관객을 확보하면 예술가들이 직업으로 생계를 유지할 수 있습니다.

응우옌 티 민 타이 부교수는 무대와 관객의 관계가 예술계 전체의 "수평적 축"이라고 지적했습니다. 최근 몇 년 동안 빈 좌석은 점점 더 많아지고 극장 수는 줄어들고 있습니다. 관객 취향의 변화, 영화, TV, 디지털 플랫폼 등과의 경쟁은 그 이유의 일부일 뿐입니다. 핵심은 여전히 대본, 연출, 공연 기획 등 무대 자체의 느린 혁신입니다.

레 꾸이 즈엉 감독은 극장의 삶을 "세 발 의자"에 비유합니다. 극장 - 예술가 - 관객. 한쪽 다리가 약해지면 전체 시스템이 무너집니다. 그는 전문적인 운영 메커니즘을 갖춘 현대식 극장 모델을 적용하고, 프로젝트에 따라 연출가와 배우를 선정하며, 자율적이고 투명하게 운영되고, 건전하게 경쟁해야 한다고 생각합니다. 이러한 접근 방식은 공정한 창작 환경을 조성할 뿐만 아니라, 재능 있는 예술가들이 경직된 급여 체계에 얽매이지 않고 진정한 능력으로 살아갈 기회를 제공합니다.

사실, 긍정적인 면도 있었습니다. 탕롱 인형극장은 연중무휴 공연을 펼치며 400억 VND 이상의 수익을 올리고 있습니다. 이는 전문적인 운영을 통해 무대가 지속 가능한 방식으로 운영될 수 있음을 증명합니다. 쩨오, 뜨엉, 까이르엉, 수상 인형극과 같은 전통 공연은 올바른 방향으로 재개발되고 홍보된다면 여전히 국내 관객과 해외 관광객 모두에게 큰 매력을 발산합니다.

베트남 연극은 시대에 뒤떨어져 점차 잊혀질지, 아니면 과감하게 혁신하여 현대 사회로 복귀할지의 과제에 직면해 있습니다. 이를 위해서는 민족의 혼을 보존하는 동시에 미래로 향하는 문을 열어야 합니다. 전통과 기술을 결합하고, 연극을 극장에서 분리하여관광 , 공공장소, 학교, 디지털 플랫폼과 연결해야 합니다.

인민예술가 르 티엔 토는 관객을 사로잡으려면 무대가 대본의 질부터 특별한 공연 및 홍보 방식까지 매력적이어야 하며, 시설, 무대 기술, 소통, 특히 젊은 극작가와 연출가 양성에 대한 투자가 동시에 이루어져야 한다고 주장합니다. 그래야만 무대가 "박물관"의 역할에서 벗어나 예술가들이 재능을 통해 생계를 이어갈 수 있는 공간, 즉 토론의 장으로 돌아갈 수 있으며, 관객들을 위해 진정한 빛을 밝힐 수 있을 것입니다.

마이안

출처: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html