아버지의 조각칼 소리에서 태어난 꿈.

어른으로 향하는 여정이 거창한 선언으로 시작되는 것이 아니라, 매일 아침 들려오는 익숙한 소리로 시작되는 경우도 있습니다. 1994년 라오까이성 사파에서 태어난 트란 티 란 안에게는 산속 작은 집에서 나무에 칼이 부딪히는 규칙적인 소리가 바로 그런 소리였습니다. 그 소리는 그녀의 어린 시절 내내 함께하며 추억이 되었고, 때로는 부담감을 안겨주기도 했으며, 결국에는 그녀가 자신만의 길을 걷도록 이끄는 원동력이 되었습니다.

란 안의 여정은 유산과 도약에 대한 이야기입니다. 한 젊은이가 아버지의 그늘에서 벗어나 자신만의 목소리를 찾아가는 동시에 베트남 북서부 문화에 대한 애정을 간직해 나가는 이야기입니다.

아버지로부터 물려받은 유산

사파에서는 많은 사람들이 란 안의 아버지인 "사파 키"를 알고 있습니다. 그의 목각 작품들은 오랫동안 이 땅의 시각적 기억으로 남아 있는데, 등에 짐을 지고 가는 어머니들, 시냇가에서 뛰어노는 아이들, 이른 아침 시장의 모습들이 단순하지만 깊이 있는 조각으로 재현되어 있습니다.

란안과 그녀의 아버지는 함께 그림을 그렸다.

란 안의 어린 시절은 나무 냄새와 조각칼질 소리로 가득했다. 어린 소녀였던 그녀는 감히 아버지의 작업 모습을 지켜보기만 했다. 칼을 들고 조각을 시작했을 때, 란 안은 아버지의 시선과 비교하는 시선을 피할 수 없었다. 작품 하나를 완성할 때마다 "사파키 씨 딸 맞니?"라는 익숙한 질문이 들려왔다. 아버지의 이름이 먼저 언급되는 것은 자랑스러운 일이었지만, 동시에 보이지 않는 압박감이기도 했다.

란 안은 자신이 아버지의 "그림자"에 불과한 것은 아닌지 두려웠던 적이 있다고 고백한 적이 있다. 그녀가 하는 모든 일은 지나치게 높은 기준에 맞춰졌다. 하지만 그 집에서 아버지는 그녀에게 결코 무거운 기대를 걸지 않았다. 큰 소리로 칭찬하지도 않았고, 칼질을 잘못했을 때 꾸짖지도 않았다. 그저 조용히 그녀 옆에 앉아 칼 잡는 법을 가르쳐주고, 나무의 소리를 듣는 법, 어떤 부분이 약한지, 갈라지기 직전에 어디를 깎아야 하는지 알려주었다.

키 선생의 작품에 대한 헌신은 장황한 강의에서가 아니라 삶에 대한 그의 태도에서 드러났습니다. 그에게 조각은 단순한 생계 수단이 아니라 땅의 영혼을 보존하는 방법이었습니다. 그는 활기 넘치는 축제를 조각하려 하지 않고 삶의 가장 평범한 순간들을 포착했습니다. 그의 그림 속에는 몽족 여인의 온화한 미소, 어머니 얼굴의 깊은 주름, 나무 부엌에서 흔들리는 불꽃과 같은 북서 베트남 문화가 담겨 있습니다. 아마도 이러한 관점이 무의식적으로 란 안의 작품에도 스며들어 있었을 것입니다. 예술이란 기교를 뽐내는 것이 아니라 진솔한 감정을 통해 이야기를 전달하는 것이라는 생각 말입니다.

그녀에게 가장 큰 감명을 준 것은 아버지의 끊임없는 지식 탐구 정신이었다. 건강이 악화되어 힘든 일을 할 수 없게 되자, 그는 바느질을 배웠다. 기술이 발전하자, 그는 소셜 미디어를 탐구하고, 영상 제작과 음악 편집을 배웠다. 단순히 유행을 따르기 위해서가 아니라, 딸의 세상을 더 잘 이해하기 위해서였다. 말로 표현할 수 없는 것은 무엇이든 온라인에서 검색해서 딸에게 보내주곤 했다.

그 모습을 본 란안은 문득 이런 생각이 들었다. 인생의 절반 이상을 살아온 사람들은 왜 여전히 끝없이 호기심을 갖고 있는데, 어린 자신은 왜 새로운 것을 시도하기 전에 망설였을까? 그녀는 아버지에게서 동기 부여란 주어지는 것이 아니라 타인의 끈기를 목격할 때 불붙는 것이라는 사실을 배웠다. 키 선생이 딸에게 물려준 것은 기술적인 능력이나 직업에 대한 사랑 그 이상이었다. 바로 삶에 대한 태도, 조용한 인내심과 고향의 소박한 것들에 대한 감사함이었다.

이 그림은 이른 아침, 붉은 다오족 여인이 오래된 산투엣 차나무에서 잎을 따는 모습을 묘사하고 있습니다.

그는 "사파키"의 자녀일 뿐만 아니라

조각 기술을 완전히 익힌 후, 란 안은 스스로에게 질문하기 시작했습니다. "어떻게 북서 베트남의 이야기를 전할 수 있을까?" 아버지의 길을 단순히 따라가는 것에 만족할 수 없었던 그녀는 재료와 시각적 표현 방식을 확장하고자 했습니다.

낡은 지붕 널빤지를 사용한 것은 의도적인 선택이었다. 란 안에게 갈라진 틈과 나뭇결은 결점이 아니라 세월의 흔적이었다. 오래된 나무에는 집의 기억, 비와 햇살, 그리고 그 위를 만졌던 손길의 흔적이 담겨 있었다. 그녀는 나뭇결 하나하나를 닦음으로써 그러한 기억들을 "깨우고" 새로운 생명을 불어넣는다고 믿었다.

란 안의 독특한 특징은 조각과 비단을 결합하는 방식에 있습니다. 나무가 기억을 상징한다면, 비단은 영혼을 의미합니다. 그녀는 이른 아침 시장에 가서 현지인들과 이야기를 나누고, 각 문양의 의미를 배우고, 완성하는 데 몇 달, 심지어 몇 년이 걸리는 수공예 직물을 고릅니다. 그녀가 나무판에 비단을 덧입히면, 각각의 작품은 단순히 보는 것을 넘어 느끼는 감동까지 선사하는 생생한 문화적 깊이를 갖게 됩니다.

하나의 작품을 완성하는 데 최대 50시간이 걸릴 수 있습니다. 나무를 다듬고, 거친 조각을 하고, 눈과 옷 주름을 세밀하게 표현한 다음, 천을 조심스럽게 붙이고, 빛과 안개를 더합니다. "봄, 여름, 가을, 겨울, 그리고 다시 봄"과 같은 그림은 시간의 순환을 떠올리게 하고, 어떤 그림은 홍도 사람들이 오래된 차나무에서 차를 따는 모습이나, 고원 지대에 사는 세대 가족이 한자리에 모인 모습을 묘사합니다. 각각의 작품은 친숙하면서도 감동적인 삶의 한 단면을 담고 있습니다.

란안은 이전에는 아버지의 유산을 어떻게 이어갈지 고민했지만, 이제는 그의 그림자에서 벗어나기 위해 그것을 부정하는 것이 아니라 새로운 방향으로 확장해야 한다는 것을 점차 깨닫게 된다. 유산이란 반복이 아니라 개인적인 창의성을 통해 계승하는 것이라는 사실을 말이다.

란 안의 그림은 디엔비엔 의 가장 특징적인 세 가지 요소인 벚꽃, 논벼, 그리고 바우히니아 꽃을 포착하고 있습니다.

그녀는 과거에 집착하기 위해 그림을 그리는 것이 아닙니다. 란 안은 베트남 북서부가 매일 변화하고 있다는 것을 알고 있습니다. 나무 지붕은 점차 콘크리트로 바뀌고, 직조기는 점점 보기 드물어지고 있습니다. 하지만 그녀는 이러한 변화 속에서도 가장 순수한 색채를 보존해야 할 필요성이 여전히 있다고 믿습니다. 그래야만 사람들이 멀리 떠나더라도 추억할 거리를 가질 수 있기 때문입니다.

란 안의 열망은 단순히 기념품을 파는 것에 그치지 않습니다. 그녀는 자신이 만든 작품 하나하나가 고향의 문화를 국경 너머로 연결하는 다리가 되기를 바랍니다. 관광객들이 비단과 나무로 만든 그림을 손에 들었을 때, 그것은 단순한 수공예품이 아니라, 사람들의 이야기, 땅에 대한 사랑, 그리고 고원 문화의 불굴의 정신이 담긴 이야기이기를 소망합니다.

수년 전 아버지의 조각칼 소리를 통해 란 안은 자신만의 독특한 소리를 찾아냈습니다. 그녀는 여전히 "사파키"의 딸이지만, 동시에 자신만의 개성을 지닌 젊은 예술가로서 실험과 조합을 두려워하지 않고 큰 꿈을 꾸는 인물입니다. 향긋한 나무 향기와 생동감 넘치는 천들 사이에서 펼쳐지는 란 안의 성장 여정은 단순히 가문의 유산을 이어가는 한 개인의 이야기가 아닙니다. 그것은 또한 베트남 북서부 젊은 세대의 여정이기도 합니다. 자신의 뿌리를 소중히 여기면서도 더 넓은 세상으로 나아가는 것을 두려워하지 않고, 문화를 보존하면서도 과거에 갇히지 않는 그들의 이야기입니다.

현재 란 안의 작품은 주로 호텔과 홈스테이 주인들이 현지 스타일로 공간을 꾸미는 데 사용하고 있습니다. 하지만 이 젊은 여성에게 있어 이것은 단지 시작일 뿐입니다. 사파의 산들이 아직 아침 안개에 휩싸인 이른 봄날, 란 안은 더 큰 꿈을 꾸기 시작했습니다. 그녀는 관광객들이 여행길에 쉽게 가지고 다닐 수 있는 작고 섬세한 제품을 만들고 싶다는 생각을 품었습니다. 단순한 기념품을 넘어, 나무와 비단, 그리고 베트남 북서부의 이야기가 여행자들의 긴 여정에 함께하는 소중한 추억이 될 것입니다.

이 그림은 구름 위에서의 춤, 고원 지대에 사는 젊은 연인들의 사랑을 묘사하고 있으며, 베트남 북서부에서 "구름 위에서의 춤"이라는 표현과 연관되어 있습니다.

더 나아가 란 안은 자신의 작품을 창의적인 경험으로 승화시키고자 합니다. 그녀는 미리 가공된 나무 조각과 엄선된 비단 천을 준비하여 방문객들이 직접 작품을 완성할 수 있도록 할 계획입니다. 이를 통해 방문객들은 문화를 단순히 외부에서 관찰하는 것이 아니라 직접 만지고, 칼이 나무에 부딪히는 섬세한 소리를 듣고, 손끝으로 천의 거친 질감을 느낄 수 있을 것입니다.

그녀는 새로운 시작을 하려는 젊은이들이 있고, 인내심을 갖고 전통을 보존하고 새롭게 하는 손길이 있는 한, 베트남 북서부는 기억 속에만 머무르지 않고 진심을 담아 전해지는 이야기들을 통해 생생하게 살아 숨 쉴 것이라고 믿습니다.

그리고 누가 알겠습니까? 어쩌면 산속 봄바람에 흔들리는 낡은 나무 조각 하나에서 새로운 꿈이 조용히 자라날지도 모릅니다.

출처: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html