오래된 가치에서 새로운 이야기를 전하다

많은 작품을 통해 파헤쳐진 기억과 새로운 가치가 공간 전체를 '살려낼' 수 있다는 사실이 입증되었습니다.

웨일즈의 유명한 "거대한 손"

웨일즈의 비른위 호수 근처에 있는 "비른위의 거인들" 숲에 있는 높이 15m의 조각품 "비른위의 거인 손"은 예술가 사이먼 오루크가 웨일즈에서 가장 높은 나무 줄기를 이용해 조각한 것입니다.

2011년에 폭풍이 숲을 휩쓸고 간 후, 나무 꼭대기가 부러져 줄기 일부만 남았기 때문에 나무가 베어질 위험에 처했습니다. 웨일즈의 환경운동가들과 천연자원재단은 대안적인 해결책을 찾기로 결정했습니다. 즉, 한때 비른위 호수 지역을 상징했던 나무 줄기를 다른 방식으로 보존할 수 있다는 것입니다. 그리고, 번개에 맞은 나무를 예술 작품으로 바꾸는 프로젝트가 탄생했습니다.

예술가 사이먼 오루크가 이 상징적인 나무에 새로운 "정체성"을 부여하도록 선택되었습니다. 사이먼 오루크는 조사를 통해 이 숲에는 "비른위의 거인"으로 알려진 큰 나무가 많이 있다는 사실을 알게 되었습니다.

그래서 그는 더 이상 온전하지 않더라도 푸른 하늘에 닿으려는 거대한 팔의 조각품을 만들기로 결심했습니다. 나무의 밑동은 기둥이고, 줄기의 윗부분은 팔의 매끄러운 피부처럼 벗겨지고 매끈해진다. 손목부터 손가락 끝까지의 길이는 약 2.25m이다. 엄지와 새끼손가락은 사이먼 오루크가 바깥쪽에서 추가한 것인데, 나무줄기가 손 전체를 형성하기에 너무 넓지 않았기 때문이다. 손은 주름, 힘줄, 근육, 손가락 관절, 손톱 등이 꼼꼼하게 조각되어 있어 멀리서 보면 인체의 일부와 똑같아 보입니다. 그 결과는 작업을 본 모든 사람을 놀라게 했습니다. 어느 각도에서 보더라도 "비른위의 거대한 손"은 믿을 수 없을 만큼 실제처럼 보입니다.

작가는 작품의 거대한 크기와 설치 장소의 어려움 때문에 약 16,000달러를 지출하고 많은 노력을 기울였지만, 유명 랜드마크를 위한 "기념관"을 만들었다는 점에서 매우 만족스러워하고 있습니다. 작품이 완성되면 사이먼은 그 위에 자연스럽고 환경 친화적인 식물성 기름을 바릅니다.

처음에는 거대한 손의 색깔이 노란색, 주황색 등으로 이루어져 있었는데, 이는 나무 줄기의 자연스러운 색깔이었습니다. 시간이 지나면서 색상이 점차 바뀌어 팔뚝의 색상과 '융합'되어 작품이 더욱 사실적으로 표현되었습니다. 나무 줄기로 손을 만들 당시에는 사이먼은 유명하지 않았고 그 작품도 널리 알려지지 않았습니다.

2020년 환경 문제와 기후 변화에 대한 관심이 높아지면서 "거대한 손" 이미지가 소셜 네트워크에 널리 공유되면서 비른위 숲은 매우 매력적인 관광지 가 되어 많은 방문객을 유치했습니다.

설치 미술 "메타모르포스".

예술이 오래된 건물에 '가볍게 닿을' 때

메타모르포스는 창작 그룹 FAHR 021.3이 포르투갈 포르투의 가장 상징적인 지역 중 하나에 있는 낡고 낡은 구조물을 변형시킨 선언문이자 예술 설치물입니다. 이곳은 버려진 건물로, 수년 전의 도시적 공허함이며, 포르투 역사지구의 구시가지를 철거하여 돔 루이스 1세 다리로 직접 연결되는 도로인 브리지 애비뉴를 만든 결과입니다. 많은 사람들이 이 "열린 상처"를 재개발하자고 제안했음에도 불구하고, 반세기가 넘도록 이곳은 아무것도 변하지 않았습니다. 황폐한 건물은 타버린 석탄의 색조를 띠고 있어 도시의 다른 활기찬 지역과 대조를 이룹니다.

FAHR 021.3은 대담한 방식으로 "도발적인" 예술 설치물을 통해 이 "잊혀진" 공간을 강조할 것을 제안합니다. 이 팀은 6톤의 강철을 사용해 길이 28m, 높이 11m, 깊이 5m의 네트워크를 만들었는데, 여기에는 모두 서로 다른 교차로가 거의 200개나 있었습니다. 이 녹색 금속망은 오래된 구조물을 덮고 있습니다. 이 네트워크는 3D 모델 이미지를 연상시키는 컴퓨터로 생성된 디지털 기술을 사용하여 개발되었습니다. 금속망은 울퉁불퉁한 화강암 절벽의 연장선으로서 무너져가는 구조물을 "닫고" 통제합니다. 이는 오래된 이미지와 새로운 이미지 사이에 명확한 대비를 만들어낼 뿐만 아니라, 오래된 흔적으로 건물의 과거를 재현하는 동시에 오래된 건물에 디지털 미래의 신비로운 색상을 부여합니다.

이 건물은 역동적인 디지털 프로그래밍을 가능하게 하는 최신 조명 기술을 갖추고 있어 방문객과의 상호 작용을 강화합니다. 조명 디자이너인 Think Light의 호세 누노 삼파이오와 Lighting Living Lab-Globtronic 및 Lightenjin의 지원을 받아 Metamorfose 구조물은 조명 프로젝트 "Porto Light Experience"의 기반이 되었습니다.

이 예술 작품은 건축물에 대한 "가벼운 터치"와 같으며, 주민과 방문객은 상상력을 통해 이곳의 역사에 대해 배우는 과정으로 이를 채우게 될 것입니다. 이는 또한 도시의 "잊혀진" 공간으로 사람들을 끌어들이는 새로운 접근 방식입니다.

변신은 대조적인 개념의 결과입니다: 자연과 인공; 가득 찬 - 비어 있는; 실내-실외는 FAHR 021.3에서 종합 프로젝트를 통해 제시됩니다. 오늘날까지도 메타모르포스는 여전히 도시 개발의 자연스러운 결과로 여겨지고 있으며, 한때 황폐했던 공간을 존중하며 포르투에 새로운 분위기를 조성했습니다.

원천