문화 산업에서 가치를 창출합니다.

문화는 정책이 틀을 만들고, 시장이 추진력을 제공하며, 기술이 공간을 확장하고, 예술가와 대중이 함께 가치를 창출하는 생태계가 됩니다.

진정으로 번창하는 문화 산업을 발전시키기 위해 호치민시는 베트남에서 가장 역동적인 창조 중심지라는 독특한 이점과 동시에 극복해야 할 과제들을 모두 안고 있습니다.

호치민시는 풍부한 예술가, 관객, 시장을 보유하고 있으며, 활발한 미디어 및 디지털 공간과 개방적인 정신, 그리고 새로운 것을 빠르게 수용하는 능력을 갖추고 있다는 장점을 지니고 있습니다. 연극, 음악 , 영화, 축제부터 디지털 콘텐츠에 이르기까지 모든 분야에서 생동감 넘치는 문화생활을 엿볼 수 있습니다. 그러나 이러한 에너지가 정책, 데이터, 전문적인 기준, 그리고 적절한 투자 메커니즘을 통해 체계적으로 관리되지 않는다면, 개별적인 현상에서는 강세를 보이지만 구조적으로는 취약하고, 표면적으로는 활기차 보이지만 지속 가능한 깊이를 갖추지 못한 채 자발적으로 발전하는 결과를 초래할 수 있습니다.

그뿐 아니라 호치민시는 몇 가지 난관에 직면해 있습니다. 첫째, 인식 제고를 실제 행동으로 옮기는 것입니다. 우리는 문화 산업의 잠재력을 인식했지만, 문화가 창조적인 경제 분야로 발전하기 위해서는 보다 구체적이고 실질적인 메커니즘과 정책이 필요합니다. 예를 들어, 단순히 사회적 동원을 촉구해 놓고 투자자와 예술가들이 알아서 하도록 내버려 둘 수는 없습니다.

둘째로, 협력 부족이 문제입니다. 문화 산업은 문화 부문만으로 구축될 수 없으며, 다른 여러 분야의 참여가 필요합니다. 훌륭한 연극 작품은 출연진의 재능뿐 아니라 시나리오 작성, 소통, 관객 개발, 시장 확장 등 다양한 요소에 달려 있습니다. 이러한 요소들이 연결되지 않으면 창의성은 고립되고 시장은 파편화될 수밖에 없습니다.

셋째, 인적 자원입니다. 오늘날 공연 예술은 재능 있는 인재뿐 아니라 문화적 뿌리를 잃지 않으면서 기술, 관객, 시장을 이해하는 예술가를 필요로 합니다. 문화 산업을 발전시키기 위해서는 예술 학교가 시장만을 쫓는 사람들을 양성하는 데 그쳐서는 안 되며, 시장 안에서 소통하고, 이끌고, 인본주의적 가치를 창출할 수 있는 용기를 갖춘 인재를 양성해야 합니다.

호치민시의 사회화된 연극계는 매우 바람직한 방향성을 보여주고 있습니다. 이는 예술가에게 공간이 주어지고, 관객이 존중받으며, 창의성이 실생활의 필요와 연결될 때 예술은 항상 존재하고 확산될 수 있음을 보여줍니다. 그러나 연극 분야에서 장기적인 경력을 쌓기 위해서는 열정과 애정 외에도, 젊은이들이 성장하고 발전할 수 있는 충분히 좋은 환경이 필요하며, 예술이 자신의 인격과 명예, 그리고 미래를 가꾸어 줄 수 있다고 믿어야 합니다.

실제로 예술과 오락의 경계는 점점 모호해지고 있습니다. 이는 기회와 도전을 동시에 만들어냅니다. 예술은 더 넓고, 더 빠르게, 더 다양한 관객에게 다가갈 수 있습니다. 그러나 예술가들이 유행, 조회수, 그리고 단기적인 수익만을 쫓는다면 시장의 흐름에 쉽게 휘둘릴 것입니다. 따라서 문화 산업의 기준은 수익에만 기반해서는 안 되며, 인본주의적 가치, 정체성, 예술적 품질, 경쟁력, 그리고 사회적 책임까지 포함해야 합니다.

호찌민시가 국가 및 지역의 문화 산업 중심지로 발돋움하기 위해서는 예술가의 역할을 더욱 강조해야 합니다. 예술가는 단순히 공연하는 존재가 아니라 정책을 창조하고 함께 만들어가는 주체입니다. 문화 산업은 양적 경쟁이 아니라 가치 경쟁입니다.

호치민시 문화산업의 가장 지속 가능한 가치는 역동성과 인본주의, 시장 경제와 문화적 정체성, 그리고 개인의 창의성을 도시의 공동 발전 열망과 조화시키는 능력에 있다.

부교수 부이 호아이 손 박사 - 담당 위원
국회 문화사회위원회

NLDO에 따르면

출처: https://baogialai.com.vn/kien-tao-gia-tri-cong-nghiep-van-hoa-post587221.html