작가 마이 차우와 전시 관람객들.

"녹색 꿈"

저는 오래전 후에 의 호앙 호아 탐 거리 3번지에서 열린 전시회에서 마이 차우 작가의 그림을 처음 접했습니다. 당시 전시회에는 부드러운 붓놀림이 돋보이는 유화 두 점, "이슬"과 "미니카를 타고 산책하는 모습"이 전시되어 있었습니다. 그 후 2013년 후에 전통 공예 축제 기간 동안, 축제의 다채로운 행사와 예술적인 분위기에 흠뻑 빠져 있다가 후에의 리에우 콴 불교 문화 센터에서 열린 마이 차우 작가의 유화 전시회 "푸른 꿈"을 놓칠 수 없었습니다.

마이 차우 작가의 예술적 유산과 경력을 아우르는 엄선된 유화 및 채색화 24점은 삶의 생동감 넘치는 색채와 자연스럽게 어우러집니다.

"붓을 잡을 수 있는 한, 제 마음은 언제나 꿈으로 가득 차 있을 겁니다. 그 꿈들은 희망찬 푸른색을 통해 캔버스 위에 표현되죠. 그래서 노련한 화가의 전시회에 '푸른 꿈'이라는 젊은 감각의 이름을 붙였습니다."라고 마이 차우는 당시 말했다.

그의 작품은 마음에서 우러나온 것으로, 불교 신자인 예술가가 "공부, 명상, 수행"을 통해 경험한 것들을 증명하며 영성과 삶에 대한 이야기를 들려줍니다.

마이 차우는 색채에 대한 열정과 탐구, 그리고 독학을 통해 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 초기 작품들은 점차 미술 애호가들의 호평을 받으며 발전해 나갔습니다. 마이 차우의 그림 속 색채는 부드러우면서도 깊이 있는 울림을 주며, 과거와 현재, 옛것과 새것, 기쁨과 슬픔을 연결합니다.

최근 저는 리우콴 출판물에서 그의 그림들을 접하게 되었습니다. 예를 들어, '투이반 산 - 탄두옌 사원', '안개 낀 탑', '햇살 속의 린무 사원' 등의 작품들이 있었는데, 그의 뛰어난 붓놀림은 은은하면서도 우아했고, 명상적인 분위기를 자아냈습니다.

본명이 마이꽝쩌우(1935년생)인 화가 마이쩌우는 후에현 킴롱 출신입니다. 후에 사범대학을 졸업한 후, 호이안의 쩐꾸이캅 고등학교와 동칸여자고등학교(현 하이바쭝고등학교)에서 교사로 재직했습니다. 1970년부터 독학으로 그림을 배우기 시작하여 1980년부터 본격적으로 작품을 그리기 시작했습니다. 현재 그의 작품은 국내외 많은 수집가들에게 소장되고 있습니다.

선(禪) 명상과 자비심은 여전히 ​​남아 있습니다.

2024년에 세상을 떠난 화가 탄 반 후이(1948년생)의 유화 작품들은 여전히 ​​많은 예술 애호가들에게 강렬한 감동과 깊은 인상을 남기고 있으며, 특히 부처님 오신 날에는 더욱 그렇습니다. 즈엉노 동 탄띠엔 마을의 향강변에 자리한 고풍스러운 전통 가옥에는 연꽃, 연꽃잎, 젊은 여인을 주제로 한 일곱 점을 비롯한 수십 점의 유화 작품들이 정갈하고 아름답게 전시되어 있습니다.

특히, 탄 반 후이 작가의 그림 속 연꽃은 법화경에 나오는 오색연꽃에서 영감을 받았습니다. 오색연꽃은 순수한 지성을 상징하고, 분홍연꽃은 순수한 마음과 자비심을 나타냅니다. 타이 킴 란 박사는 탄 반 후이 작가의 그림과 종이 연꽃을 감상한 후 "탄 반 후이 작가의 손에서 탄생한 종이 연꽃은 의식과 미적 감각의 연꽃으로, 현실과 꿈, 상상 사이에서 반짝인다"고 평했습니다.

연꽃의 이미지는 어린 시절 어머니와 할머니를 따라 마을의 절에 가서 부처님을 참배하던 때부터 예술가 탄 반 후이의 마음속에 깊이 새겨졌습니다. 틱하이안 스님은 "많은 사람들이 탄 반 후이 예술가를 아름다운 말로 칭찬해 왔습니다. 제게 탄 반 후이는 온화하고 인내심 있는 예술가이며, 예술에 대한 열정이 넘치고 전통 민속 문화에 대한 의식이 깊은 사람입니다."라고 말씀하셨습니다.

글과 사진: 콩방

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hai-cay-co-gia-va-uoc-mo-xanh-166176.html