보존과 전파의 여정
미국과의 전쟁이 한창이던 1966년, 베트남 미술관이 공식 개관했습니다. 이는 국가 차원의 첫 전문 미술관 설립을 알리는 사건이었으며, 동시에 당시의 심오한 문화적 의식을 보여주는 것이기도 했습니다. 즉, 어떤 상황에서도 예술은 국가 정체성의 핵심 요소로서 보존되어야 한다는 것이었습니다. 오늘날 돌이켜보면, 전시 중 미술관 건립은 단순한 문화 경영상의 결정이 아니라 상징적인 의미를 지닌 선택이었습니다. 나라가 폭격과 총탄에 직면할지라도, 국가의 예술적 기억은 결코 파괴될 수 없다는 메시지였습니다.
베트남 미술관의 초석은 화가이자 미술 연구가인 응우옌 도 꿍(Nguyen Do Cung)에 의해 마련되었습니다. 그는 오랜 세월 동안 꾸준히 연구하고 수집하며 국립 미술관 건립이라는 이상을 품었습니다. 국가의 시각 예술 유산에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 그는 동료들과 함께 베트남 미술의 가치를 보존할 공간의 초석을 조용히 다졌습니다. 그 시작을 기려, 여러 세대에 걸친 미술관 관계자, 전문가, 연구원, 그리고 직원들이 미술관을 지속적으로 발전시켜 왔으며, 현재 베트남 최대의 미술 보물창고로 자리매김하게 되었습니다.
60여 년 역사를 자랑하는 베트남 미술관은 오늘날 2만 1천 점이 넘는 유물과 예술품을 소장하고 있으며, 고대부터 민속 예술, 근대, 그리고 현대에 이르기까지 베트남 예술의 발전을 보여주고 있습니다. 각각의 유물과 예술품은 예술적 가치를 지닐 뿐만 아니라 역사적 기록, 미적 감각, 그리고 국가의 정신적 기억을 담고 있습니다. 여기에는 리-트란 왕조 시대의 고요한 아름다움을 지닌 고대 불상, 전통적인 문화 생활을 반영하는 민속화, 그리고 전쟁과 평화의 시대를 거치며 국가에 일어난 큰 변화를 보여주는 근대 회화까지 다양하게 포함되어 있습니다.
베트남 미술관 관장인 응우옌 안 민 박사는 미술관 발전의 핵심 정신에 대해 “과거를 보존한다는 것은 과거를 그대로 두는 것이 아니라, 예술적 가치가 오늘날과 지속적으로 소통하고 미래에 영감을 줄 수 있도록 하는 것입니다.”라고 말했습니다. 초기에는 기반을 다지는 시기였고, 이후 수십 년 동안은 국가 미술 유산의 가치를 수집, 보존, 홍보하는 조용하지만 꾸준한 여정을 이어왔습니다.
익숙한 전시 공간 뒤에는 잘 보이지 않지만 매우 중요한 작업들이 숨겨져 있습니다. 바로 유물 목록 작성, 과학적 기록, 보존, 수리 및 복원입니다. 미술 분야에서 작품에 사용되는 재료는 칠기, 비단, 도지에서부터 목조 조각, 청동, 도자기까지 매우 다양합니다. 따라서 보존 작업에는 깊이 있는 전문 지식과 거의 완벽에 가까운 세심함이 요구됩니다. 수많은 귀중한 작품들이 예술적 본질과 역사적 가치를 보존하며 수명을 연장하기 위해 발굴 및 복원되었습니다. 이러한 묵묵한 노력들이 바로 국립 박물관에 깊이를 더하는 요소입니다.
베트남 미술관은 보존 및 전시 기능 외에도 미술 연구의 중심지로서의 역할을 점차 확고히 다지고 있습니다. 학술 논문, 주제별 세미나, 서적, 학술대회 논문집, 전시 도록 등이 정기적으로 발간되어 연구자와 미술 애호가들에게 중요한 자료를 제공하고 있습니다.
수년에 걸쳐 미술관은 학술 모임의 익숙한 장소로도 자리매김했으며, 이곳에서 사람들은 예술 작품을 미적 감정으로 감상하고, 해석하고, 분석하고, 국가 역사와 문화라는 더 넓은 맥락 속에서 살펴봅니다. 이처럼 베트남 미술관은 더 이상 단순히 유물을 보관하는 장소가 아니라 시각 예술이라는 언어를 통해 문화적 기억을 보존하는 공간이 되었습니다.
현대적이면서도 개성이 풍부합니다.
60년 역사를 되돌아보면, 2016년부터 2026년까지의 기간은 베트남 미술관에 있어 가장 중요한 혁신의 시기 중 하나로 꼽을 수 있습니다. 디지털 전환, 국제화, 그리고 문화 접근성에 대한 대중의 요구가 급변하는 시대 속에서, 미술관은 운영 방식부터 지역사회 참여에 이르기까지 괄목할 만한 발전을 이루었습니다. 미술관의 역할에 대한 인식 또한 변화했습니다. 유물을 보존하는 것만이 미술관의 유일한 기능은 더 이상 아니며, 경험과 교육 , 그리고 영감을 제공하는 공간이 되어야 합니다.
지난 10여 년 동안 수백 건의 전시회, 테마별 전시, 세미나, 미술 워크숍 및 교육 프로그램이 개최되었습니다. 전시 공간은 더욱 과학적으로 설계되어 관람객과의 상호작용을 증진하고 다양한 감각을 통해 예술을 경험할 수 있도록 재구성되었습니다. 가족, 학생, 청소년을 위한 프로그램이 점차 늘어나고 있으며, 아트 토크 활동, 창의적인 체험, 미술 워크숍은 과거 일부 계층의 대중과 예술 사이에 존재했던 거리감을 해소하는 데 기여했습니다.
눈에 띄는 변화 중 하나는 박물관을 찾는 젊은 층의 수가 증가했다는 점입니다. 연구에 집중하는 비교적 조용한 공간으로 여겨졌던 베트남 미술관은 점차 문화 명소로 자리매김하고 있습니다. 박물관 통계에 따르면 방문객 수는 약 5년 전보다 300% 이상 증가했으며, 그중 베트남 방문객이 약 50%를 차지합니다. 이는 미술이 지역 사회 생활에 더욱 가까워지고 있음을 보여주는 신호입니다. 응우옌 안 민 관장은 "가장 중요한 것은 방문객 수가 아니라, 대중이 박물관을 배우고, 경험하고, 영감을 얻을 수 있는 접근하기 쉬운 문화 공간으로 인식하기 시작했다는 점"이라고 말했습니다.
지난 10년간 주목할 만한 또 다른 성과는 디지털 전환입니다. 오랫동안 박물관은 기술 발전에 비해 상대적으로 "느리다"는 평가를 받아왔지만, 베트남 미술관은 놀라운 발전을 보여주었습니다. 2021년에는 다국어를 지원하고 방문객들이 전시 정보를 능동적으로 찾아볼 수 있도록 하는 멀티미디어 오디오 가이드 애플리케이션인 iMuseum VFA를 출시했습니다. 이는 방문객 경험을 개인화하는 데 있어 중요한 진전입니다.
2023년, 베트남 최초의 온라인 미술 전시 모델인 VAES 온라인 미술 전시 공간이 출범했습니다. 이미 수십 건의 전시를 개최한 VAES는 지리적, 시간적 제약 없이 누구나 작품을 접하고 전시를 관람하며 베트남 예술과 소통할 수 있도록 접근성을 높였습니다. iMuseum VFA와 VAES가 베트남 디지털 전환상을 두 차례 수상한 것은 이들의 기술적 성과를 인정받은 것이며, 문화유산을 현대 시대의 새로운 언어를 통해 전파해야 한다는 중요한 인식의 변화를 보여줍니다.
개관 60주년을 맞이한 베트남 미술관이 새로운 도약을 준비하고 있습니다. 2026년 착공 예정인 복원·리모델링·현대미술 전시센터 건립 프로젝트는 세대를 거쳐 계승된 가치를 보존하는 동시에 현대적 창의성을 위한 공간을 마련하고자 하는 장기적인 비전을 반영합니다. 더불어 전문성 향상, 디지털 전환 지속, 전시 콘텐츠 혁신, 국제 협력 확대, 그리고 우수한 인재 양성에도 주력할 계획입니다.
60년이라는 세월은 끊임없이 보존, 발전, 그리고 혁신을 거듭해 온 문화 기관에게 자랑스러운 이정표입니다. 급변하는 현대 사회 속에서 베트남 미술관은 묵묵히 국가의 예술적 가치를 지켜나가는 동시에, 오늘날 대중이 더욱 쉽게 이해할 수 있는 언어로 그 유산을 재해석하고자 노력하고 있습니다.
그 결과, 예술은 유리 진열장 안에 잠들어 있는 것이 아니라 공동체의 감정, 생각, 그리고 정신생활 속에 계속해서 존재하게 됩니다. 이 여정은 또한 과거의 가치가 현대 생활에서 계승되고, 전파되고, 장려될 때 비로소 문화유산 보존이 진정으로 의미를 갖는다는 것을 보여줍니다.
출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html
