2025년 홍강 축제는 막을 내렸지만, 활기 넘치는 문화 행사들로 강렬한 인상을 남겼습니다. 특히 라오까이 소수민족의 문화 공간은 관광객들을 끌어들이는 하이라이트로 자리매김했습니다. 파디족의 남색 전통 의상, 몽족의 아마포, 다오족 여성들의 정교한 자수까지… 전통의 아름다움을 기리는 동시에 오랜 전통 공예에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

옷은 우리의 기원에 대한 이야기를 들려줍니다.
고원 지대 소수민족들의 다채로운 의상 중에서도, 므엉크엉 지역의 파디족 의상은 주를 이루는 남색과 섬세한 은색 단추의 아름다움으로 단연 돋보입니다.
라오까이에는 파디족이 약 2,000명 정도밖에 살지 않지만, 그들의 전통 의상은 독특한 문화적 자산입니다.

가장 중요한 상징은 전통적인 커다란 지붕을 본뜬 "기발한" 모자입니다.
전통적으로 파디족은 대가족 형태로 함께 살아갑니다. 그들의 자녀와 손자녀들이 가정을 꾸리게 되면, 단결의 상징이자 자신들의 뿌리를 기억하기 위한 의미로 모자를 만듭니다.

파 디(Pa Dí) 여성 블라우스는 몸에 꼭 맞는 핏에 겨드랑이 부분에 슬릿이 있고 오른쪽 옆면에 단추가 달려 있습니다. 은색 단추 패턴이 목선에서 엉덩이까지 대각선으로 이어져 우아한 느낌을 자아냅니다.
발목까지 오는 드레스에 흰색 테두리가 있는 남색 앞치마를 매치하여 조화로운 전체적인 룩을 완성했습니다.
파디족은 숲의 나무에서 추출한 수지로 모자를 뻣뻣하게 만들거나 더 내구성이 있는 재료로 모양을 만드는 등 현대 생활에 맞게 의복을 변형해 왔습니다.
그 결과, 이 의상은 축제나 행사뿐 아니라 모든 연령대의 사람들이 일상생활에서도 착용할 수 있습니다.
몽족 의상에 있는 독특한 자수 무늬.

몽족 문화 전시 공간에서 타핀 마을 출신의 방 티 미 씨는 이슬방울처럼 섬세한 자수를 리넨 천에 수놓고 있습니다. 몽족은 이 천을 만들기 위해 아마를 재배하고, 빻고, 실을 잣고, 직물을 짜고, 쪽 염료로 염색한 후, 비로소 무늬를 수놓습니다.
타핀 마을의 방 티 미 씨는 이렇게 회상했습니다. "예전에는 짙은 청흑색 천에 빨간색과 노란색 실로만 자수를 놓았습니다. 하지만 지금은관광객 들의 취향에 맞춰 보라색과 파란색 실을 더해 더욱 다채로운 제품을 만들고 있습니다."
브로케이드 원단으로 만든 핸드백, 지갑, 스카프 등이 이제는 훨씬 다양하고 새로운 스타일로 제작되고 있습니다.
하지만 이러한 혁신 이면에는 마이 씨처럼 전통 문화를 소중히 여기는 많은 사람들의 우려가 숨어 있습니다. 몽족 여성의 전통 의상에 수를 놓는 데는 때때로 일 년이라는 시간이 걸리기 때문입니다.
마이 여사 같은 분들은 전통 공예를 보존할 뿐만 아니라 자신들의 민족에 대한 기억까지 간직하여 아마 산업이 현대 생활 속에서도 끊임없이 이어지도록 힘쓰고 있습니다.

레드다오 사람들은 모든 문양에 영혼을 담아 보존합니다.
몽족의 비단실이 산과 바위의 강인한 정신을 담고 있다면, 레드다오족의 문양은 자연과 가족에 대한 서사시와 같습니다.
다오족 전통 비단 전시회에서 타핀 마을 출신의 레드 다오족 여성인 리 타 메이 씨는 다오족의 상서로운 문양이 고스란히 담긴 고대 자수 작품을 방문객들에게 소개했습니다.
불굴의 생명력을 상징하는 소나무 이미지, 민첩성을 나타내는 고양이 발자국, 가족 상봉을 의미하는 부모와 자식의 이미지, 산악 농촌 생활을 떠올리게 하는 계단식 논밭 이미지까지... 이 모든 것들이 다오족 여성들에 의해 천 한 조각 한 조각에 정성스럽게 수놓아져 있습니다.

자수 기법은 여러 세대에 걸쳐 거의 변하지 않았지만, 재료는 많이 바뀌었습니다. 오늘날 시중에 판매되는 자수실은 더 가늘고 밝아서 자수하기는 더 쉽지만, 천연 염색실만큼 색이 바래지 않는 것은 아닙니다.
"전통 다오족 의상을 만드는 데는 일 년 내내 자수를 놓아야 합니다. 요즘 젊은이들은 학교에 다니고 일을 하기 때문에 한 땀 한 땀 정성껏 자수를 놓을 시간이 없어요." 메이 씨는 털어놓았다.
하지만 오랜 장인들의 끈질긴 노력 덕분에 전통 공예가 보존될 수 있었습니다. 축제에 선보이는 모든 의상은 무대 조명에 맞춰 색상이나 디자인을 약간씩 수정하더라도, 그 본질적인 정신은 그대로 남아 있습니다.
라오까이 소수민족의 전통 비단 직조 공예에서 가장 큰 변화는 제품 자체의 변화뿐만 아니라 젊은이들이 이러한 제품을 마을 밖으로 가져가는 방식에도 있습니다.
그들 덕분에 라오까이 비단은 더 이상 명절이나 축제 때만 먹는 '특산품'이 아니라 경쟁력 있는 문화 상품으로 자리매김하게 되었습니다.


전통 공예의 새로운 활력
전통 공예에 불어넣어진 새로운 활력은 파괴가 아니라 보존과 혁신의 조화로운 과정을 의미합니다.
파디족은 전통적인 지붕을 보존하면서 모자를 현대화했습니다. 몽족은 새로운 색상을 추가했지만 조상 대대로 내려오는 문양은 그대로 유지했습니다. 다오족은 실을 더 가늘게 만들었지만 각 문양에 담긴 이야기는 여전히 간직하고 있습니다.
더욱 고무적인 것은 젊은이들이 언론계를 외면하지 않고, 시대의 언어로 자국의 이야기를 전달하는 방법을 찾고 있다는 점입니다.
출처: https://baolaocai.vn/hoi-tho-moi-trong-nghe-xua-post888623.html










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