이 옷의 영혼은 백 년의 세월을 이어줍니다.

최신 5폭 아오자이(베트남 전통 ​​의상) 두 컬렉션 출시 행사에서 장인 남 투옌은 진정한 아오자이를 만들기 위한 엄격한 기준에 대해 자세히 설명했습니다. 여기에는 앞면과 뒷면의 각 문양의 대칭, 남성용 아오자이의 칼라와 소매에 있는 흰색 안감의 의미, 그리고 색상과 스타일 모두에서 세심한 주의를 기울여야 하는 머리 장식 등이 포함되었습니다.

정비공이 아오자이(베트남 전통 ​​의상)를 만들고 있습니다.

“기계공학을 전공한 덕분에 재봉에 이렇게 능숙해질 줄은 상상도 못 했어요.” 장인 남뚜옌(본명 팜 반 뚜옌)은 과거를 회상하며 열정적으로 이야기를 시작했다. 당시 그의 고향인 흥옌 성에는 의류 협동조합이 있었지만, 가난한 가정에서 태어난 그는 그저 멀리서 바느질하는 모습만 지켜볼 수밖에 없었다. “재봉이 너무 좋았어요. 중학교 1학년 때 이미 손으로 옷을 재단하고 꿰맬 줄 알았죠.” 그는 고등학교 졸업 후 기계 용접을 전공하기 위해 전문대학에 진학했다.

장인 남투옌이 다섯 조각으로 된 아오자이(베트남 전통 ​​의상)의 각 디테일을 시연하고 있다. 사진: 팜 호안

젊은 팜 반 투옌은 기계공학을 전공했지만 실제로 그 분야에서 일한 적은 없었습니다. 패션을 공부하던 사촌이 그에게 전문 서적을 보여주었고, 그 책에 매료되어 패션에 대한 열정을 키우게 되었습니다. 그는 2019년 우연한 만남을 통해 오폭 아오자이(베트남 전통 ​​의상)와 인연을 맺게 되었는데, 그 기간은 그리 길지 않습니다. 장인 남 투옌은 농담처럼 "저는 뭐든지 느려요."라고 말합니다. 하지만 그 느림은 오랜 세월 동안 패션에 대한 열정적인 사랑에서 비롯되었고, 이 "황홀한 느낌"이 그를 오폭 아오자이와의 여정으로 이끌었습니다. 남 투옌과 오폭 아오자이의 만남은 마치 "진정한 자아를 찾는 여정"과 같습니다.

그에 따르면, 겉보기에는 관련이 없어 보이는 기계공학과 패션 분야는 사실 밀접하게 연결되어 있다. 기계공학은 역학적 힘에 대한 정밀한 계산을 요구하는 공학 분야이며, 견습생들은 공간 기하학을 공부해야 한다. 이러한 원리를 베트남 전통 ​​의상인 오폭 드레스(áo ngũ thân) 디자인에 적용함으로써 그는 각 제품에 완벽한 실루엣을 만들어낸다. "제 드레스는 모두 적절한 드레이프, 흐름, 그리고 탄력성을 가지고 있습니다. 이 모든 것은 기계공학 계산과 공간 형태 개발을 기반으로 합니다."라고 그는 설명했다.

기계공학 원리는 남뚜옌 씨가 1990년대 후반 아소엔 브라이덜 브랜드를 통해 웨딩 패션 업계에 첫발을 내딛는 데 큰 도움이 되었습니다. 이후 그는 5패널 아오자이(베트남 전통 ​​의상)를 개발하고 아오자이 제작 과정을 디지털화하여 고객 맞춤형 사이즈 제작 방식을 완성했습니다. 다양한 원단의 신축성과 수축 특성, 그리고 의상 각 부위별 차이점을 이해함으로써 재봉틀의 힘을 정확하게 계산하고 각 바느질땀에 맞춰 조정할 수 있었습니다. 특히 아오자이 제작 과정을 디지털화하는 과정에서, 그가 습득한 지식은 각 지역 고객의 체형, 스타일, 그리고 개성에 맞는 제품을 더욱 정교하게 제작하는 데 활용되었습니다.

장인 남투옌은 기술적인 세부 사항과 형태에 대한 깊은 이해 덕분에 꼼꼼함으로 정평이 나 있습니다. 원단과 색상 선택부터 완제품에 이르기까지 그는 최고 수준의 품질을 고집합니다. 그는 직조공에게 원단을 직접 주문하고, 각 원단의 두께, 드레이프성, 광택을 계산합니다. 그에 따르면 남성복에 사용되는 원단은 일반적으로 더 두껍지만, 무게감이 있으면서도 몸의 움직임에 따라 자연스럽게 흐르는 듯한 느낌을 줘야 합니다. 옷의 모든 솔기, 모든 밑단 하나하나를 세심하게 처리하여 걸을 때 셔츠가 몸에 뻣뻣하게 달라붙거나 펄럭이지 않고 바람에 자연스럽게 흘러내리도록 합니다.

옷에 생기를 불어넣다

장인 남투옌은 연구와 제작 과정 내내 다음과 같은 질문을 끊임없이 던졌습니다. 18세기에 시작된 다섯 조각으로 된 아오 응우 탄(베트남 전통 ​​튜닉)은 프랑스 식민지 시대와 서구화된 패션의 물결에도 불구하고 왜 오늘날까지 살아남았을까? 왜 이 스타일은 베트남인의 체형과 사고방식에 그토록 잘 어울리는 것일까?

그리고 그는 그 해답을 "황금비율"이라는 세 단어에 담았다고 설명했습니다. 그는 수백 년 동안 수많은 변화와 혁신을 거치면서 조상들이 아오자이를 끊임없이 입고, 변형하고, 다음 세대로 물려주었다고 말했습니다. "우리는 조상들이 남긴 유산을 탐구하기만 하면 됩니다. 아름다움을 위해 새로운 것을 만들어낼 필요는 없습니다. 저는 아오자이의 가치와 아름다움을 제대로 이해하지 못한 채 성급하게 변형하려 한다면 오히려 잘못된 방향으로 갈 수 있다고 생각합니다. 따라서 저는 더 이상 형태를 개선할 필요가 없습니다. 아오자이를 현대 생활에 맞게 재해석할 패턴과 소재를 개발하기만 하면 됩니다."라고 그는 덧붙였습니다.

옷을 만드는 것은 밥을 짓는 것과 같습니다. 쌀의 종류마다 필요한 물의 양이 다르듯이, 고객마다 적합한 원단, 색상, 기법이 다릅니다. 탄탄한 수공예 기술을 기반으로 할 때 비로소 산업화가 정확하게 구현될 수 있습니다.

장인 남투옌

"꽃잎"과 "시간의 향기"라는 두 컬렉션은 이를 가장 명확하게 보여주는 증거입니다. 장인 남뚜옌은 서양 고전 예술의 아름다움을 아오자이에 접목하여 이브닝 파티를 비롯한 다양한 자리에 어울리는 우아하고 세련된 의상을 탄생시켰습니다. 이러한 스타일은 세심한 탐구, 계승, 그리고 숙련된 발전을 통해 아오자이를 비롯한 전통 의상이 지닌 가치들이 현대 문화의 흐름 속에서 끊임없이 진화하고 빛을 발하는 살아있는 문화유산이 될 수 있음을 보여줍니다.

장인 남뚜옌은 연구에 몰두할수록 오단 아오자이 한 벌 한 벌에 숨겨진 문화적 가치의 층위를 더욱 깊이 깨달았습니다. 그에게 오단 아오자이의 매력은 단순히 재봉 기술뿐 아니라 소박한 문화 철학에 있다고 생각했습니다. 과거 여성들은 여러 겹의 옷을 껴입고, 겉은 간소하게, 안쪽은 화려하게 색상을 조화시켜 마치 자신의 아름다움을 감추려는 듯했습니다. 이것이 바로 절제된 아름다움입니다. 이는 겸손이라는 미덕이자, 베트남 사람들의 세련된 특징이며, 과시하지 않으면서도 우아한 미덕입니다. 남뚜옌은 "우리 조상들에게 아오자이 한 벌은 매우 정교한 의미를 지녔습니다. 아오자이는 단순한 의복의 역할뿐 아니라 교육적인 의미도 담고 있습니다."라고 덧붙였습니다. 더욱 놀라운 것은 이러한 전통이 보기 드문 다재다능함을 지니고 있다는 점입니다. 특별한 날에만 입는 기모노(일본)나 한복(한국)과 달리, 오단으로 된 아오자이는 직장, 학교, 축제나 결혼식 같은 공식적인 자리 등 일상에서 입을 수 있는 옷으로, 그 나름의 의미를 지니고 있습니다.

아오자이(베트남 전통 ​​의상)에 대해 이야기할 때면, 그는 이 전통 의상을 진심으로 사랑하고 소중히 여기기 때문에 끝없이 이야기하곤 했습니다. 호치민시 문화유산협회 산하 아오자이 문화유산 분과장으로서, 그는 매년 열리는 아오자이 축제 외에도 아오자이를 중심으로 전문적인 접근 방식을 통해 문화유산 축제를 개최해야 한다고 여러 차례 제안해 왔습니다. 장인 남뚜옌의 여정은 단순히 패션에 관한 것이 아니라, 백 년 역사를 자랑하는 아오자이에 깃든 시간의 정수를 부지런히 이어가는 한 개인의 이야기입니다.

반투안

출처: https://www.sggp.org.vn/hon-ao-noi-tram-nam-post831596.html