그곳은 수십 명의 베트남 예술가들을 한데 모으는 특이한 장소다.

베트남에서 버라이어티 음악 프로그램의 인기가 점점 높아지고 있습니다. 하지만 익숙한 출연진과 차별화된 콘셉트의 부재로 인해 많은 프로그램들이 인기를 잃어가고 있습니다.

RMIT 베트남 대학교 의 베트남 음악 산업 개요 보고서에 따르면, 2025년부터 2026년까지는 베트남 국내 음악 행사 시장의 호황기입니다. 시장은 여전히 ​​소규모 프로그램이 주를 이루고 있지만, 올해 5,000명 이상 참석하는 음악 행사의 수가 급증하여 역대 최고치를 경신하며 이전 기준을 훨씬 뛰어넘었습니다.

이러한 환경 속에서 여러 아티스트가 함께하는 콘서트와 다양한 분야의 아티스트들이 참여하는 음악 행사가 주목할 만한 트렌드로 자리 잡았습니다. GENfest , CAM , Dreamy Cities 처럼 자체적인 커뮤니티를 구축한 기존 브랜드들이 꾸준히 존재감을 드러내는 가운데, 새로운 브랜드들이 계속해서 등장하면서 공연 예술계의 다양성이 더욱 확대되고 있습니다.

하지만 양의 증가가 반드시 질이나 경험의 개선을 의미하는 것은 아닙니다.

그 수는 점점 늘어나고 있지만, 아직 진정한 다양성을 갖추지는 못했습니다.

오늘날과 같은 대규모 음악 콘서트가 널리 퍼지기 전에는 젠페스트(Genfest) 와 NTPMM(Dreamy Cities)이 특히 Z세대에게 친숙한 두 가지 형태의 엔터테인먼트로 여겨졌습니다. 두 행사 모두 베트남 전역의 주요 도시에서 개최되었으며 매일 밤 수만 명의 관객을 끌어모았습니다. 티켓 가격은 보통 80만 VND부터 시작했으며, 대부분 스탠딩석이었습니다. 또한, 이러한 행사장은 신인 아티스트들이 앨범 발매 직후 공연을 위해 자주 선택하는 장소이기도 했습니다.

하지만 각 프로그램은 서로 다른 대상층을 겨냥합니다. NTPMM은 원래 독특한 음악 스타일을 가진 인디 아티스트, 특정 팬층을 보유한 아티스트들을 위한 무대로 기획되었습니다. NTPMM 출신 유명 아티스트로는 Ngọt(현재 Thắng으로 대체됨), Hải Sâm, MCK, Tlinh, Vũ, Trang, Vũ Thanh Vân 등이 있습니다. 동시에 NTPMM은 아직 널리 알려지지 않은 재능 있는 신인 아티스트들을 많이 발굴해내기도 했습니다.

다목적 음악 콘서트가 점점 더 흔해지고 있습니다. 사진: @saoconcert.

한편, 젠페스트는 치푸, 수보이, 카릭, 히에투하이, 틀린과 같은 인기 있는 젊은 팝과 랩 아티스트들을 중심으로 더 큰 규모의 무대를 선보이며 주류 음악계에 가까운 방향으로 나아갔습니다. 한때는 유명 한국 아티스트들을 출연시켜 주목을 받기도 했습니다.

하지만 최근 인디 열풍이 사그라들고 힙합이 정체 조짐을 보이면서 NTPMM은 점차 주류 아티스트 위주로 라인업을 변경했고, 그중에는 게임쇼 '브라더후드' 출신 아티스트들도 다수 포함되었습니다. 이는 NTPMM이 브랜드 본래의 가치에서 점점 벗어나고 있다는 비판을 불러일으키며 오랜 논쟁을 촉발했습니다. 한편, 젠페스트 역시 라인업 축소로 인해 과거의 화려했던 무대 규모를 유지하지 못한다는 비판을 받으며 주목을 받았습니다.

게다가 매일 밤 약 5,000명의 관객이 찾는 CAM 갈라는 주목할 만한 버라이어티 음악 공연 중 하나입니다. 이 프로그램은 인디 아티스트와 심포니 오케스트라를 결합하여 독특한 스타일을 만들어냅니다. 기타, 드럼, 플루트, 바이올린, 첼로 등 다양한 악기를 활용한 편곡으로 기존 형식과는 다른 신선한 느낌을 선사합니다.

2026년까지 시장에는 THE NEXT Live Concert , Sạp Show , Sao Concert 와 같이 비교적 젊은 감각의 새로운 버라이어티 음악 공연장들이 계속해서 등장할 것으로 예상됩니다. 그러나 이러한 공연들의 콘셉트는 기존 공연장들과 크게 다르지 않습니다. 출연진은 대개 탄탄한 팬층을 보유한 유명 가수, 게임 쇼를 통해 이름을 알린 스타, 그리고 개성 있는 음악 스타일과 뛰어난 라이브 실력을 갖춘 인디, 팝, 랩 아티스트들을 조합하여 구성됩니다.

그것은 아무것도 새롭게 만들어내지 않았습니다.

실제로 최근 몇 년 동안 베트남의 무대 운영 능력은 눈에 띄게 발전하여 어느 정도 일정한 수준을 확립했습니다. 호조(HOZO)나 8원더(8Wonder) 와 같은 대규모 콘서트는 국제적인 수준에 근접했으며, 소규모 행사인 젠페스트(Genfest) 또한 K팝 아티스트들의 까다로운 요구 사항을 충족하며 높은 수준을 자랑하는 것으로 평가받고 있습니다.

NTPMM에서 열린 HIEUTHUHAI 행사. 사진: @ntpm

게다가 최근 젊은 시청자를 겨냥한 버라이어티 쇼에서는 출연진 선정에 더욱 신중을 기하고 있다. 대부분의 출연진이 라이브 공연 능력이 뛰어난 아티스트들로 구성되어 시청자들에게 안정적인 청취 경험을 제공하고 있다. 특히 최근 TV 프로그램에서 파생된 콘서트들과 비교해 볼 때, 미리 녹음된 트랙에 맞춰 노래하는 방식(리플레이크)의 과도한 사용이 줄어들었다.

젠페스트는 특히 게스트 아티스트들의 깜짝 공연으로 유명합니다. 예를 들어, 틀린(Tlinh)은 거의 모든 곡에 다른 게스트 아티스트가 참여한 세트를 선보이며 공연에 많은 하이라이트를 더했습니다. CAM by 8 또한 당랑토(Dangrangto)가 심포니 위에 랩을 얹는 등 다양한 음악 장르를 융합하여 무대를 새롭게 재구성하는 것으로 유명합니다.

하지만 요즘 버라이어티 쇼의 출연진은 그다지 다양하지 않습니다. 대부분 시장에서 화제를 모으고 있는 몇몇 유명 아티스트들을 중심으로 구성되어 있습니다. 예를 들어 힙합이 한창 유행했을 때는 LowG, MCK, Tlinh 등이 여러 무대에 자주 등장했습니다. 최근에는 Phùng Khánh Linh과 Hoàng Dũng이 개인 콘서트의 성공 덕분에 버라이어티 쇼에서 거의 모든 곳에 출연하는 것처럼 보입니다.

사실, 이는 비교적 이해할 만한 선택입니다. 왜냐하면 이 아티스트들은 이미 확고한 팬층을 확보하고 있어 공연에 충분한 매력을 더할 뿐만 아니라, 그들의 공연 실력 또한 어느 정도 검증되었기 때문입니다.

하지만 익숙한 이름들이 계속해서 등장하면 공연의 신선함과 매력이 떨어져 티켓 판매에 직접적인 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 최근 Sao Concert는 많은 인기 아티스트, 심지어 현재 가장 인기 있는 아티스트들까지 출연했음에도 불구하고 티켓 판매 실적이 좋지 않았습니다.

게다가 요즘 많은 버라이어티 음악 프로그램들은 콘셉트의 다양성이 부족합니다. 공연들을 연결하는 전체적인 주제를 만들기보다는, 주로 유명한 젊은 아티스트들을 한 무대에 "모집"하는 데만 집중하는 경향이 있습니다. 이로 인해 음악적 경험이 단절되고 공연들 간의 응집력이 부족하게 느껴지는 경우가 있습니다.

NTPMM은 이전에는 뚜렷한 인디 음악 특유의 분위기를 가지고 있었지만, 규모 확장과 라인업 변화를 거치면서 본래의 개성을 다소 잃어버렸다. 한편, Sao Concert는 오각형 별과 오행을 콘셉트로 삼아 공연을 기획했지만, 그 구현 방식은 다소 부자연스럽고 억지스러운 면이 있었다.

호앙 둥과 풍 칸 린은 최근 방송 출연 제의가 쇄도하고 있습니다.

더욱이, 버라이어티 쇼의 수가 증가하고 시장 경쟁이 심화되고 있음에도 불구하고, 공연의 질은 혁신이 거의 없이 크게 향상되지 않았습니다. 이러한 쇼의 구성에 대한 시청자들의 불만은 오랜 기간 이어져 왔으며, 눈에 띄는 개선은 거의 이루어지지 않고 있습니다.

관찰된 바와 같이, 그 이후로 젠페스트(Genfest )나 NTPMM 과 같은 주요 버라이어티 쇼는 예전의 인기를 잃었고, 새로운 쇼들 또한 관객 유치에 어려움을 겪고 있습니다. 전성기 시절(2020~2024년)에 발생했던 티켓 열풍은 이제 보기 드물어졌으며, 특히 현재는 TV 프로그램에서 파생된 음악 무대와의 경쟁으로 인해 더욱 그렇습니다.

출처: https://znews.vn/dieu-ky-la-ve-noi-quy-tu-hang-chuc-nghe-si-viet-post1656012.html