
전통 연극에 대한 시험
오랜 세월 동안 전통 예술 형식을 관객, 특히 젊은 세대에게 더 가까이 다가가게 하는 것은 어려운 과제였습니다. 뚜엉, 체오, 까이르엉의 가치는 그 심오한 미적 감각, 뛰어난 공연 기법, 그리고 세대를 거쳐 축적된 문화적 기억에 있습니다. 그러나 이러한 가치가 계속해서 인정받기 위해서는 작품을 선보이는 방식과 관객과 소통하는 방식 또한 적절하게 변화해야 합니다.
그러한 요건을 바탕으로, 하호이 쇼 - 마법 왕조의 비밀은 뚜엉, 체오, 까이르엉을 한 무대에 올린 주목할 만한 실험으로 평가될 수 있습니다. 이 프로그램은 베트남 국립 전통극장과 하호이 프로젝트의 협력으로 제작되었으며, 전문 예술가들과 전통 예술에 관심 있는 젊은 창작자들이 함께 참여합니다. 이러한 모델은 각 예술 형식을 정의하는 전문적인 원칙을 유지하면서 관객 참여를 확대하는 더 넓은 방향을 제시합니다.
제작진은 뚜엉, 체오, 까이르엉을 새로운 공연 형식으로 융합한 것이 아니라, 공통된 서사 안에 각 형식의 발췌 부분을 배치하여 관객들이 같은 공간에서 다양한 예술적 뉘앙스를 경험할 수 있도록 했습니다. 뚜엉은 전통성, 서사적 분위기, 풍부한 상징성을 담은 움직임으로 깊은 인상을 남깁니다. 체오는 유머러스하고 친근하며 유연한 민속적인 정서를 공연 스타일에 불어넣습니다. 반면 까이르엉은 심리적 깊이, 서정성, 그리고 가사와 노래를 통해 감정을 이끌어가는 능력에 중점을 둡니다. 이 세 가지 형식은 나란히 배치되었을 때에도 각자의 뚜렷한 경계를 잃지 않으며, 오히려 관객들이 민속극의 풍요로움을 더욱 깊이 이해할 수 있도록 도와줍니다.
선정된 발췌문들은 모두 각 예술 형식의 특징을 불러일으킬 잠재력을 지니고 있습니다. 베트남 전통 경극인 체오(Cheo)에서 "귀신을 무서워하는 마법사"는 민속적인 유머와 의도적으로 과장된 연기로 생동감 넘치는 분위기를 자아냅니다. 마법사의 이미지는 배우들의 자세, 몸짓, 대사, 그리고 유연한 즉흥 연기를 통해 드러납니다. 그 웃음 속에는 미신, 순진함, 그리고 영적 믿음을 사익을 위해 악용하는 것에 대한 체오 특유의 비판적 정신이 담겨 있습니다.
차이루옹의 희곡 '달기의 야망' 발췌문은 주인공 달기의 내면 세계에 초점을 맞추고 있다. 달기는 매혹적이고 오만하지만, 사랑과 야망, 권력욕 사이에서 갈등하는 인물로 그려진다. 풍부한 감성을 담은 선율과 심리 연기가 어우러져, 달기는 단순한 연극적 인물에 머무르지 않고 명성, 선택, 그리고 야망에 사로잡힌 사람들이 치러야 하는 대가에 대해 깊이 생각하게 한다.
투옹 오페라에서 온딘이 타를 참수하는 장면은 전통 공연 기법의 중요성을 여실히 보여줍니다. 요란한 전쟁 북소리를 배경으로, 모든 신체 움직임, 발놀림, 시선, 채찍질 하나하나가 엄격하게 짜여진 관습에 따라 구성됩니다. 이 공연의 매력은 현대적인 특수효과가 아니라, 정확한 동작에서부터 등장인물의 충성스럽고 불굴의 정신을 표현하는 능력에 이르기까지, 예술가들의 전문적인 기량에 있습니다.
발췌곡 외에도, 이번 프로그램에서는 베트남 국립전통극장 오케스트라의 연주로 레 쩐 빈(Le Tran Vinh) 공훈예술가가 작곡한 기악곡 "치에우 반 타우 마(Chieu Ban Tau Ma)" 를 선보입니다. 이 작품은 전통 음악 요소를 활용하여 전통 음악의 생동감 넘치는 리듬을 결합함으로써 긴박감과 영웅적인 분위기를 자아냅니다. 또한, 오케스트라의 연주는 북, 현악기, 박자를 맞추는 박수 등이 분위기를 조성하고 감정을 이끌어가는 데 직접적으로 기여하는 민속 공연 예술에서의 음악적 역할을 관객들이 더욱 깊이 이해할 수 있도록 도와줍니다.
예술적 경계를 모호하게 하지 마십시오.
투옹, 체오, 까이르엉이 하나의 프로그램에서 함께 선보일 경우, 특히 전통 예술을 접할 기회가 많지 않은 관객들에게는 이러한 예술 형식 간의 경계가 모호해질 수 있다는 우려가 제기됩니다. 제약이나 전문적인 이해 없이 여러 예술 형식을 동시에 소개하는 공동 공연 공간에서는 각 예술 형식의 고유한 특성을 인식하지 못한 채 막연한 분위기만 느끼게 될 가능성이 있습니다.
하지만 <하호이 쇼 - 마법 왕조의 비밀> 은 혼합적인 접근 방식을 따르지 않습니다. 각 작품은 고유한 구조, 무대 표현, 음악, 연기 기법을 그대로 유지합니다. 이 프로그램은 다양한 예술 형식이 공존할 수 있는 공통의 공간을 만들지만, 각 작품은 여전히 고유의 미학적 틀 안에서 작동합니다. 결과적으로 관객들은 정형화된 형식을 따르는 뚜옹(고전 베트남 오페라), 유머러스하고 민속적인 분위기를 지닌 체오(전통 베트남 민속 오페라), 그리고 서정적이고 심리적인 깊이를 지닌 까이르엉(현대 베트남 오페라) 사이의 차이점을 분명히 인식할 수 있습니다. 각 작품을 나란히 배치하는 것은 예술적 경계를 모호하게 하는 것이 아니라, 오히려 스타일, 스토리텔링, 음악, 연기 면에서 대조적인 효과를 만들어냅니다.
베트남 국립전통극장 감독이자 이번 프로그램의 예술감독인 레 투안 꾸엉 인민예술가는 뚜엉, 체오, 까이르엉을 한 무대에 올리는 것은 예술 형식 간의 경계를 허물려는 것이 아니라, 관객들이 각 예술 형식의 고유한 가치를 더욱 잘 인식할 수 있도록 하기 위함이라고 설명했습니다. 각 예술 형식은 인물 묘사, 몸짓, 음악, 스토리텔링 방식 등 고유한 미학적 체계를 가지고 있습니다. 따라서 대표적인 장면들을 선별하는 것은 각 작품의 예술적 본질을 보존하면서도 통일된 관람 경험을 제공하는 데 중요합니다.
국민 예술가 레 투안 끄엉은 베트남 전통 예술 형식들이 오랜 발전 과정을 거쳐 여러 세대의 정신세계와 밀접하게 연결되어 국가 문화의 중요한 부분을 차지하게 되었다고 믿습니다. 뚜엉, 처오, 까이르엉의 생명력은 역사적 가치뿐 아니라 감정을 불러일으키고, 도덕적 교훈을 전달하며, 인간의 본질을 반영하고, 시대를 초월하여 사랑받는 공연 양식을 만들어내는 능력에 있습니다. 점점 더 다양해지는 엔터테인먼트 산업 속에서 중요한 과제는 무조건 혁신을 추구하는 것이 아니라, 이러한 가치들을 오늘날의 관객에게 더욱 적절한 방식으로 전달하는 방법을 찾는 것입니다.
그러한 관점에서 볼 때, 하호이 쇼 와 같은 모델은 전통 예술에 대한 접근성을 확대하는 데 있어 주목할 만한 실험적 접근 방식을 보여줍니다. 익숙한 전시 방식을 고수하는 대신, 이 프로그램은 보다 유연한 형식을 선택하여 각 예술 형식의 전문적인 원칙을 존중하면서도 더욱 친밀한 서사적 흐름을 만들어냅니다. 여기서 혁신이란 핵심 요소를 바꾸는 것이 아니라, 이러한 전통적 가치들이 현대 생활 속에서 보여지고, 들리고, 받아들여질 수 있는 새로운 길을 찾는 것을 의미합니다.
출처: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










