브로의 부활

에데족에게 브로 악기는 지역 사회의 일상생활과 점점 더 밀접하게 연관되어 왔습니다. 그러나 "각자가 스스로 연주"해야 하는 제한된 음향적 특성 때문에 브로는 인기가 없으며 일반적으로 전통 악기에서 현대 악기까지 다른 악기와 함께 크고 화려한 공연장에서 사용됩니다.

이러한 제한으로 인해 브로는 점차 마을에서 사라지고 현대의 문화, 예술 활동에서도 사라지게 되었습니다.

예술가 응우옌 트롱의 양식화된 브로는 많은 음악 애호가들의 관심을 끌어 배우고 경험하게 합니다.

교사이자 예술가인 응우옌 트엉(다크락 문화예술대학 전 음악 강사)은 이 독특한 전통 악기를 안타까워하여 브로 악기를 연구하고 양식화하여 오늘날의 삶에서 더 넓은 "무대"에 등장하게 했습니다.

그는 이렇게 말했습니다. "전통적인 브로 기타의 구성 요소(목, 현, 프렛, 건반, 사운드 박스)를 포함하여 몇 가지 세부 사항을 스타일링해서 연주자가 원하는 대로 감정을 조절할 수 있도록 했습니다. 우선, 공명 상자에 전자 장치를 추가하여 소리를 더 공명하게 만들어 소리의 제한을 극복할 방법을 찾으세요. 이에 따라, 5키에서 7키(혹은 그 이상)로 올려 풍부한 음역대를 확장합니다. 동시에, 공연하는 동안 유연하게 움직이기 쉽도록 스트랩을 추가하세요.

예술가 응우옌 트롱은 이러한 양식화를 통해 브로 악기가 예전처럼 제약을 받지 않는다고 믿는다(독주 나레이션이나 고요한 서사시적 스토리텔링의 밤에 딩 푸옷 플루트 멜로디에 맞춰 연주하는 것). 이 악기는 이제 더 강력한 영향력을 가지게 되었고, 어떤 연주 공간에서든 다른 많은 악기와 조화를 이룰 수 있게 되었습니다. 더 중요한 점은, 브로 악기의 창의적인 손을 통해 나오는 소리는 여전히 소박한 말린 호박의 공명 상자를 통해 만들어진 대나무의 소박한 뉘앙스를 그대로 간직하고 있다는 것입니다.

예술가 응우옌 트롱은 자신만의 스타일리시한 브로 악기를 만드는 데 열정을 쏟고 있습니다.

예술가 응우옌 트엉이 지방 안팎의 여러 문화 행사장에서 양식화된 브로 악기를 여러 번 연주하면서, 음악 애호가들은 중부 고원 민속 음악의 가치와 전통적 정체성을 계승하고 홍보하는 측면에서 이를 성공으로 인정했습니다. 브로 악기는 연주자와 청취자 모두의 인식과 즐거움의 폭을 더욱 넓혔고, 현대 생활에서 더욱 인기를 얻게 되었습니다.

다시 말해, 이 독특한 전통 악기는 소박하고 독특하며, 보다 현대적이고 대중적인 새로운 요소 덕분에 모든 사람에게 받아들여지면서 다시 부활했으며, 베트남 문화의 흐름 속으로 이 지역 소수 민족의 민속 음악의 흐름을 가져오는 데 기여했습니다.

출처: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202504/hoi-sinhdan-broh-e9f1bc1/