이 이야기에 실용적인 관점을 더하기 위해 하노이 모이 위켄드는 하노이 베트남 국립대학교의 학제간 과학 및 예술 학교장인 응우옌 반 히에우 부교수와 인터뷰를 진행했습니다. 인터뷰는 특히 하노이가 유네스코 창의 도시 네트워크의 회원인 맥락에서 실천과 관련된 창의적 문화 분야의 인적 자원을 양성하는 문제에 관한 것이었습니다.
교육 철학에서
- 응우옌 반 히에우 부교수님께, 최근 하노이 에서 열린 여러 문화·창의 행사에서 학제간 과학·예술대학 교사들이 안내자 및 전문 자문 역할을 활발하게 수행하고 있는 모습을 쉽게 볼 수 있습니다. 이는 학교의 교육 철학을 뒷받침할 전문가 팀을 구성하려는 장기적인 전략의 결과일 것입니다.
- 기자의 언급처럼, 하노이에서 열리는 문화 및 창작 행사에 학교 교직원이 참여하는 것은 우연이 아니라 사회적 실천과 연관된 문화 및 예술 분야의 학교 교육 철학과 긴밀히 연관된 전략적 개발 과정의 결과입니다.
본교는 교육, 연구, 그리고 실무가 사회생활과 밀접하게 연계되도록 항상 명확하게 지향합니다. 본교는 예술가, 연구자, 디자이너, 문화 관리자 등 다양한 분야의 전문가들을 영입했으며, 이들은 학문적 소양뿐 아니라 공공 창작 공간과 사회 프로젝트에서 주도적인 역할을 수행하고 영향력을 행사할 수 있는 역량을 갖추고 있습니다.
- 학교가 아직 학제과학부였을 때, 선생님께서 직접 학제간 교육 모델을 만든 사람 중 한 분이셨던 걸 기억하시나요?
- 네, 이 모델은 단순한 학문적 선택이 아니라 사회의 실질적인 요구와 국가의 발전 추세에서 비롯된 것입니다. 학제간과학부 설립 초기부터, 새로운 환경에 적응할 수 있는 인재를 양성하기 위해서는 분야 간의 경직된 경계를 허물고, 학습자들이 다양한 분야의 지식을 통합하여 복잡한 문제를 이해하고 해결할 수 있는 열린 학문 공간을 조성하는 것이 필수적이라고 판단해 왔습니다.
- 교육 철학부터 특정 프로그램 실행까지, 길고도 험난한 여정입니다. 학제 간, 그리고 학문 간 융합적 특성은 교육 프로그램에 어떻게 반영되어 있습니까?
- 학제간 과학예술대학에서는 각 교육 과정에서 학제간 접근 방식이 명확하게 구현됩니다. 예를 들어, 창의적 디자인을 전공하는 학생은 응용 예술에 대한 지식뿐만 아니라 문화, 디지털 기술, 커뮤니케이션 및 경영에 대한 지식도 접할 수 있습니다. 문화유산 관련 학생들은 이론을 공부할 뿐만 아니라 현장 실습, 체험형 제품 제작, 지역 사회와의 협력, 커뮤니케이션 및 브랜딩 전략에 대한 지식을 습득합니다. 이 모든 요소는 복잡한 환경에서 활동하며 문화 및 예술적 지식을 바탕으로 부가가치를 창출할 수 있는 차세대 창의적 인재를 양성하는 것을 목표로 합니다.
인적자원의 질에 대하여
- 그리고 이는 산업화 목표에 필요한 인적 자원의 필요를 충족시키고, 더 나아가 지속 가능한 개발을 위한 새로운 원동력으로 여겨지는 창의적 경제에 기여하는 것과 직접적으로 관련이 있습니까?
- 문화 및 창조 산업이 지속가능한 발전의 새로운 원동력이 되는 상황에서 학제간 사고는 더 이상 낯선 개념이 아니라 시급한 과제가 되었습니다. 정부가 승인한 2030년까지의 베트남 문화 산업 발전 전략과 2045년까지의 비전은 문화 산업을 국가 정체성 증진 및 국제 통합과 관련된 중요한 경제 분야로 육성한다는 목표를 명확히 보여줍니다.
문화 산업을 중심으로 한 창조경제는 고부가가치 창출, 지속가능한 발전 기여, 그리고 국가 브랜드 구축을 가능하게 하는 새로운 성장 동력 중 하나로 널리 인정받고 있습니다. 그러나 이 분야의 발전에 있어 핵심 요소는 바로 인재입니다.
학제간 과학예술대학의 학제간 교육 모델은 새로운 세대의 창의적 인재를 양성하기 위해 설계되었습니다. 졸업생들은 단순한 예술가나 디자이너가 아닌, 예술, 기술, 경영, 그리고 사회 간의 간극을 메울 수 있는 진정한 인재로 성장할 것입니다. 졸업생들은 창작 공간, 문화 단체, 창조 산업 스타트업에서 일할 뿐만 아니라 문화 정책 수립 및 지역 사회 개발에도 참여할 수 있습니다.
구체적으로, 학습자들은 창의적 사고(디자인), 문화 상품/서비스 구축 기술, 다분야 협업 능력, 지역적 관점과 글로벌 관점을 결합한 시장 접근, 그리고 특히 소통하고 연결하며 창의적 가치를 확산하는 능력 등 탁월한 역량을 갖추게 될 것입니다. 이러한 자질은 현대 노동 수요를 충족하는 동시에 문화가 중요한 개발 자원이 될 수 있는 도시, 문화유산 지역, 농촌 지역 사회에서 창의적 생태계를 조성하는 데 기여합니다.
즉, 학제간 교육 모델은 단순히 '고용 가능한' 인적 자원을 만들어내는 데 그치지 않고, 더 중요하게는 '일자리를 창출하고', '새로운 가치를 창출할 수 있는' 인적 자원을 만들어내며, 베트남이 점차 지향하고 있는 지식 기반 창의 경제에서 없어서는 안 될 연결 고리가 될 것입니다.
- 네, 그게 바로 소원입니다. 하지만 학교의 교사와 학생들이 참여한 콴탄 나이트 투어와 같은 공공-민간 파트너십 모델의 생생한 현실을 바탕으로, 이 협력 모델의 효과와 그로부터 얻은 교훈을 어떻게 평가하십니까?
- 이는 실제로 긴 이야기이지만 간단히 말해서, 우리는 두 가지 명확한 교훈을 얻을 수 있습니다.
첫째, 문화관광 분야의 공공-민간 파트너십 모델은 모든 이해관계자의 실질적인 참여가 있을 때에만 지속가능하며, 교육은 지식과 실천을 연결하는 다리 역할을 합니다. 둘째, 문화적 가치를 대중이 활용할 수 있는 상품으로 전환하기 위해서는 유산에 대한 지식, 디자인 씽킹 경험, 창의적인 소통 능력을 갖춘 전문가 팀이 필요합니다. 이러한 요소들은 교육 과정에서 항상 중시하는 요소입니다.
초기 결과는 학생, 강사, 지역 사회, 그리고 기업을 하나의 프로젝트에 참여시킴으로써 초기 기대 이상의 가치를 창출했음을 보여줍니다. 이는 특정 결과물을 제공하는 것 외에도, 학습자의 학제 간 실무 능력, 연계 사고, 그리고 사회적 책임감을 함양하는 과정이기도 합니다.
- 한때 우리가 귀중한 예술 교육 유산을 물려받고 있다고 강조하셨는데, 실제로 이 유산을 보존하고 지속 가능하게 발전시키는 데는 여전히 많은 어려움이 있습니다.
- 네, 우리는 20세기 초 미술 교육의 토대를 바탕으로 동서양, 이론과 실천, 창작과 연구를 결합한 자유 예술 교육 모델의 시발점인 귀중한 미술 교육 유산을 계승하고 있습니다. 그러나 현재 상황에서 이러한 유산을 보존하고 증진하는 것은 많은 어려움에 직면해 있습니다.
제 생각에 가장 큰 장애물은 미술 교육의 본질에 대한 불완전한 이해에 있습니다. 미술 공부는 단순히 기법을 배우는 것이 아니라 사고, 지식, 그리고 인성을 함양하는 과정입니다. 예술적 감성과 이론적 토대 사이의 창의성과 학문적 융합을 통해, 단순히 형태적으로 아름다울 뿐만 아니라 깊은 의미와 공동체에 미치는 영향을 지닌 작품을 창조하는 것입니다. 진정한 미술 교육은 학습자들이 문화에 대한 사랑, 미적 감각, 고정관념을 극복하는 능력, 그리고 무엇보다도 인성을 함양하도록 도와야 합니다.
따라서 미술 교육의 유산을 장려하는 것은 단순히 오래된 모델을 보존하는 것이 아니라, 현재 맥락에서 그 정신을 쇄신하는 것입니다.
우리는 창의적 문화를 단순한 분야 이상으로 정의합니다. 창의적 문화는 통합적이고 개방적이며 지속적인 사고방식입니다. 결국 창의적 문화는 단순히 책 속에만 존재하는 것이 아니라, 우리가 매일 살고, 배우고, 주변 세계를 재구성하는 방식에서 시작됩니다.
- 응웬 반 히에우 부교수님께 진심으로 감사드립니다.
출처: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html
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