이 아니라, 무엇을 가르칠 것인가입니다. 바로 클래식 음악입니다! 그것이 바로 구원입니다!

현대 기술 음악 세계의 매트릭스를 걷고 있습니다. 이는 당연한 일입니다. 진화는 끝이 없고, 때로는 퇴행적인 진화이기 때문입니다. 물질 세계와 기술 게임에 깊이 빠져들수록 우리는 신성한 예술을 더 많이 잃고 진정한 자아에서 더 멀어지기 때문입니다. 인간의 정신이 혼돈에 빠진 이 시대에 아름다운 라흐마니보프 피아노 협주곡 2번 버전 2.0이나 전설적인 ABBA를 어떻게 찾을 수 있겠습니까? 따라서 최신 음악이 반드시 좋은 것은 아니고, 오래된 음악이 반드시 시대에 뒤떨어진 것도 아닙니다! 사랑이 아직 풍부했던 시대에 탄생했기 때문입니다. 핵심 가치이자 고전이기 때문입니다. 1980년대와 1990년대의 클래식 음악과 팝, 록 음악의 보물 창고가 그 증거입니다! 정신을 바짝 차리고 현대 음악의 매트릭스를 따라 걸어보세요.

어떤 음악을 만드시나요? 새 음악이든 오래된 음악이든 상관없습니다. 중요한 건 음악이 적절한 장르이고, 진정성 있게 영혼에서 우러나온 음악이며, 주변 사람들과 직접 소통하는 것이어야 한다는 것입니다. 예를 들어, Besame Mucho 를 다시 들으면 지루해지시나요 ? 전혀요! I Have A Dream은 여전히 좋은가요? 여전히 훌륭합니다. 아름다움의 근원이니까요! 전설적인 ABBA 밴드의 영혼, 베니 안데르손이 말했듯이, "AI 작품과 인간 작품의 차이점은 삶 속의 인간적인 사랑과 직접적인 상호작용이 없다는 것입니다."

커피 한 잔의 대화가 필요하고, 진심 어린 따뜻한 악수가 필요합니다. 페이스북, 인스타그램, 틱톡의 '좋아요'가 아니라요. 유행을 너무 따라가지 마세요. 그러면 현대 음악의 틀에서 금세 사라질 거예요.

출처: https://thanhnien.vn/di-giua-ma-tran-am-nhac-thoi-dai-18525052720581096.htm