패션이 런웨이에서 유산과 전통 문화의 이야기를 들려줄 때

2025년 봄/여름 베트남 국제 패션 위크 두 번째 밤에는 말레이시아의 유산과 전통 문화의 정신을 담은 컬렉션이 의미 있는 스토리와 함께 베트남으로 소개되었습니다.

디자이너 Cao Minh Tien의 "Thoai mong" 컬렉션.

2025년 봄/여름 베트남 국제 패션 위크 둘째 날이 어젯밤(6월 6일)에 열렸습니다. 말레이시아에서 베트남에 이르기까지, 아시아의 정체성이 깃든 전통 색채의 공간을 현대적인 시각으로 재현하며 런웨이를 꾸몄습니다. 각 컬렉션은 문화적 정체성의 정신을 담아낼 뿐만 아니라 의미 있는 메시지를 담은 이야기들을 담고 있습니다.

모노크롬은 단조롭지 않다

2025년 봄/여름 베트남 국제 패션 위크에 처음으로 참여한 말레이시아 디자이너 켈 웬은 "푸테" 컬렉션을 통해 현대적인 동남아시아 감성을 불어넣어 신선한 바람을 불어넣었습니다. 이 패션 하우스는 말레이시아의 문화적 정체성을 각 디자인에 영리하게 통합하여 깊은 인상을 남깁니다.

1950년대 말레이시아의 "레트로" 패션 스타일을 형성한 두 아이콘인 P. Ramlee와 Saloma에서 영감을 받은 "Puteh" 는 Ramlee의 시그니처 남성용 조끼와 Saloma의 여성스러운 허리에 꼭 맞는 실루엣이 융합된 제품입니다.

켈 웬은 말레이시아의 다인종 커뮤니티에서 흔히 볼 수 있는 소재를 조합하여 문화적 경계를 허물고, 현대적인 사고방식으로 '레트로 유산'을 재창조하여 향수를 불러일으키면서도 대담한 전체를 창조합니다.

향수를 불러일으키는 무드와 모노크롬 컬러 팔레트를 바탕으로, "푸테"는 흰색과 검은색과 같은 뉴트럴 톤을 메인 테마로 삼았습니다. 컬렉션 전반에 걸쳐 유니섹스 정신이 깃들어 있으며, 강인함과 부드러움, 남성성과 여성성, 클래식과 모던함 사이의 미묘한 대화를 통해 풍부한 미학과 문화적 깊이를 지닌 독창적인 패션 스타일을 선보입니다.

두 가지 디자인으로 쇼가 시작되고 끝났습니다.

오래된 멜로디가 공연장 전체에 울려 퍼지며 말레이시아 음악 의 황금기를 연상시키는 향수어린 분위기를 자아내는 동시에, 조용하지만 매력적인 "패션 음악"을 만들어냈습니다.

독특한 형태를 갖춘 이 컬렉션의 남성복 디자인은 오버사이즈 실루엣, 넓은 어깨, 그리고 일자형 바지로 우아하면서도 클래식한 분위기를 자아냅니다. 성숙하고 품격 있는 아시아 남성의 이미지를 떠올리게 하는 동시에, 현대적이고 혁신적인 정신도 엿보입니다.

이와 대조적으로 여성용 디자인은 정교한 실루엣으로 우아함을 풍기며, 고전적인 검은색 벨벳 장갑과 세련된 검은색 선글라스로 악센트를 주어 전통과 현대성이 흥미롭게 융합된 느낌을 줍니다.

베데트 후인 투 안(Vedette Huynh Tu Anh)은 쇼의 마지막을 상징적인 디자인으로 장식했습니다. 풍성하게 플레어가 들어간 와이드 스커트와 강렬한 오버사이즈 코트가 조화를 이룬 디자인입니다. 투 안은 여성성과 파워, 클래식과 모던함 사이의 소통을 완벽하게 표현했습니다. 이는 말레이시아 패션 하우스 베데트가 이번 컬렉션을 통해 전달하고자 했던 일관된 정신입니다.

"푸테" 를 통해 디자이너는 패션에 대한 스토리를 전달할 뿐만 아니라 말레이시아 정체성의 핵심인 유산, 음악, 다양성에 대한 사랑에 대한 스토리도 전달합니다.

모신 숭배 활주로에서

디자이너 까오 민 띠엔은 "토아이 몽" 컬렉션을 통해 콴호 문화권에서 리엔 아인 리엔 치족의 사랑 이야기를 담아냈습니다 . 전통 민속 소재에서 영감을 받아, 까오 민 띠엔은 "사랑에 빠지면 서로에게 셔츠를 벗고, 집에 돌아오면 어머니가 다리 건너 바람이 불었는지 묻지..."라는 가사에서 영감을 받아 시적인 콴호족 사랑 노래를 탄생시켰습니다.

빠른 템포의 민요 "서로 사랑하고, 서로 미워한다"로 시작하는 카오 민 티엔 은 각 디자인에서 소리, 빛, 문화적 숨결이 인상적으로 어우러진 "토아이 몽" 의 세계로 관객을 안내했습니다.

과거와 현재를 결합한 Cao Minh Tien은 Ao yem, Ao tu than, Ao dai 등의 각 작품에 전통적인 정신을 능숙하게 불어넣고 레이스, 메시, 코튼과 같은 현대적인 소재로 새롭게 하여 패션이 향수와 시대의 흐름 사이에서 다리 역할을 하는 인상적인 조합을 만들어냅니다.

까오 민 티엔은 "토아이 몽"에서 패션 언어를 교묘하게 차용하여 두 부분으로 나누어 이야기를 풀어냈습니다. 첫 번째 부분은 욕망과 강렬함으로 가득 찬 싹트는 사랑을 이야기하는 빠른 리듬의 빨간색과 검은색으로 구성되어 있다면, 두 번째 부분은 사랑 이야기의 완벽한 결과물인 웨딩 디자인으로 부드럽게 승화됩니다.

특히, 이번 공연에서 부이 꾸인 호아 씨는 우아한 발걸음과 날카로운 태도로 하우동(Hau Dong)의 아름다움을 뽐냈습니다. 그녀는 정교하게 디자인된 머리 장식, 양각으로 장식된 얌(Yếm) 드레스, 치마, 그리고 긴 드레스를 입고 있었는데, 이 모든 것은 베트남 사람들의 정신적 삶에 깊이 뿌리내린 문화적 형태인 모신 숭배 신앙을 떠올리게 했습니다.

현대 여성의 다차원적 아름다움

디자이너 타오 응우옌은 "행복하게 살자(To Be Happy)" 를 통해 "개성의 정체성이 스타일을 만든다"라는 메시지를 전파하며, "일시적인 트렌드를 따르지 않는다"는 철학을 바탕으로 한 독립적인 디자인 스타일을 긍정합니다. 섬세하고 감성적인 작품을 통해, 이 컬렉션은 현대 여성들이 스스로의 목소리에 귀 기울이고, 자신감 넘치는 모습으로 빛나며, 자신의 정체성을 소중히 여기는 성숙의 여정에 대한 메시지를 전달합니다.

쇼는 강렬한 흑백 톤의 인상적인 퍼포먼스로 시작되었습니다. 메시와 벨벳 태피터 소재의 정교한 디자인과 "블링블링" 조명 효과가 어우러져 드라마틱한 시각적 공간을 연출했습니다.



블랙과 화이트가 내면의 강인함을 상징한다면, 두 번째 컬렉션은 시원한 민트 톤의 파스텔 디자인을 통해 부드럽고 여성스러운 세계로 관객을 안내합니다. 이 색상들은 마치 맑은 안개처럼 여성의 행복과 자유에 대한 열망을 표현합니다. 이는 또한 타오 응우옌이 10년간 착용자에게 기쁨을 선사해 온 여정에 바친 예술적 흔적이기도 하며, "To Be Happy"라는 브랜드 이름의 정신에 걸맞은 것입니다.

미스 헤헨 니에(Miss H'Hen Niê)는 흐르는 듯한 시폰 레이어와 정교한 손자수 플라워 디테일이 어우러진 몸매를 돋보이게 하는 파스텔톤 이브닝 가운으로 쇼를 마무리했습니다. 우아한 캣워크를 선보이는 헤헨 니에의 모습은 타오 응우옌이 "행복하게 살자(To Be Happy)"라는 메시지를 표현하고자 선택한 완벽한 모델이었습니다. 날카로운 용기와 부드러운 아름다움이 교차하는 지점을 상징하는 헤헨 니에의 모습은 이번 컬렉션의 정신을 온전히 담아냈습니다.

타오 응우옌은 소재, 색상, 감정을 통해 이야기를 전달함으로써 패션을 통해 행복의 여정을 그려냈는데, 각 디자인은 단순히 인물을 기리는 데 그치지 않고 각 여성의 내면적 가치와 개성을 불러일으킵니다./.

미스 H'Hen Niê는 몸매를 아름답게 보이게 하는 파스텔톤 이브닝 가운 디자인으로 쇼를 마무리했습니다.

(베트남+)

출처: https://www.vietnamplus.vn/khi-thoi-trang-ke-cau-chuyen-ve-di-san-van-hoa-truyen-thong-tren-san-runway-post1042965.vnp