많은 사람들은 성 지옹(Saint Gióng)의 전설을 떠올릴 때 네 발 달린 말을 타고 있는 성인의 모습을 기억합니다. 그러나 유명한 화가 응우옌 뜨 응이엠(Nguyễn Tư Nghiêm)의 그림 속 성 지옹은 전혀 다른 모습입니다. 이 그림의 구도는 오늘날까지도 수수께끼로 남아 있습니다.

이 작품은 옻칠을 사용하여 제작되었습니다. 응우옌 투 응이엠은 제작 당시 산업용 옻칠의 다양한 색상을 사용할 기회가 많았음에도 불구하고 전통적인 재료를 고수했습니다. 그림에는 옻칠의 검은색, 주사 가루의 주홍색, 건조된 옻칠의 적갈색, 달걀 껍질의 상아색, 금박의 노란색 등 몇 가지 기본 색상만 사용되었습니다. 단순해 보이지만, 이 그림은 전통 옻칠화의 정신을 고스란히 담고 있습니다.

작품 "Giong"은 베트남 미술관에 소장되어 있습니다.

특히 이 그림에서 성 기옹과 그의 말은 하나의 강인하고 사나운 모습으로 응축되어 불가분의 주제가 됩니다. 작가는 또한 날카롭고 간결한 기하학적 형태로 주제를 양식화했습니다. 말발굽과 성 기옹의 옷은 접선 원, 톱니 모양, 지그재그 S자 모양 등 동선 청동 북에서 흔히 볼 수 있는 문양을 사용하여 묘사되었습니다. 작가는 세밀한 해부학적 묘사 대신 형태를 상징화하여 성 기옹과 그의 말을 고대 문화의 층위가 겹겹이 쌓이고 얽히고설켜 울려 퍼지는 "살아있는 청동 북"으로 표현했습니다. 특히 그림 속 철마는 성 기옹을 하늘로 데려가기 위해 몸을 쭉 뻗은 강하고 위풍당당한 모습으로 묘사되어 있습니다. 베트남 미술협회 회장인 르엉 쑤언 도안(Lương Xuân Đoàn) 화가는 "유명 화가 응우옌 뜨 응이엠(Nguyễn Tư Nghiêm)은 단순히 실제 말을 모방한 것이 아니라, 생명을 불어넣어 마치 날아다니고 춤추는 듯, 성자 지옹(Saint Gióng)을 천국으로 데려가는 듯한 모습을 표현했다"고 평했습니다.

저명한 화가 응우옌 뚜 응이엠은 액자 안을 장식적인 요소들로 가득 채워 압축적이면서도 강렬한 에너지를 발산하는 느낌을 자아냅니다. 작가는 서양 회화의 입체파와 추상화를 능숙하게 융합하여 베트남 칠기 예술에서는 보기 드문 깊이 있는 시각적 표현을 창조해냈습니다. 연구자 응우옌 하이 옌은 동선 공간에 재현된 이 그림이 신화적 요소와 현대적 요소를 모두 담고 있다고 주장합니다. 실제로, "지옹"은 단순히 전설을 묘사한 그림이 아니라 과거와 현재, 고대의 시각적 언어와 현대 예술적 사고 사이의 대화를 표현한 작품입니다.

더욱이, 응우옌 투 응이엠의 그림 속 인물들이 오른쪽을 향하고 있는 것은 결코 우연이 아닙니다. 작가는 동선 청동 북에서 볼 수 있는 특징적인 움직임 방향인 시계 반대 방향 회전을 모방한 것입니다. 그러나 이러한 선택은 단순히 조각이나 고고학적 목적만을 위한 것은 아닙니다. 시각 연구에 따르면, 그림 속 인물의 시선 방향은 보는 이에게 다양한 심리적 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 오른쪽을 향하는 인물은 종종 안전, 평화, 그리고 보호받는 느낌을 암시합니다. 이는 성인이 임무를 완수하고 신성한 영역으로 돌아간 후의 모습을 더욱 풍부하게 하는 미묘한 의미의 층을 더해줍니다.

칠화 "Giong"은 응우옌 뚜 응이엠의 작품 세계에서 뛰어난 걸작일 뿐만 아니라 베트남 칠기 예술에 있어서도 중요한 혁신을 보여주는 작품입니다. 민속 장식과 현대 입체파의 독특한 조합은 표현의 새로운 가능성을 열어주었습니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603