전통과의 대화

GOm 쇼 리허설 중인 단두 그룹의 젊은 예술가들. (사진: NGOC XIEM)

디지털 기술과 무대 효과, 국제적인 트렌드가 대중의 취향을 점점 더 지배하는 현대 음악적 맥락에서, 일부 젊은 베트남 아티스트들은 전통을 생생한 영감의 원천으로 적극적으로 찾아 이를 바탕으로 음악을 연주하고, 대화하고, 끊임없이 혁신하고 있습니다.

전통이 물질이 될 때

단도(Dan Do)의 아티스트 그룹은 12년 넘게 도자기와 대나무를 재료로 한 새로운 악기 시스템을 실험 음악, 퍼포먼스, 그리고 현대 미술 요소와 결합해 끊임없이 발전시켜 왔습니다. 소박한 재료들을 통해 그들은 독창적인 소리 언어를 창조해 왔습니다. 단도의 예술과 음악을 담당하는 아티스트 응우옌 득 민(Nguyen Duc Minh)은 "대나무와 점토는 여러 동남아시아 공동체의 삶과 문화와 밀접하게 연관된 재료이기 때문에 선택했습니다. 이러한 전통 재료를 활용함으로써 그룹에게 풍부한 영감을 주었을 뿐만 아니라, 문화적 깊이를 탐구할 수 있는 많은 기회를 열어주었습니다."라고 말했습니다.

2025년 초, 댄 도는 도자기를 새로운 사운드 여정의 출발점으로 삼은 과감한 시도, GOm Show라는 현대 미술 프로젝트를 시작했습니다. 기존의 퍼포먼스와는 달리, GOm Show는 묘사적인 방식으로 이야기를 전달하는 것이 아니라, 항아리 북, 거문고, 토종 종, 회전하는 도자기 등 다양한 소리로 감정을 이끌어가는 무언 의 음악 세계를 펼쳐냅니다.

"도자기는 흙, 물, 불입니다. 곰(GOm)은 이야기하는 것이 아니라 깨어나게 합니다. 도자기는 베트남 사람들의 기억의 일부처럼 공명하며, 말이 아닌 소리로 이야기를 전합니다."라고 응우옌 득 민(Nguyen Duc Minh)은 강조했습니다.

세라믹으로 악기를 만드는 것은 쉽지 않은 선택입니다. 세라믹은 깨지기 쉽고, 소리는 불안정하며, 재현성이 없기 때문입니다. 하지만 바로 이러한 불확실성이 각 공연의 고유한 개성을 만들어냅니다. GOm Show에서 각 아티스트는 소리를 탐구하고, 그 진동, 공명, 그리고 깊이에 귀 기울이며 가장 적합한 표현 방식을 찾아냅니다.

"저희는 아티스트들이 연주하도록 음악을 작곡하지 않습니다. 대신, 각자가 자신만의 예술적 목소리를 찾을 수 있는 실험적인 환경을 조성합니다. 모든 공연은 창작 과정이며, 모방은 없습니다."라고 단도(Dan Do) 그룹의 창립 멤버인 아티스트 딘 안 투안(Dinh Anh Tuan)은 말했습니다.

GOm을 특별하게 만드는 것은 사운드뿐만 아니라 창의적인 조직 모델이기도 합니다. 창립자부터 젊은 세대까지 다양한 세대의 아티스트를 하나로 모으는 집단 프로젝트이기 때문입니다.

단도(Dan Do)의 젊은 예술가 중 한 명인 퀸 마이(Quynh Mai)는 처음에는 세라믹 악기가 전혀 낯설었고, 작업 방식 또한 자신이 접했던 예술 모델과는 달랐다고 합니다. 하지만 앞서 활동했던 예술가들의 진심과 헌신 덕분에 자신이 올바른 길을 가고 있다는 확신을 가질 수 있었습니다.

퀸 마이는 수련 과정의 어려움을 숨기지 않습니다. 세라믹 악기는 깨지기 쉬워 꼼꼼함과 인내심이 필요합니다. 매 연습은 단순히 테크닉을 연습하는 것이 아니라 배우고, 창조하고, 스스로에게 귀 기울이는 여정이기도 합니다. "우리는 단순히 연주하는 법을 배우는 것이 아닙니다. 각자는 세라믹의 소리 속에서 자신만의 목소리를 찾아야 합니다. 부담감도 있지만 큰 기쁨도 있습니다."라고 그녀는 말했습니다.

GOm Show는 단순한 음악 프로젝트가 아니라 커뮤니티 기반 창작 모델이기도 합니다. 제작 디렉터 응우옌 프엉 라이는 "음악적 전문성을 갖춘 사람부터 열정적인 사람까지, 여러 지방과 도시에서 수십 명의 후보를 선정했습니다. 여러 차례의 테스트를 거쳐 현재 10명의 멤버로 구성되어 있으며, 각 멤버는 전체 창작 구조에서 각자의 역할을 수행하고 있습니다."라고 말했습니다.

GOm Show는 6월 28일과 29일 하노이 오페라 하우스에서 데뷔합니다. 이후 하노이 중심가의 예술 공간에서 국내외 관객을 대상으로 정기 공연을 개최할 계획입니다. 음악 활동 외에도 나무 소재와 역동적인 무대, 신체 퍼포먼스, 조명을 활용한 새로운 프로젝트를 진행하며 전통 가치를 탐구하고 확산하는 여정을 이어가고 있습니다.

보존하고 지속해야 함

전통 문화에서 출발한 창작 여정의 또 다른 대표적인 인물은 젊은 예술가 리 미 끄엉(Ly Mi Cuong)입니다. 하장성 동반현 룽핀(Lung Phin)에서 태어난 끄엉은 팬파이프, 플루트, 그리고 흐몽(H'Mong) 민요의 소리에 둘러싸여 자랐습니다. 15세에 음악을 공부하기 위해 하노이로 홀로 유학을 떠났고, 국립 음악 아카데미(National Academy of Music) 입학 시험에 합격했습니다. 그곳에서 끄엉은 전통 음악을 큰 무대로 끌어올리는 여정을 시작했습니다. "전통 음악이 박물관이나 축제에만 존재하는 것이 아니라, 현대 무대에서도 존재하여 젊은이들이 친밀감과 자부심을 느낄 수 있기를 바랍니다."라고 끄엉은 말했습니다.

리미꾸엉이 아이들에게 플루트와 전통 음악을 소개하고 있다. (사진: NVCC)

Thanh Canh 2023 프로젝트에서 미 끄엉은 비트박스라는 목소리로 소리를 만드는 예술을 실천하는 아티스트 바오 쭝, 그리고 음악 감독 응우옌 꾸옥 호앙 아인과 협업하여 흐몽 플루트 소리가 비트박스 리듬과 어우러지는 멀티미디어 공연 공간을 만들었습니다. 바오 쭝은 "끄엉이 플루트를 연주할 때, 저는 제 목소리로 배경음을 만들어냅니다. 마치 말이 필요 없는 대화처럼 느껴지죠. 소리가 언어가 되는 거죠."라고 털어놓았습니다.

리미끄엉은 공연뿐만 아니라 고지대의 젊은 세대에게도 적극적으로 영감을 불어넣고 있습니다. 하장(Ha Giang)의 학생 및 청소년들과 정기적으로 모임을 갖고 교류하며, 전통 악기를 접하고 민족 문화 정체성에 대한 자부심을 갖도록 장려합니다. 끄엉은 또한 지역 사회 연결고리이자 하노이에 있는 흐몽족 학생 공동체인 "흐몽 컬처(H'Mong Culture)"의 설립자이자 관리자이기도 합니다. 이 단체는 음악, 공연, 문화 활동을 통해 정체성을 보존하고, 함께 실천하며, 전통 가치를 전파하는 것을 목표로 합니다.

쿠옹이 현재 진행 중인 개인 프로젝트 "낫 시(Not Si)"는 몽족 청소년과 십 대들을 위한 민속 예술 교육 사업입니다. 쿠옹은 지역 문화 관계자들과 협력하여 수업을 진행하고, 관련 자료를 제작하며, 아이들이 전통 악기에 익숙해지도록 지원합니다. 많은 아이들이 플루트와 마우스 하프를 연주할 줄 아는 모습은 민족 음악에 대한 타고난 애정을 보여줍니다.

"세계화의 흐름 속에서도 젊은 몽족이 여전히 자신의 민족 문화 유산에 관심을 갖는 것은 매우 존경스럽습니다. 끄엉은 재능이 뛰어날 뿐만 아니라 고향에 대한 따뜻한 마음도 가지고 있습니다."라고 예술가 응우옌 꾸옥 호앙 안은 말했습니다.

리 미 쿠옹의 여정과 같은 여정은 전통이 보존되어야 할 기억일 뿐만 아니라, 젊은이들이 탐구하고 확산할 수 있는 살아있는 소재임을 보여줍니다. 전통과 현대를 결합한 프로젝트를 통해 젊은 세대의 예술가들은 창의적인 접근 방식으로 유산을 되살리는 데 기여하며, 강한 개인적 자취를 남기고 있습니다.

도 응옥 시엠

출처: https://nhandan.vn/doi-thoai-voi-truyen-thong-post890139.html