유리 그림은 민망 황제와 티에우찌 황제 재위 시절부터 후에 황실에 존재했지만, 수입 예술품으로 일반 대중에게는 널리 보급되지 않았습니다. 20세기 초, 촐론 지역에 정착한 광둥 출신 이주민들이 유리 가게를 열어 거울 유리, 액자, 장식장, 창틀, 그리고 집들이, 개업식, 생일 축하 등에 사용되는 대형 서예 작품이나 서예 그림을 비롯한 다양한 유리 그림을 판매하기 시작했습니다. 1920년대에는 유리 그림 기술이 라이티에우(옛 이름은 빈즈엉성 투다우못)로 전파되었고, 1940년대와 50년대에는 남베트남 6개 성 전역으로 퍼져나가 크메르 공동체에까지 스며들어 짜빈과 속짱에서 남부 크메르 유리 그림 전통을 만들어냈습니다.
후인 탄 빈(Huynh Thanh Binh) 저서 "남베트남 유리 그림: 모든 가정을 위한 예술 작품"(호치민시 종합출판사)
사진: Q.MY
100년이 넘는 세월 동안 남베트남 유리화는 다양한 종류의 작품을 대량으로 생산해 왔습니다. 순수한 다색 물감(은색과 금색 반짝이 첨가)을 사용하거나 유약 기법을 결합하여 만든 수공예 유리화 외에도, 자개 상감 유리화가 특히 독특하며, 파란색/붉은색 배경에 금색 반짝이로만 주요 주제를 표현한 선화도 있습니다.
현대에 들어서면서 많은 유리 그림 공방들이 전통적인 수작업 방식에서 벗어나 고급 실크스크린 기법, 심지어는 3D 프린팅 기술까지 도입하고 있습니다. 남부 베트남의 유리 그림은 여전히 시장, 상점, 그리고 남부 6개 성을 오가는 버스와 페리에서 활발하게 판매되며, 남부 지역 가정집들을 아름답게 장식하고 있습니다.
후인 탄 빈 작가는 세계 문화, 불교 미술, 베트남 미술, 민속 문화 연구를 전문으로 하며, 그의 대표작으로는 신화 속 신과 불교 신령의 상징, 베트남 남부의 크메르 벽화, 힌두교 및 인도 불교 경전과 상징, 베트남 남부 민속화 등이 있습니다.
출처: https://thanhnien.vn/kham-pha-tranh-kieng-nam-bo-185260302225203373.htm
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