메커니즘 및 정책 관련 솔루션; 인적 자원 교육, 시장 개발 등
5월 14일 오전, 응우오이 라오 동 신문사가 주최한 토크쇼 "호치민시 문화산업 - 정책에서 창작 활동까지"에서 경영진, 전문가, 예술가들은 문화산업의 지속 가능한 발전을 촉진하기 위한 병목 현상을 파악하고 다양한 실질적인 해결책을 제시했습니다.
수많은 병목 현상과 장애물
개회사를 통해 응우오이 라오 동 신문 부편집장인 즈엉 꽝 기자는 베트남 문화 산업 발전을 위한 당과 국가의 정책을 이행하기 위해 응우오이 라오 동 신문이 2024년부터 2025년까지 다양한 주제에 걸쳐 문화 산업 발전 방안을 논의하는 세미나를 네 차례 개최했다고 밝혔습니다.
2026년에도 응우오이 라오 동 신문은 베트남 문화 산업 발전에 기여하기 위해, 특히 호치민시의 문화 산업 발전을 중심으로 연극, 공연 예술, 음악 , 영화 등 특정 분야를 심층적으로 다루는 네 차례의 토크쇼 시리즈를 개최할 예정입니다. 이 토크쇼를 통해 문화 산업 관계자, 연구자, 예술가들이 함께 현 상황을 평가하고 지방 및 중앙 정부 기관에 해결책을 제시할 것입니다.
"응우오이 라오 동 신문은 기관, 부서, 예술가, 공연 기획사 등과 끈질기고 확고한 협력을 통해 베트남 문화 산업 전반, 특히 호치민시 문화 산업을 새롭고 지속 가능하며 차별화된 수준으로 끌어올리기 위해 노력하고 있습니다."라고 기자 즈엉 꽝은 강조했습니다.
5월 14일 오전 한 토크쇼에서 팜 꾸이 쫑 중앙선전대대동원위원회 지방사무국 3부국장은 오늘날 문화산업 발전의 병목 현상은 정책 메커니즘뿐 아니라 실행 과정에서의 인식 부족에도 있다고 지적했습니다. 그는 정치국 이 문화발전에 관한 결의안 80/2026호를 발표한 후 호찌민시가 신속하게 실행 계획과 구체적인 이행 방안을 마련했지만, 정책과 현실 사이에는 여전히 격차가 있다고 말했습니다.
팜 꾸이 쫑 씨는 한 가지 예를 들었습니다. 한 기업이 수만 명의 관객이 참여하는 대규모 공연을 기획했지만, 일부 관계 당국은 안전과 질서 유지를 우려하여 허가를 내주지 않으려 했습니다. 그는 "인식에서 행동으로의 전환이 목표 달성을 가로막는 병목 현상 중 하나입니다. 안전상의 이유만으로 행사를 개최하지 못하게 된다면, 이는 관련 부문 간의 협력 부족을 보여주는 것이며, 문화 시설과 행사 규모가 시장 현실을 따라가지 못하고 있음을 의미합니다."라고 지적했습니다.
팜 꾸이 쫑 씨에 따르면, 창의적인 환경이 진정으로 개방되는 것을 막는 것은 경영진의 사고방식에 존재하는 장벽이며, 이로 인해 기업들이 문화 부문에 투자할 때 자신감을 잃게 된다고 합니다. 한편, 문화 산업에 대한 투자는 장기적인 과정이며, 가치와 수익은 축적과 확산 과정을 거친 후에야 비로소 인정받는 경우가 많습니다.
공훈예술가 한투이는 연극 공연을 관광객을 위한 문화 상품으로 만들려는 노력이 새로운 발상이 아니라 15~20년 전부터 있어왔던 것이라고 생각합니다. 인민예술가 홍반, 예술가 린후옌 등은 영어 공연이나 전통극 일부를 무대에 올리는 등의 방식으로 연극과 까이르엉(베트남 전통 경극)을 해외 관광객들에게 더 친숙하게 소개하려 노력해 왔습니다. 그러나 이러한 모델들은 안정적인 시장의 부재와 충분한 매력 부족으로 장기적으로 지속하기 어렵습니다.
공훈예술가 한투이에 따르면, 현재 가장 큰 장애물은 베트남 연극계가 관광객에게 소개할 만한 진정으로 독특한 문화 상품을 아직 확립하지 못했다는 점입니다. 공연이 살아남으려면 관객에게 가치 있는 경험을 선사하고, 감정을 불러일으키고, 놀라움을 주고, 방문하는 지역의 문화적 정체성을 진정으로 매료시켜야 합니다.
이러한 현실을 바탕으로, 한투이 공훈예술가는 문화산업 발전이 정책에만 의존해서는 안 된다고 강조했습니다. 그녀에 따르면, 중요한 것은 탄탄한 인력, 전문가들의 의지, 그리고 제대로 육성된 창작 환경입니다.
"국가 정책은 문화 산업 발전에 추진력을 제공하지만, 국가가 모든 것을 해결할 수는 없습니다. 가장 중요한 것은 여전히 예술가들의 주도성, 기업과의 연계, 그리고 문화 상품이 대중에게 도달할 수 있도록 진정으로 창의적이고 개방적인 환경을 조성하는 것입니다." - 한투이 공훈예술가는 이렇게 말했다.
5월 14일 오전, 응우오이 라오 동 신문사에서 열린 토크쇼 "호치민시 문화산업 - 정책에서 창작 활동까지"에 참석했습니다.
새로운 기회, 새로운 압박.
디지털 플랫폼과 인공지능(AI)의 급속한 발전은 문화 산업에 완전히 새로운 시장을 열어주고 있지만, 동시에 예술가와 창작자들에게 많은 부담을 주고 있습니다.
예술가 민두는 과거에는 무대와 영화가 예술 활동의 중심이었지만, 이제는 AI 생성 콘텐츠를 포함한 단편 디지털 콘텐츠가 문화 산업의 한 부분으로 자리 잡고 있다고 말했습니다. 따라서 그는 콘텐츠 제작뿐만 아니라 문화 상품의 관리, 평가, 그리고 품질 검토가 중요하다고 강조했습니다.
"젊은 예술가들에게 가장 중요한 것은 여전히 감정, 창의성, 그리고 개성입니다. 예술가가 자신이 누구인지 이해하지 못하고 자신의 가치가 어디에 있는지 모른다면, 아주 쉽게 다른 사람으로 대체될 수밖에 없습니다."라고 예술가 민두는 말했다.
젊은 예술가들의 이야기와 디지털 시대가 도래하면서 문화 산업을 위한 인재 양성 문제가 시급한 과제로 대두되었습니다. 민속 문화 연구자이자 남베트남 전통 예술 전문가인 마이 미 두옌 박사는 단일 전공 교육에서 융합 전공 교육으로의 사고방식 전환이 필요하다고 주장합니다.
마이 미 두옌 씨에 따르면, 현재 상황에서 예술가들은 공연 기술에만 집중할 수 없고, 문화 상품을 관객에게 더욱 가까이 다가가게 하기 위해 기술, 시장, 경영적 사고방식까지 이해해야 합니다. 따라서, 융합적인 교육은 호치민시 문화 산업의 종합적인 발전을 위한 인재 양성에 매우 중요한 요소로 여겨집니다.
마이 미 두옌 씨는 "학제 간 교육 모델은 단일 학교 내에서 또는 여러 기관 간의 협력을 통해 구현될 수 있습니다. 목표는 지식, 공연 기술, 기술적 이해, 그리고 대중의 요구를 파악하는 능력을 갖춘 예술가 팀을 육성하는 것입니다."라고 제안했습니다.
앞서 이 문제를 논의하면서 호치민시 음악협회 부회장이자 응우옌 티 미 리엠 부교수는 장기적인 연수를 기다리는 대신 베트남이 국제 기업 및 센터와 연계하여 지원을 요청하고, 예술가들이 해외 국가와 협력 공연에 참여할 수 있는 기회를 창출해야 한다고 지적했습니다. 그렇게 하면 예술가들은 다른 나라의 전문적인 엔터테인먼트 산업 환경에서 직접 배울 수 있을 것입니다.
또한 마이 미 두옌 박사는 문화 산업 발전을 위해서는 까이 루옹(베트남 전통 오페라), 연극, 영화 등 각 분야의 현황을 조사하고 체계적인 데이터 시스템을 구축하는 것부터 시작해야 한다고 주장합니다. 이러한 데이터는 예술가, 작품, 창작 활동에 관한 정보뿐 아니라 현황을 이해하고 적절한 정책과 해결책을 개발하는 데 기반이 되어야 합니다.
마이 미 두옌 박사는 "베트남은 여러 나라에 비해 뒤처져 있을지 모르지만, 그들의 경험을 통해 배우고 독자적인 정체성을 가진 문화 산업을 구축할 수 있다는 장점이 있습니다. 이것이 문화 산업에서 가장 중요한 기준 중 하나입니다."라고 강조했습니다.
경영진, 전문가, 예술가들이 토크쇼에 참석한 호치민시 대학생들과 기념사진을 찍고 있다. (사진: 꽝리엠)
팜 꾸이 쫑 씨, 지방사무국 제3부 선전·대중동원위원회 부국장
중앙위원회:
시장과 예술은 조화를 이루어야 한다.
예술가들은 생계를 유지하기 위해 수입이 필요하고, 콘텐츠 제작자들은 제작 활동을 지속하기 위해 수익이 필요하며, 대중은 오락을 위해 문화 콘텐츠를 필요로 합니다. 하지만 문화 상품은 상업적 가치뿐만 아니라 교육적 가치, 인문학적 가치, 그리고 긍정적인 가치를 전파하는 능력 또한 보장해야 합니다.
시장 요인에 지나치게 비중을 두어서도 안 되고, 예술적 요인에 지나치게 비중을 두어서도 안 됩니다. 이 두 요소는 조화롭게 어우러져야 합니다. 이는 제작자의 재능, 국가의 건설적인 역할, 그리고 예술가들이 자유롭게 창의성을 발휘할 수 있는 공간 조성에 달려 있습니다.
Van Lang 대학교 부교수 Phan Bich Ha:
아이디어를 실행에 옮길 자금이 부족합니다.
호치민시의 문화 산업, 특히 영화 분야는 많은 성과를 거두었지만, 여전히 영화 스튜디오, 장비 및 제작 자원이 부족합니다. 많은 학생과 연수생들이 창의적인 아이디어를 가지고 있지만, 작품을 실현할 자금이 부족합니다.
그러므로 젊은 예술가들이 성장하고 세계 영화계에 자신감 있게 참여하기 위해서는 자금 지원, 시설 및 국제적인 기회가 필요합니다.
출처: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm
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