도자기는 베트남의 세 지역에 얽힌 이야기를 담고 있습니다.

FPT 대학교 학생들은 친숙한 재료인 도자기 화병을 사용하여 베트남의 랜드마크 이야기를 설명문이 아닌, 일상생활 공간에 놓을 수 있는 도자기 화병을 통해 전달하고자 했습니다. 화병의 곡면에는 일주사(一期寺)를 시작으로 후에 황궁(羅坤), 독립궁(區殿)까지 베트남 3개 지역의 대표적인 랜드마크들이 차례로 그려져 있습니다. 아이디어는 단순해 보이지만, 스케치에서 실제 제품으로 완성되기까지는 만만치 않은 여정이었습니다.

FPT 대학교 학생들은 전통 베트남 도자기와 지역 문화적 정체성을 결합하고자 하는 열망으로 이 프로젝트를 시작했습니다.

디자인팀의 일원인 부이 타오 응우옌에 따르면, 게다가 시중에 판매되는 도자기 꽃병에는 꽃, 잎, 용, 봉황과 같은 친숙한 모티프가 흔히 등장합니다. 이러한 모티프들은 모두 아름답고 시장에서 나름의 자리를 차지하고 있지만, 바로 이러한 인기로 인해 제작진이 새로운 아이디어를 내놓기가 어려워지자 다른 방향으로 나아가게 되었습니다.

단순한 장식이 아닌, 베트남 문화, 역사, 그리고 사람들의 단면을 즉시 알아볼 수 있는 명확한 스토리를 담은 제품을 만들고자 했습니다. 그래서 첫 번째 컬렉션 디자인의 소재로 랜드마크를 선택했습니다. 그들에게 랜드마크는 기존의 패턴보다 훨씬 강력한 인지도를 지닌다고 생각했습니다. 익숙한 건물의 이미지를 보는 것만으로도 특정 지역, 역사적 배경, 심지어는 집단 기억의 일부를 떠올릴 수 있기 때문입니다.

현재 진행 중인 이번 시리즈는 일주탑 이미지를 통해 북방 지역을 시작합니다. 다음 단계에서는 중부 지역을 대표하는 후에 황궁 과 남방 지역을 대표하는 독립궁이 공개될 예정입니다. 나란히 서 있는 이 세 이미지는 세 지역을 상징할 뿐만 아니라 단결과 연대의 정신을 불러일으킵니다.

이 단체가 전달하고자 하는 메시지는 매우 명확합니다. 바로 현대적인 생활 공간에서 베트남 문화를 보존하는 것입니다. 따라서 도자기 꽃병은 단순히 꽃을 꽂거나 실내를 장식하는 용도에 그치지 않습니다. 문화적 이야기를 담고 있는 물건으로서, 친숙한 베트남의 가치들이 일상생활에 더욱 쉽게 녹아들도록 돕는 역할을 하기를 기대합니다. 이 단체는 관람객들이 이 꽃병을 보면서 자긍심을 느끼고, 유명한 랜드마크를 알아보고, 전통 문화가 멀거나 시대에 뒤떨어진 것이 아니라 새로운 형태로 현대 생활에 녹아들 수 있음을 깨닫기를 바랍니다.

하지만 원하는 결과물을 얻기 위해 팀은 상당한 준비 기간을 거쳐야 했습니다. 아이디어 구상과 디자인 스케치에만 약 3~4개월이 소요되었습니다. 팀원들은 아이디어를 다듬고, 스토리를 조사하고, 장소를 선정하고, 특징적인 이미지를 찾고, 여러 가지 손으로 그린 ​​스케치를 통해 꽃병의 형태에 가장 잘 어울리는 것을 찾아야 했습니다. 종이 위에서는 모든 것이 명확해 보일지 몰라도, 그 이미지를 도자기 꽃병의 곡면에 옮기는 것은 전혀 다른 이야기입니다. 바로 이 스케치에서 실제 제품으로 넘어가는 과정에서 어려움이 가장 두드러지게 나타납니다.

"저희는 학생 신분이고 경험이 부족해서 초기 제작 과정의 여러 측면을 예측할 수 없었습니다. 평면 디자인과 3차원 표면의 차이 때문에 이미지 레이아웃이 예상보다 훨씬 복잡했습니다."라고 타오 응우옌은 말했다.

이 그룹의 도자기 꽃병은 젊은 층으로부터 많은 관심과 사랑을 받고 있다. (사진 제공: 작가)

팀원들은 밤을 새워 모든 세부 사항을 검토하고, 배치 위치가 장소에 정말 잘 어울리는지, 어떤 부분을 강조해야 하고 어떤 부분을 완화해야 꽃병 전체 디자인이 복잡해 보이지 않을지 고민해야 했습니다.

이 제품의 주재료는 점토입니다. 화병에 그려진 그림은 주로 아크릴 물감으로 그린 ​​후, 표면을 마감하기 위해 탑코트를 뿌렸습니다. 하지만 중요한 것은 재료뿐 아니라 장인의 솜씨입니다. 랜드마크를 묘사한 도자기 제품을 처음 제작하는 만큼, 이들은 밧짱 도자기 마을의 장인들을 찾아가 배우고 협업했습니다. 경험 많은 장인들은 이들의 디자인을 바탕으로 화병 몸체에 섬세한 그림을 그려 넣었습니다. 젊은 아이디어와 숙련된 장인의 솜씨가 결합된 것이 이 제품을 구상 단계에서 현실로 구현하는 데 핵심적인 요소가 되었습니다.

팀에게 가장 큰 어려움은 디자인이나 기술적인 측면뿐만 아니라 적합한 생산 공방을 찾는 것이었습니다. 제품 완성 기한이 2026년 음력 설 연휴와 겹쳤는데, 이 시기에는 많은 공방들이 자체 주문으로 매우 바빴습니다. 결국 팀은 연휴가 끝난 후에야 적합한 파트너를 찾을 수 있었습니다. 첫 번째 생산분은 숙련된 도예가들의 도움 덕분에 상당히 만족스럽게 완성되었습니다. 각 화병은 디자인의 복잡성에 따라 완성하는 데 약 5~10일이 소요됩니다.

이 과정은 단순히 제품을 만드는 것을 넘어 학습의 과정이기도 합니다. 학생들은 도자기 제작 과정과 생산 방식, 그리고 수업에서 구상한 아이디어와 실제 완성품 사이의 차이점을 배우게 됩니다. 이 프로젝트는 젊은이들이 전통 문화에 접근하는 놀라운 방식을 보여줍니다. 단순히 보존이라는 구호를 외치는 데 그치지 않고, 학생들은 구체적인 창의성을 발휘했습니다. 옛 문양을 모방하는 데 그치지 않고, 전통을 현대 시장, 즉 현대 생활의 미적 및 실용적 요구와 연결하고자 노력했습니다.

도자기 꽃병에는 일주탑 그림이 그려져 있습니다. 사진은 피사체가 제공했습니다.

베트남 3개 지역의 랜드마크를 묘사한 이 도자기 화병은 이러한 정신을 담아 단순한 디자인 제품을 넘어, 베트남 문화가 새로운 형태로 재해석될 수 있음을 시사하는 방향을 제시합니다. 창작자가 충분한 존중과 끈기를 가지고 노력한다면 말입니다.

오늘날의 일주탑을 시작으로, 미래의 후에 황궁과 독립궁까지, 이 그룹은 다른 성, 도시, 유명 랜드마크로 확장해 나갈 계획입니다. 더 나아가 증강현실(AR) 기술을 활용해 웹사이트에서 제품을 체험해 볼 수 있도록 제품 경험에 기술을 접목하는 것도 목표로 하고 있습니다.

하지만 지금도 어쩌면 가장 주목할 만한 점은 그 시작일 것입니다. 도자기 꽃병에서, 손으로 그린 ​​디자인에서, 학생들이 아직 발전시켜 나가고 있는 아이디어에서 출발하여 베트남에 대한 이야기가 도자기 표면에 새겨졌습니다. 그래서 누군가 꽃병을 손에 쥐면 마치 조국의 정체성 일부를 만지고 있는 듯한 느낌을 받을 수 있게 된 것입니다.

출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/gom-ke-chuyen-ba-mien-1032414