베트남 여성박물관이 84SPACE와 협력하여 기획한 이번 전시는 전통 칠화 기법을 통해 작가 즈엉 린 단의 풍부한 감성이 담긴 창작 여정을 대중에게 소개합니다.
베트남미술대학교 칠화 전공으로 우등 졸업한 즈엉 린 단의 첫 개인전입니다. "공허를 만지다"라는 주제 아래, 이번 전시 작품들은 단순한 재료 탐구를 넘어 내면 세계를 발견하는 여정을 담고 있으며, 침묵은 창의성과 예술적 감각을 위한 공간이 됩니다.

Duong Linh Dan은 전통 칠기 기법을 통해 관객을 시각적으로 풍부하고 감동적인 세계로 안내합니다. 이 공간에서 청각 장애는 더 이상 단순히 소리의 부재가 아니라, 작가가 삶을 인식하는 특별한 "렌즈"가 됩니다. 빛, 색채, 리드미컬한 형태, 그리고 재료에서 느껴지는 감각은 시각, 촉각, 그리고 칠층의 미묘한 움직임을 통해 다양한 방식으로 "듣는" 경험을 선사합니다.
이번 전시 작품들의 전반적인 영감은 작고 흔히 간과되는 야생화인 미모사 꽃에서 비롯되었습니다. 즈엉 린 단은 이 꽃의 섬세한 모습 속에 강인하고 힘찬 생명력이 숨겨져 있다고 생각합니다. 작가는 이러한 점에서 여성의 모습을 떠올립니다. 여성은 친숙하고 부드러운 아름다움뿐 아니라 회복력, 적응력, 그리고 내면의 강인함까지 갖춘 존재라는 것입니다.
그림 속 미모사 꽃은 여성 화가의 자화상이기도 합니다. 차분하면서도 생기 넘치고, 조용하지만 끈기 있게 자신만의 예술적 길을 걸어가는 모습입니다. 물감 한 겹 한 겹, 색깔 한 겹 한 겹을 통해 관람객은 화가의 내면과 주변 세상 사이의 말 없는 대화를 느낄 수 있습니다.

이번 전시에 대한 소감을 밝히면서, 작가 두옹 린 단은 "공허를 만지다(Touching the Void)"가 자신의 창작 여정에 있어 중요한 이정표가 된다고 말했다. 그녀에 따르면, "공허"는 단순히 공간의 고요함만을 의미하는 것이 아니라, 작가가 자신만의 독특한 방식으로 세상에 귀 기울이는 감정적 상태를 뜻하기도 한다.
즈엉 린 단은 청각 장애 덕분에 세상을 다른 방식으로 인식할 수 있게 되었다고 말했습니다. 소리 대신 빛, 색채, 자연의 움직임, 재료를 만지는 감각에 더 집중하게 되었다는 것입니다. 이러한 요소들은 점차 그녀의 칠화 작품에 시각적 언어를 구축하는 영감의 원천이 되었습니다.



작가는 전시회 전반에 걸쳐 등장하는 미모사 꽃 이미지가 우연이 아니라고 밝혔습니다. 그녀에게 이 작은 야생화는 연약한 아름다움을 지니고 있으면서도 삶 속 많은 여성들처럼 강인한 생명력을 숨기고 있다고 합니다. " 미모사 꽃에서 저는 공감을 느낍니다. 만지면 오므라들지만 잠시 후 다시 피어나 생명을 이어가죠. 그런 민감함은 약함이 아니라 강인한 삶의 방식입니다."라고 작가는 설명했습니다.
주최측에 따르면, 이번 전시는 미적 경험을 제공할 뿐만 아니라 여성의 아름다움과 예술을 통해 세상을 인식하고 표현하는 방식의 다양성에 대해 성찰할 수 있도록 영감을 준다고 합니다.
"공허를 만지다" 전시는 베트남 여성 박물관( 하노이 리 트엉 키엣 거리 36번지)에서 3월 16일까지 관람객에게 공개됩니다.
출처: https://congluan.vn/khai-mac-trien-lam-son-mai-cham-vao-thinh-khong-cua-hoa-si-duong-linh-dan-10332569.html








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