이번 전시회 "끝없는 축제"는 헤밍웨이의 회고록 제목을 차용하여, 칠화가 전통 베트남 회화의 흐름 속에서 언제나 "끝없는 축제"로 남을 것이라는, 예술 형식의 영원한 생명력을 암시합니다.
피피섬은 시골 생활의 추억을 떠올리게 합니다.
피피 오안은 그녀를 유명하게 만든 연작 작품 네 점, 즉 <스크라이(Scry)>, <프로 세(Pro Se)>, 그리고 명절과 일상 속 베트남 음식들을 묘사한 설치 작품 <움직이는 만찬(A Moveable Feast)>을 선보였습니다. 전통 베트남 문화에 관심을 가진 피피 오안은 이 문화의 변천사를 탐구하며, 칠기와 새로운 소재를 결합한 혁신적인 창작 활동을 통해 그 과정에 참여하고 있습니다.
그녀는 옻칠이라는 매체를 재해석하여 시각적 형태로 표현의 범위를 확장하고, 문화 교류의 역사를 반영하며, 이 재료를 더 넓은 예술적 대화의 맥락 속에 배치합니다.
피피 오안의 음식은 베트남 생활의 리듬, 즉 음력 주기에 따라 움직이는 동아시아의 리듬을 은유적으로 표현합니다. 이번 작품 "움직이는 잔치"는 설치미술로 재해석되어, 텟(Tet) 명절 잔치가 로봇을 "다리" 삼아 전시 공간을 "움직이는" 모습을 보여줍니다. 음력에 기반한 삶에 기술을 접목시킨 것은 문화 변혁 과정을 바라보는 작가의 시각을 드러냅니다.
피피 오안은 문화를 고정된 주제에 국한시키지 않습니다. 식사, 생선 접시, 다섯 가지 과일이 담긴 쟁반, 벽돌, 벽, 돗자리… 이러한 이미지들은 마을 문화를 상징하며 베트남 공동체 생활의 향수를 불러일으킵니다. 그녀의 작품 속에 다시 등장하는 이러한 이미지들은 유리, 철, 종이, 가죽 위에 칠을 덧입히는 등 새로운 재료를 통해 항상 새롭게 재해석됩니다. 이미지 이론에 대한 고찰을 통해 다시 바라보게 되고, 다양한 경험 공간과 현대 기술 장비를 통해 새로운 생명을 얻습니다. 피피 오안은 "저는 주변의 소박한 사물들, 즉 다듬어지지 않고 별다른 관심을 받지 않는 사물들과 칠의 광택 있는 표면 사이의 대비를 좋아합니다. 칠은 가장 평범한 사물에 고귀함을 불어넣습니다."라고 말했습니다.
플라스틱 위에 칠한 그림, 60 x 60 cm.
피피 오안의 회화 실험은 옻칠의 물성적 특성을 중심으로 이루어지며, 깊고 풍부한 색감과 그림 표면 위에서 끊임없이 변화하는 빛의 상호작용을 특징으로 합니다. 그녀는 생동감 넘치면서도 차분한 색채 팔레트를 통해 현실 세계를 세밀하게 묘사합니다. 그녀의 그림 속 빛은 사물의 표면에 퍼져나가면서 밀도 있고 견고한 느낌과 동시에 은은하게 반짝이는 느낌을 자아냅니다. 이러한 접근 방식을 통해 친숙한 일상 사물들이 색과 빛으로 가득한 시각적 세계의 중심에 자리 잡게 됩니다.
유리나 금속과 같은 바탕 재료는 빛이 다양한 방식으로 반사되고 퍼지도록 합니다. '스크라이(Scry)' 시리즈의 두 작품은 투명한 유리 두 장 사이에 옻칠을 매달아 놓은 듯한 형태를 보여줍니다. 빛은 겹쳐진 옻칠 층을 통과하며 묘사된 사물의 구조를 드러냅니다. 빛은 옻칠에 현대 회화의 언어에 가까운 새롭고 유연한 표현을 부여합니다.
응우옌 뚜안 꾸엉과 그의 그림자 속 이야기.
피피 오안의 그림 속 세상이 맑고 빛으로 가득 차 있다면, 응우옌 뚜안 꾸엉의 그림은 완전히 다른 공간을 열어 보여줍니다. 꾸엉의 그림은 종종 전통 베트남 가옥의 작은 구석구석, 즉 대나무 병풍, 창틀, 나무 침대, 햇살이 비치는 베란다 한구석에 초점을 맞춥니다. 사람이 없지만 삶의 흔적이 가득한 공간들입니다. 마치 시간의 층 사이로 스며드는 듯, 희미하고 조용히 빛이 비치는 곳입니다.
응우옌 뚜안 꾸엉은 빛과 그림자에 대한 강렬한 집착을 지닌 화가입니다. 그의 그림에 묘사된 모든 사물은 빛과 그림자라는 맥락 속에 놓여 있습니다. 빛은 밝은 부분뿐 아니라 어두운 부분에서도 비추는데, 이는 칠화 특유의 장점 중 하나입니다. 꾸엉의 그림에서 빛은 항상 반쯤 어두운 그림자에서 나옵니다. 빛은 사물에 직접 비추는 것이 아니라, 어두운 색층 사이사이에 모여 여러 겹의 재료를 통과하여 표면에 도달합니다. 색채는 짙은 갈색을 띠며, 얇고 투명한 칠이 촘촘하고 견고하게 겹겹이 쌓여 있습니다.
이러한 물질적 배경 위에서, 긍정적인 빛은 표면 전체로 더욱 넓게 퍼져나가는 듯하고, 부정적인 빛 영역은 뒤로 물러나 모호한 감정의 분위기 속에 떠 있는 듯하다. 빛을 통해 공간을 창조하고 감정을 조절하는 것이 이 시리즈의 가장 두드러진 특징이다.
'끝없는 축제'는 응우옌 뚜안 꾸엉이 2024년 '고대 달의 지구'에서 거둔 획기적인 성과 이후 새롭게 선보이는 예술 운동이다. 이번 전시를 통해 작가는 기존의 공간적 틀을 벗어나 감각과 기억의 공간으로 나아가고 있다.
그림 속 세부 묘사는 점차 사라지면서 재료의 자유로운 표면을 되살리고, 추상적이고 다소 초현실적인 리듬이 더해진다. 이는 사실주의 화가의 기존 화풍에서 크게 벗어난 것이다. 작가는 세부 묘사를 과감하게 절제하고, 건축물의 경계를 모호하게 하면서도 투명한 화풍을 고수한다. 이러한 조합은 공간을 묘사하는 것이 아니라, 오히려 그림 표면의 공간감과 분위기를 고조시킨다. 남아 있는 몇몇 세부 묘사는 내면의 감정을 드러내는 숨겨진 요소가 되어, 일상의 소음 뒤편에 고요한 휴식처가 있음을 암시한다.
내면으로 향하고, 움츠러드는 삶, 은유적으로는 흐릿하고 겹겹이 쌓인 기억들을 통해 표현되는 삶입니다. "구시가지의 달빛"이라는 시적인 공간에서 이번 전시의 감각적인 공간으로 나아가는 길은 칠기 재료에 대한 깊이 있는 이해와 전통 회화에 대한 열정을 지닌 사람의 길이어야만 합니다.
나무판에 칠한 그림, 60 x 90 cm. (본문 사진: 저자 제공)
응우옌 뚜안 꾸엉의 최근 회화 연작에서 두드러지는 특징은 색채가 재료를 통해 표현되는 것이 아니라 재료 자체를 통해 인지된다는 점입니다. 재료의 물리적 특성은 약화되고, 그에 따라 재료의 색채도 절제됩니다. 작가는 오로지 재료를 다루는 과정, 즉 전통 칠화 기법의 단조롭지만 변치 않는 가치를 지닌 과정에만 집중합니다.
여러 겹의 얇은 칠을 덧입히고 연마하는 과정을 통해 섬세하게 표현된 색채는 독특한 깊이감과 견고한 질감을 만들어냅니다. 색은 칠의 얇은 층 하나하나와 인내심 있는 연마 과정을 거치면서 서로 어우러지며 드러납니다. 이는 작가의 생각과 심리 상태에 따라 온전히 표현되는 색으로, 사실적인 색채와는 거리가 멉니다. 이러한 색채는 특히 "덧없음", "나무 침대", "여름 오후"와 같은 작품에서 두드러지게 나타나는, 더욱 추상적인 공간과 빛의 상태를 만들어내는 데 기여합니다. 이는 또한 칠화 작업에 대한 인내심이 낳는 달콤한 결실이기도 합니다.
이 두 가지 기법을 나란히 놓고 보면 칠화가 지닌 광범위한 표현력을 알 수 있습니다. 주제와 배경은 다르지만, 두 기법 모두 전통 칠기 제작 방식과 세심하고 고된 예술적 작업이라는 공통된 토대에서 출발합니다.
피피 오안에게 있어 그 토대는 재료와 시각적 구조에 대한 실험의 출발점이 되었고, 재료의 가능성을 새로운 방향으로 확장시켰습니다. 응우옌 뚜안 꾸엉에게 전통은 감각 공간의 미묘한 상태를 탐구하는 수단이 되었습니다.
한 사람은 칠화에 현대 생활을 담아내고, 다른 한 사람은 베트남 전통 칠기의 깊이를 인내심 있게 탐구합니다. 한 사람은 사물과 사건, 빛과 색채의 세계를 표현하고, 다른 한 사람은 향수와 고풍스러운 분위기의 공간을 그려냅니다.
이 두 시각적 세계는 하나의 삶의 양면으로 이해될 수 있다. 하나는 활동과 의식의 빛 속에서 모든 것이 눈앞에 드러나는 면이고, 다른 하나는 기억의 공간이라는 어둠 속으로 사라져 버린 면이다.
"끝없는 축제"에는 두 가지 움직임의 리듬이 있습니다. 하나는 바깥세상의 눈부신 삶의 순간들을 담은 축제의 리듬이고, 다른 하나는 내면의 고요한 성찰을 담은 끝없는 사색의 리듬입니다.
이 두 가지 리듬 사이에서, 빛과 그림자의 겹겹이 쌓인 구조를 지닌 칠은 특별한 소재가 됩니다. 삶의 구체적인 이미지를 밝히는 동시에 기억의 모호하고 심오한 상태를 보존할 수 있는 소재 말입니다.
피피 오안과 응우옌 뚜안 꾸엉의 칠화에서는 오랫동안 이어져 온 ‘주관적 추상’ 회화 경향에서 흔히 볼 수 있는 ‘심리적 대상’이 부재할 수 있다. 반대로, 특히 피피 오안의 칠화에서는 ‘장식’이나 ‘회화’ 없이도 형태와 색채 모두에서 매우 사실적인 ‘구체적 객관적’ 대상을 자주 볼 수 있다. 마치 모든 것이 ‘감각만이 지각의 직접적인 대상이며, 세계는 ‘관념’과 ‘감각 복합체’의 총체라는 명제에서 비롯된 듯하며, 감각으로 나타나는 대상의 존재를 미묘하게 인정하고, 사물에 대한 명제가 의식의 내용에 대한 명제로 환원될 수 있음을 인정하는 것처럼 보인다.
그리고 바로 이 지점에서 우리는 예술가가 적절한 시기와 장소에, 그리고 자신의 능력에 맞게 적용하는 데 우선순위를 두었던 도구적 요소의 역할을 간과할 수 없습니다. 이것이 바로 전통 베트남 칠기의 본질이며, 칠의 색과 질감은 물질성의 색에서 의식의 색, 정신의 색으로 변모했습니다. 따라서 피피 오안과 응우옌 뚜안 꾸엉의 예술에서 현실 또한 서술적 현실에서 인지적 현실, 즉 정신의 현실로 변화합니다." - 꽝 비엣 미술 연구가
출처: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
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