의도는 좋았지만…
현재 논란을 불러일으키고 있는 차우 당 코아의 노래 가사 중 "익은 벼 줄기는 꼿꼿이 서 있지만 결코 고개를 숙이지 않는다"는 구절은 과학적 의미, 문화적 상징성, 예술적 창의성이라는 세 가지 관점에서 해석될 수 있다.
우선 과학적인 관점에서 볼 때, "잘 익은 벼는 키가 커지지만 고개를 숙이지 않는다"라는 말은 분명히 반감을 불러일으킬 수 있습니다. 자연에서 벼가 익으면 낱알이 무거워지고 벼 줄기는 보통 아래로 처집니다. 베트남 문화에서 "잘 익은 벼는 고개를 숙인다"라는 개념은 바로 이러한 관찰에서 비롯되었으며, 이는 재능과 덕성이 뛰어날수록 더욱 겸손해진다는 의미를 담고 있습니다.
따라서 가사만 놓고 보면 많은 시청자들은 그것이 상식에 어긋나고 문화적 상징을 왜곡한다고 생각합니다. 하지만 예술의 창작의 자유를 고려할 때, 관용구와 다르다고 해서 무조건 틀린 것은 아니라고 생각합니다. 시인, 작가, 음악가 등은 의미를 뒤집거나, 의미를 깨뜨리거나, 역설을 만들거나, 심지어 익숙한 이미지를 바꿔 새로운 메시지를 만들어낼 권리가 있습니다. 이 경우, 음악가 차우 당 코아는 "굴복하지 않는다"는 이미지를 민족적 자긍심의 의미로 사용하고 싶었다고 설명했습니다. 베트남 사람들은 겸손할지 몰라도 굴복하지는 않을 것이라는 뜻입니다.
"다음 생이 있다면, 나는 다시 한 번 베트남의 아이가 되고 싶다"라는 구절과 나란히 놓았을 때, 작가의 의도는 민족적 자긍심과 베트남의 자랑스럽고 위엄 있는 자세를 이야기하는 것이지, 오만함을 부추기는 것이 아닙니다.
하지만 문제는 이러한 창의적인 접근 방식 자체가 옳지 않고, 심지어 결함이 있다는 점입니다. 작곡가는 "항복하지 않겠다"는 메시지를 전달하고자 했지만, 공동체 의식 속에 이미 강한 의미를 지닌 상징, 즉 겸손의 표시로 고개를 숙인 "잘 익은 벼"를 차용했습니다. 따라서 이 가사는 농업 지식과 민속 문화에 어긋납니다. 바로 이러한 모순이 청취자들의 반발을 불러일으켰습니다. 애국가는 공동체 의식을 고취해야 하지만, 오히려 논쟁을 촉발시켰습니다.
이 노래가 위험하거나 의도적으로 오해를 불러일으키는 방식으로 "생물학적 지식을 왜곡했다"고 과격하게 비난하는 것은 부적절합니다. 이 노래는 생물학 교과서가 아니니까요. 하지만 청중의 반응을 지나친 비판으로 볼 수도 없습니다. 특히 베트남 사람들에 대한 노래에서 농업이나 국가 문화와 관련된 이미지를 사용할 때는 일정 수준의 문화적 정확성이 요구됩니다. 예술은 창의성을 허용하지만, 그 창의성은 합리적이고 설득력 있어야 합니다.
베트남 문화에는 폭풍 전의 대나무, 바위 앞의 파도, 심지어 벼 그 자체처럼 역경에 맞서는 회복력을 보여주는 아름다운 이미지가 많지만, "무거운 낱알 때문에 굽어 있다가 폭풍 후 다시 일어서는" 것처럼 창의적인 방식으로 표현되기도 합니다.
요컨대, 이 가사는 비난받을 만한 심각한 실수는 아니지만, 설득력이 부족한 가사 선택입니다. 작곡가는 좋은 의도와 분명한 애국심을 가지고 있었지만, 창작 과정은 완벽하지 못했습니다. 따라서 청중의 논쟁은 오늘날 대중이 음악을 단순히 감정적으로만 듣는 것이 아니라 문화적 배경, 어휘, 그리고 삶의 경험까지 고려하여 듣는다는 것을 보여주기에 의미가 있습니다.
전통을 은은하게 새롭게 가꾸세요. 충격적인 방식으로 전통을 뒤집지 마세요.
이는 민요, 속담, 관용구 또는 민속 문화 를 자신의 음악 에 접목하고 변형하고자 하는 음악가들에게 매우 생각을 자극하는 경험입니다.
첫 번째 교훈은 틀을 깨려면 먼저 그 이면에 깔린 정신을 이해해야 한다는 것입니다. 민요와 속담은 재해석될 수 있지만, 창작자는 그 안에 담긴 문자적, 비유적 의미, 사용 맥락, 문화적 뉘앙스, 심지어 감정과 집단적 사고까지 확실히 파악해야 합니다. 단순히 몇몇 익숙한 단어만 빌려와 효과를 내려 한다면, 그 작품은 쉽게 피상적인 민속화에 그쳐 베트남적이고 전통적인 것처럼 들리지만 근본적으로 의미는 왜곡된 것이 됩니다.
두 번째 교훈은 창의성이지만, 자의적인 것은 아니라는 점입니다. 예술은 문화적 전통과 연관시키고, 뒤집고, 대화할 권리가 있습니다. 하지만 그러한 뒤집기에는 명확한 미적 목적이 있어야 합니다. 속담을 뒤집고 싶다면, 작가는 듣는 사람이 그것이 지식의 오해나 상징의 오용이 아니라 의식적인 반론임을 이해할 수 있도록 충분히 강력한 맥락을 제시해야 합니다. 예를 들어, 불굴의 정신에 대해 이야기하고 싶다면, 폭풍 속에서도 부러지지 않는 대나무, 끊임없이 부서지는 파도, 하늘을 배경으로 우뚝 솟은 바위, 국경 표지, 해방군 병사의 자세 등 의미가 더 가까운 베트남의 다른 이미지들이 많이 있습니다.
이러한 이미지들은 풍부한 문화적 내용을 담고 있으면서도 국가적 의식과도 상충되지 않습니다. 젊은이들은 혁신하고, 리믹스하고, 랩하고, 팝하고, 전자음악을 접목하고, 무대 공연을 하고, 심지어는 기존의 개념을 뒤집을 수도 있습니다. 하지만 그들이 국가 문화를 건드릴 때마다, 그것은 공동체의 공유된 의식과도 맞닿게 됩니다. 이를 제대로 이해하고 창의적으로 발전시킨다면, 그 노래는 현대적이면서도 문화적 깊이를 지니게 될 것입니다.
세 번째 교훈은 자만심과 과장을 구분하는 것입니다. 애국심과 공동체 의식을 담은 음악은 종종 강렬한 감정, 아름다운 멜로디, 그리고 누구나 공감할 수 있는 가사를 필요로 합니다. 하지만 자만심이 지나친 수사로 치닫게 되면, 작품은 쉽게 섬세함을 잃게 됩니다. 베트남 문화는 흔들림 없는 강인함뿐만 아니라 유연성, 겸손, 인내, 그리고 끈기의 아름다움으로도 특징지어집니다.
고개를 숙인 벼는 굴복의 상징이 아니라 풍요, 성숙, 자아 인식, 그리고 세계에 대한 이해를 상징합니다. 때로는 강대국이 항상 고개를 꼿꼿이 들고 있어서 강한 것이 아니라, 겸손하게 씨를 뿌리고 땅에 순종하며, 그 기반 위에서 굳건히 일어설 줄 아는 나라이기도 합니다.
넷째, 특히 민속, 역사, 종교 또는 국가적 상징과 관련된 내용을 사용할 때는 널리 발표하기 전에 전문가와 상의하는 것이 좋습니다. 소셜 미디어 시대에 가사는 더 이상 노래 자체에만 존재하는 것이 아닙니다. 가사는 분석되고, 면밀히 검토되고, 논쟁되고, 재해석되고, 다시 논쟁의 대상이 됩니다. 따라서 작곡가는 발표하기 전에 의미를 다시 생각해보고, 전문가와 상의하고, 다양한 청취자 그룹의 반응을 살펴봐야 합니다. 이는 창작의 자유를 제한하는 것이 아니라, 오히려 창의성을 더욱 확장하고 불필요한 논란을 피하는 데 도움이 됩니다.
이 교훈은 젊은 음악가들이 민속 소재를 사용해서는 안 된다는 것이 아닙니다. 오히려 적극적으로 사용해야 합니다. 다만 창의성은 이해를 바탕으로 해야 합니다. 충격적인 전복이 아니라 섬세함을 통해 전통을 새롭게 해석해야 합니다.
출처: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo
