Tran-Vo Ceramics: 흙, 불, 그리고 창의성의 만남.

호치민 시 투안안동에서 열린 트란-보 도자기 전시회에서 작가 트란 치 리(앉아있는 사람)와 작가 보 반 비엣이 함께 있는 모습. 사진: 캄 탄

현재 호치민시 투안안동에서 열리고 있는 쩐-보 도자기 전시회는 단순히 예술 작품을 전시하는 것을 넘어, 창작 여정과 현대 베트남 도예의 모습에 대한 심오한 성찰을 불러일으킵니다.

전통과 혁신이 만납니다.

이번 전시에서는 수십 년간 도자기 조각 예술에 헌신해 온 두 작가, 트란 치 리와 보 반 비엣의 200점이 넘는 작품을 감상할 수 있습니다. 작품들은 다층 유약 기법을 사용하여 풍부하고 다채로운 디자인을 자랑하며, 유약이 서로 어우러져 자연스럽고 불규칙하면서도 매혹적인 구조를 만들어냅니다. 각 작품은 작가 고유의 스타일을 고스란히 반영하고 있습니다. 많은 작품들이 사람 몸보다 큰 크기를 자랑하며, 모든 공정이 수작업으로 이루어지고 1000°C의 고온에서 소성됩니다.

쩐 찌 리(1966년생)는 베트남 동남부 지역 현대 미술계에서 두각을 나타내는 작가입니다. 그는 오랜 기간 동안 전통 베트남 종이(도지), 옻칠, 아크릴 물감부터 나무와 도자기 설치 작품에 이르기까지 다양한 재료를 탐구하고 실험해 왔습니다. 쩐 찌 리 작가는 동나이 문학예술협회 미술위원회의 회원이며, 동나이와 호찌민시에서 활발하게 작품 활동과 교육 활동을 펼치고 있습니다.

특히, 트란 치 리 작가의 도자기는 추상적인 스타일이 주를 이루지만, 인물 형상을 연상시키는 구상적인 요소도 많이 포함되어 있다. 그의 도자기 작품 표면은 거칠고 무광택으로 처리되어 마치 오랜 세월 동안 묻혀 있거나 해저에서 건져 올려진 고대 유물과 같은 느낌을 준다. 이러한 스타일은 기억, 역사, 그리고 문화적 퇴적층에 대한 사색을 불러일으킨다.

작가 트란 치 리는 다음과 같이 말했습니다. “성공적인 설치 작품은 관객이 작가의 메시지를 즉시 이해하는 것이 아니라, 관객이 작품에 대해 깊이 생각하고, 스스로 질문을 던지고, 자신만의 방식으로 답을 찾는 과정입니다. 창의적인 개성 외에도 지역의 문화적 특성, 자연 경관, 그리고 생활 환경 또한 작가의 작품 구상에 큰 영향을 미칩니다.”

보 반 비엣(1969년생)은 전통 기법과 현대적 스타일을 세련되게 조화시킨 도예가입니다. 호치민시립미술대학교를 졸업한 후, 그는 자신만의 독창적인 예술 스타일을 발전시켜 왔으며, 수많은 국제 도예 전시회에 참여했습니다.

작가 보 반 비엣(Vo Van Viet)의 트란-보(Tran-Vo) 도자기 전시회에 전시된 작품들은 추상적인 형태와 색채, 질감이 어우러져 깊은 감정을 불러일으킵니다. 그는 특히 전통과 현대의 조화에 주목하여 친숙하면서도 매우 창의적인 작품들을 창조합니다. 그의 도자기 작품 표면은 섬세하게 처리되어 재료 본연의 질감을 보존하면서 시각적 깊이를 더합니다. 각각의 작품은 조용한 이야기를 담고 있으며, 독특하고 다시는 반복될 수 없는 세계를 표현합니다.

오랜 세월 전통 도예 작업을 해온 작가 보 반 비엣은 흙의 성질, 유약의 변화, 그리고 소성 과정의 엄격한 법칙을 깊이 이해하고 있습니다. 그의 작품은 형태가 절제되어 있고 선이 섬세하며, 기교를 과시하기보다는 내면의 감정에 초점을 맞춥니다. 유약은 지나치게 화려하지 않고 차분하며, 때로는 흙빛 갈색, 때로는 회색을 띠고, 어떤 작품은 마치 재료를 본래의 깨끗한 상태로 되돌리려는 듯 유약을 전혀 바르지 않은 채 남겨두기도 합니다.

흙과 불, 그리고 창조의 만남.

트란-보 도예전의 독특한 점은 작품의 양이나 크기뿐 아니라, 서로 다른 두 예술가의 개성이 한 공간에서 공존하는 방식에 있다. 트란 치 리의 도예는 표현력이 풍부하고 형태가 풍부하며 철학적 깊이를 암시하는 반면, 보 반 비엣의 도예는 차분하고 소박하며 관람객이 잠시 멈춰 서서 사색할 수 있도록 이끌어준다. 이러한 대조는 서로 대립하는 것이 아니라 오히려 서로를 보완하고 받쳐준다.

화가 쩐 찌 리(앉아있는 사람)와 보 반 비엣의 작품이 호치민시 투안안동에서 열린 쩐-보 도자기 전시회에 출품되었습니다.

흙과 불은 두 작가, 트란 치 리와 보 반 비엣의 손을 거치면서 저마다의 이야기를 담고 있지만, 만나면 조화롭고 풍부한 대화를 담은 하나의 작품을 만들어냅니다. 이러한 대화는 베트남 도자기를 한 단계 끌어올려 전통 공예의 틀을 넘어 조각 및 설치 미술의 국제 무대에 당당히 진출하도록 합니다. 관람객들은 전시된 각 도자기 작품에 담긴 창작 여정과 끊임없는 노력을 생생하게 느낄 수 있습니다.

동나이 문예협회 미술위원회 위원이자 작가인 응우옌 꾸옥 쫑은 다음과 같이 말했습니다. “도자기 예술과 인상적인 유약 재료의 조화로운 결합은 쩐-보 도자기 전시회에서 풍부한 감성과 심미적 깊이를 지닌 예술적 공간을 창조했습니다. 관람객들은 이곳에서 도자기가 더 이상 전통적인 재료의 개념에 국한되지 않고 현대적인 시각 언어로 발전했음을 깨닫게 됩니다.”

트란-보 도예전은 단순히 자신의 작업에 깊은 열정을 가진 두 작가의 작품을 전시하는 것을 넘어, 현대 미술의 흐름 속에서 도예가 지닌 변함없는 활력과 혁신성을 생생하게 보여주는 전시입니다. 관람객에게 아름다운 인상을 남기는 이 전시는 도예를 단순한 공예 재료가 아닌, 오늘날 삶 속에서 보존하고 발전시켜야 할 풍부한 미적 가치를 지닌 시각 언어로 자리매김하는 데 기여합니다.

캄 탄

출처: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202512/gom-tran-vo-cuoc-gap-go-cua-dat-lua-va-sang-tao-b31038a/