철학극은 꾸준한 인기를 누리고 있다.

오랫동안 호치민시의 연극계는 주로 코미디, 로맨스 드라마, 공포, 또는 가볍고 공감할 수 있는 주제를 다룬 작품들로 구성되어 왔습니다. 이러한 작품들은 대체로 관람하기 쉽고 폭넓은 관객층에게 적합했습니다. 그러나 흥미롭게도, 철학적인 주제를 깊이 있게 다룬 연극이라는 독특한 장르가 상당한 관객을 끌어들이고 있습니다.

놀라운 활력

우선, "기적" 이나 "열두 산파" 와 같은 작품들을 통해 꾸준히 놀라운 인기를 누려온 이데 카페 극단을 언급하지 않을 수 없습니다 .

22년 전(2003년) 초연된 연극 '12명의 산파'는 벤탄 극장, 이데카페 무대, 탄니엔 극장에서 매번 다른 출연진으로 총 네 차례 재공연되었지만, 언제나 매진 행렬을 이어왔습니다. 민속적인 요소가 가미된 ​​이 연극은 웅장하고 생동감 넘치며, 활기차고 유머러스한 분위기로 유명 배우들의 출연과 함께 지식인부터 일반 관객까지 모든 연령대의 관객을 사로잡으며, 각 관객에게 저마다의 매력을 선사합니다. 하지만 그 이면에는 철학적인 메시지가 담겨 있습니다. 산파는 사람의 절반만을 빚어낼 수 있을 뿐, 나머지 절반은 삶을 통해 만들어지고 배우게 된다는 것입니다. 이를 통해 우리는 부모로부터 특정한 자질만을 물려받고, 나머지는 삶의 경험을 통해 형성된다는 것을 깨닫게 됩니다.

호아 히엡( 왼쪽 )과 공훈예술가 디외 덕이 연극 "안녕하세요, 신이시여" 에 출연한 모습

연극 "기적" (이후 " 안녕하세요, 신이시여" 라는 제목으로 재공연됨 )은 삶과 죽음에 대한 철학적 성찰을 담고 있습니다. 두 젊은이가 병원에 ​​입원하지만, 잘못된 의료 기록을 받게 됩니다. 부유한 젊은이는 남은 생을 향락에 탐닉하는 반면, 다른 젊은이는 사람들에게 이익을 가져다주는 꿈을 좇아 프로젝트를 진행합니다. 이로 인해 죽음의 신은 생각을 바꾸게 됩니다. 이 연극은 삶의 모든 순간을 소중히 여기고 세상에 가치를 창출해야 한다는 메시지를 전합니다. 10년 동안 두 차례 재공연되어 많은 관객을 모았습니다.

호앙 타이 탄 극단은 교육적인 철학을 담은 연극 " 하늘의 손" 을 공연했습니다 . 한 산적 두목이 자신의 아이를 학자의 아이와 바꿔치기하며 그 아이가 자신의 삶을 바꿔주기를 바랐습니다. 하지만 그는 자신이 악랄하게 키운 아이가 결국 학자의 손에서 바르게 교육받은 자신의 아들을 죽일 것이라는 사실을 미처 깨닫지 못했습니다. 그는 "아버지의 죄는 아들을 이끈다"는 속담, 즉 속임수를 썼더라도 천지와 인과응보의 법칙은 변하지 않는다는 사실을 잊고 있었습니다. 이 연극은 진지한 내용으로 많은 사랑을 받으며 10년 동안 공연되었습니다.

5B 무대에서는 "돈이 최고다 " 라는 연극을 통해 관객들에게 깊은 생각을 하게 했습니다 . 가난 속에서도 행복과 정직함을 지켰던 부부는 복권에 당첨되어 부와 사업 성공을 거머쥔 후, 갑자기 성격이 변해 기만적이고 잔인해졌습니다. 돈은 분명 필요하지만, 각자는 돈을 관리할 능력을 갖춰야 합니다. 그렇지 않으면 돈에 휘둘려 부정적인 결과를 초래할 수 있습니다. 이 연극은 매력적이고 공감 가는 방식으로 무대에 올랐습니다.

청소년 세계극단은 "여기서 제정신인 사람은 누구인가? " 라는 생각을 자극하는 연극도 공연합니다 . 이 연극은 사랑에 배신당하거나, 빚에 시달리거나, 약물에 중독된 환자들이 있는 정신병원을 배경으로 합니다. 환자들은 따뜻한 보살핌을 받으며 본래의 순수한 본성을 되찾고 선량하고 덕스러운 사람으로 거듭납니다. 반면, 병원 밖에는 멀쩡한 정신을 가졌지만 사랑, 돈, 명예, 질투 등으로 인해 심각하게 "병든" 사람들이 있습니다. 이들은 자신이 "병들었다"는 사실조차 인지하지 못하고 고통 속으로 더욱 깊이 빠져듭니다.

예술가들이 더욱 '생각'하고 있다.

개관한 지 겨우 1년 남짓 된 티엔 당 극단은 이미 두 편의 심오한 철학극을 무대에 올렸습니다. 불교적 개념인 "저편에 이르다"를 다룬 " 운명의 나룻배 "는 평화로운 삶을 살기 위해서는 우리를 얽매는 것들을 버려야 함을 일깨워줍니다. " 십삼선인" 역시 인간 본성에 대한 철학적 고찰을 담고 있습니다. 인간은 천상의 신들이 감정과 심리를 주관하는 존재로 빚어지지만, 환생 후에도 여전히 양육 환경의 영향을 받는다는 것을 보여줍니다. 이 두 작품은 결코 쉽게 볼 수 있는 연극은 아니지만, 탄록, 후쩌우, 레칸 등 뛰어난 배우들의 연기 덕분에 티엔 당 극단은 항상 매진 행렬을 이어가고 있습니다.

연극 "운명의 나룻배 여행" 에 출연한 루옹 테 탄( 왼쪽 )과 공훈 예술가 후 차우.

사진: 홍콩

공훈예술가 후차우는 이렇게 말했다. "우리는 관객들이 관대할 거라고 생각하기 쉽지만, 실제로는 매우 안목이 높습니다. 각 장르의 연극마다 관객층이 다르고, 우리가 어떻게 연극을 연출하느냐에 따라 관객층이 결정됩니다. 어떤 분들은 '운명의 나룻배'를 세 번이나 보셨는데, 볼 때마다 다른 면을 발견하고 더 깊은 의미를 이해하게 된다고 하셨습니다. 정말 흥미로운 일이죠. 예술가로서 우리도 깊이 있는 분석과 많은 고민을 거쳐 이해하고 공감해야 하는 이런 도전적인 작품을 공연하는 것을 즐깁니다. 그리고 관객들이 우리와 같은 마음으로 작품을 이해해주고 공감해주는 모습을 볼 때, 우리는 더할 나위 없이 행복합니다."

연극 '안녕, 신 이시여'에서 철없는 부잣집 아들을 연기한 배우 호아 히엡은 "철학적인 주제의 연극을 할 때는 자연스럽게 깊이 생각하게 되고, 더 긴 리허설과 더 어려운 연기를 감수해야 하지만, 그것이 바로 이 직업에 필요한 훈련이라고 생각합니다. 제 생각에는 비록 철학적인 내용이 심오하더라도 호치민시의 극장들은 매우 현실적이고 유머러스하게 연출해서 관객들이 쉽게 공감할 수 있는 것 같습니다."라고 말했다.

출처: https://thanhnien.vn/kich-triet-ly-an-khach-ben-bi-185250421235248314.htm