유리 그림과 수세기에 걸친 변화의 여정.

과거 유리 그림(거울 그림이라고도 함)은 남베트남 가정에서 흔히 볼 수 있는 물건으로, 제례 공간이나 장식품, 또는 길조를 상징하는 물건으로 사용되었습니다. 하지만 남베트남 사람들의 삶에 깊이 뿌리내리기 전, 응우옌 왕조 시대 후에 황실 에서 엄격한 의례와 미적 기준과 관련하여 유리 그림이 이미 존재했다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다. 당시 유리 그림은 주로 중국 장인들이 제작하거나 수입한 것이었습니다.

20세기 초, 광둥 화교 공동체가 촐론에 정착하면서 이곳은 유리화 예술 발전의 요람이 되었습니다. 이후 유리화는 점차 왕실의 전유물에서 벗어나 서민들의 삶 속으로 스며들었습니다. 작은 공방과 작업장들이 생겨나면서 유리화는 모든 가정, 사찰, 마을회관에서 흔히 볼 수 있는 예술품이 되었습니다. 1920년대경에는 유리화가 남베트남 6개 성 전역으로 널리 퍼졌습니다.

"유리 그림으로 보는 남부 역사" 전시회의 전시 공간.

가장 인기 있는 그림 유형은 축하 그림과 종교 그림 두 가지입니다. 축하 그림은 보통 붉은 바탕에 금박을 입힌 한자가 특징이며, 명절, 축제, 개업, 집들이 등에 축복의 의미로 선물하는 것이 일반적입니다. 종교 그림은 관우, 관음보살, 천후와 같은 중국 민간 신앙 속 신들을 묘사합니다. 이러한 그림들은 단순한 문화유산을 넘어 소중한 정신적 지주로서, 해외에 거주하는 중국인 공동체에 평화를 가져다주고 정체성을 지켜주는 역할을 합니다. 시간이 흐르면서 그림의 내용 또한 민담이나 전통극에서부터 고향의 생활상과 풍경에 이르기까지 다양하게 표현되어 왔습니다.

유리 그림의 독특한 점은 역방향 회화 기법에 있습니다. 작가는 유리 표면에 직접 그림을 그리는 대신 유리 뒷면에 작업을 하고, 앞면이 완성된 작품이 되어 감상하게 됩니다. 즉, 모든 것이 반전됩니다. 먼저 보이는 부분(전경)은 나중에 그려야 하고, 배경(하늘과 구름 등)은 먼저 그려야 합니다. 이는 작가에게 탁월한 공간감각과 시각적 인지 능력, 그리고 밀리미터 단위까지 세밀한 계산 능력을 요구합니다.

작가 트란 반 냔은 “유리 그림은 거꾸로 그리는 기법 때문에 어려울 뿐만 아니라, 무엇보다 그림의 ‘정신’을 보존하는 것이 중요합니다. 붓질 하나하나에는 단순한 기법이 담겨 있는 것이 아니라, 오랜 세월 동안 쌓아온 경험과 추억이 담겨 있습니다. 화가가 이야기와 등장인물의 의미를 제대로 이해하지 못하면 그림의 정신을 쉽게 잃어버릴 수 있습니다.”라고 말했습니다.

현대 생활에서 유리 그림의 활력을 되살리려는 노력.

오늘날 유리 그림은 예전만큼 흔하지 않으며, 많은 작품들이 오래된 집이나 개인 소장품으로만 남아 있습니다. 이러한 상황에서 사이공 비 부 프로젝트가 기획한 "유리 위의 남부 역사" 전시는 단순히 이미지를 되살리는 것을 넘어, 점차 기억 속으로 ​​사라져가는 예술 형식에 대한 새로운 시각을 제시한다는 점에서 주목할 만한 시도입니다.

전시 공간은 관람객이 원작에서 복원된 그림, 그리고 현대 미술 기법에 이르기까지 끊임없이 이어지는 흐름으로 구성되어 있으며, 많은 장인, 수집가, 그리고 전문가들이 보존 여정에 참여하여 각자의 역할을 다하고 있습니다. 이를 통해 왕실의 엄숙하고 격식 있는 스타일에서 서민 생활의 친숙하고 소박한 모습으로 변화해 온 유리화의 변천사를 점진적으로 살펴볼 수 있습니다. 방문객들은 그림을 감상하는 것뿐만 아니라 작품의 의미, 용도, 그리고 한 작품을 완성하는 과정에 대한 설명도 들을 수 있습니다.

대중들이 전시회를 관람합니다.

전시된 작품들 중에서도 특히 '땅의 신'을 그린 그림은 편안한 자세로 앉아 미소 짓는 모습이 소박하면서도 친숙하게 다가온다. 호랑이 등에 앉아 있는 모습은 위엄과 소박함이 어우러져 풍요롭고 행복한 삶을 기원하는 마음을 전달한다. 다른 한쪽에는 '사계절 꽃과 새'라는 그림이 있는데, 생기 넘치는 꽃과 잎, 새들을 통해 사계절의 리듬을 표현하고 있다. 각각의 그림은 마치 시간의 한 조각을 담아 한 해 동안 평화와 번영을 기원하는 마음을 전한다.

레 호앙 안(2002년생, 호치민 시 안년동 거주)은 “이것은 제가 본 다른 그림들과는 다른 독특한 예술 형식입니다. 눈길을 사로잡는 색감과 깔끔한 ​​선, 그리고 각각의 이미지가 담고 있는 의미가 정말 마음에 듭니다.”라고 말했습니다.

단순한 전시를 넘어, 이번 전시는 현대 미술에서 새롭게 되살아난 유리 회화의 활력을 보여줍니다. 특히 디자이너 다오 민 득(Dao Minh Duc)의 "푸른 옥 그림(Jade Image in Blue)" 디자인은 눈길을 사로잡는데, 매화, 난초, 국화, 대나무 등 유리 회화에서 볼 수 있는 모티프를 의상에 접목시켰습니다. 꽃무늬는 선명한 색감과 날카로운 선으로 유리 회화 특유의 디테일을 표현하여 유리 아래에서 은은하게 빛나는 효과를 자아냅니다. 이 디자인 주변에는 벽걸이 그림과 안내판이 설치되어 패션 디자인과 전통 예술적 영감을 연결합니다.

전통적인 스테인드글라스 작품들이 현대 작품들과 함께 전시되어 있습니다.

골동품 복원 전문가인 응우옌 득 후이는 "점점 더 많은 젊은이들이 유리 그림에 관심을 갖고 있다는 점이 고무적입니다. 단순히 수집이나 복원에 그치는 것이 아니라, 그 전통적 가치를 적극적으로 탐구하고 있습니다. 나아가 디자인, 그래픽, 패션 등 새로운 창작 분야에 유리 그림을 접목시켜, 현대 생활에 더욱 적합한 방식으로 전통 유산을 되살리는 데 기여하고 있습니다."라고 말했습니다.

전시를 관람하는 사람들은 그림뿐만 아니라 유리 아래 보존된 여러 겹의 기억들을 마주하게 됩니다. 각각의 작품은 공예, 사람들, 그리고 삶의 변화에 ​​대한 이야기를 담고 있습니다. 이러한 흐름 속에서 남베트남 유리화는 오늘날 현대 생활 속에서도 조용하지만 꾸준히 존재감을 드러내고 있습니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124