베트남 예술가 교육의 격차.

TPO - 립싱크 현상은 단순한 공연 문제 그 이상으로, 베트남 예술가 양성 모델의 심각한 결함을 여실히 보여줍니다. 학교와 시장이 제대로 연계되지 않고, 전문적인 교육 과정이 부족한 상황입니다. 이러한 맥락에서, 베트남이 지속 가능한 예술가 세대를 육성하고자 한다면, '인턴십'과 같은 체계적인 교육 모델이나 전 세계적으로 확산되고 있는 폐쇄형 엔터테인먼트 기업 생태계가 중요한 대안이 될 수 있습니다.

훈련 모델이 시장 변화에 발맞추지 못하고 있습니다.

립싱크와 보컬 레이어링 현상은 업계 관계자들 사이에서 베트남 음악 시장의 오랜 "오점"으로 여겨지고 있으며, 특히 기술의 발달로 인해 이러한 현상이 더욱 심화되어 진정성 없는 보컬 실력을 감추는 데 악용되는 경우가 많다.

음악가 응우옌 꽝 롱은 립싱크를 기술적 해결책이나 "최후의 수단"으로만 보는 것은 불충분하다고 솔직하게 지적했습니다. 이러한 현상이 만연하는 것은 점점 더 많은 아티스트들이 자신의 공연 기량이 직업적 요구에 부합하지 않는데도 불구하고 무대에 오르고 있음을 보여줍니다.

이러한 상황에서, 매년 수천 명의 관객을 끌어모으는 수십 개의 공연이 열리는 급속도로 성장하는 음악 및 공연 시장이라는 맥락 속에서 예술가 양성 과정에 대한 의문이 제기됩니다. 이는 또한 현재의 양성 모델이 예술가의 전인적 발전에 초점을 맞추지 못하고 있다는 점에서 베트남 예술가 양성에 대한 문제점을 제기합니다.

베트남의 학교들은 오락을 위한 음악보다는 고전 음악이나 높은 기교를 요구하는 장르의 음악을 우선시하는 경향이 있다.

사실 베트남의 예술 교육 시스템은 직업학교, 전문대학, 종합대학을 막론하고 상당히 잘 정립되어 있으며 70년 이상의 전통을 가지고 있습니다. 하지만 교육 목표와 시장의 실제 요구 사이에는 여전히 격차가 존재합니다.

"음악학교들은 클래식 음악이나 오페라, 혁명 음악, 예술적인 서정 음악과 같이 기술적으로 까다로운 장르에 집중하지만, 음악 시장은 변동성이 매우 크고 가장 큰 비중을 차지하는 것은 오락 음악입니다. 따라서 이러한 학교들이 제공하는 교육은 전체 수요를 부분적으로만 충족시킬 뿐입니다."라고 음악가 꽝롱은 지적했다.

많은 유명 가수들이 정식 음악 교육을 받지 않았다는 것은 부인할 수 없는 사실이지만, 예외적인 경우는 드뭅니다. 음악가 응우옌 꽝 롱에 따르면, 고도의 기교를 요구하는 장르의 경우, 아티스트들은 엄격한 학습과 훈련을 거쳐야 합니다. 반면, 대중음악의 경우 전문 예술학교에서 교육을 받은 것은 상당한 이점이 됩니다.

"우리의 예술 교육은 아직 완벽하지 않습니다. 사회적 요구를 살펴보고 그에 맞춰 조정하고 보완해야 합니다. 하지만 교육은 여전히 ​​전문 예술의 기준을 유지해야 합니다. 어떤 이유로든 성악 능력이나 음악적 역량에 대한 요구 조건을 낮춰서는 안 됩니다."라고 음악가 응우옌 꽝 롱은 말했습니다.

수십 년에 걸친 훈련의 여정.

이러한 요소들을 조화롭게 통합하는 모델을 찾는 것은 어려운 문제이지만, 극복할 수 없는 문제는 아닙니다. 한국, 미국, 심지어 태국과 같이 음악 산업이 발달한 많은 국가에서는 아티스트 교육이 단순히 학교에서만 이루어지는 것이 아니라, 하나의 완벽한 생태계에 통합되어 있습니다. 이러한 생태계에서 엔터테인먼트 회사는 중심적인 역할을 하며, 선발 및 교육부터 제작 및 아티스트 관리까지 폐쇄적인 교육 과정을 구축합니다.

한국의 예술가 양성 과정은 선발 및 훈련부터 제작 및 아티스트 매니지먼트에 이르기까지 모든 단계를 아우르는 폐쇄형 모델을 기반으로 합니다.

한국에서는 많은 젊은이들이 예술가로서 무대에 서기 전에 수년, 심지어 수십 년에 걸친 훈련 과정을 거칩니다. 이는 연습생 제도의 특징으로, 젊은 예술가들이 성악, 무용, 퍼포먼스, 발표 능력, 미디어 커뮤니케이션 등을 동시에 배우는 엄격하고 체계적인 훈련 과정입니다.

모든 기준을 완벽하게 충족하는 사람만이 데뷔할 기회를 얻을 수 있으며, 현실적으로 이 여정은 매우 길다. 빅뱅의 지드래곤은 SM 엔터테인먼트에서 5년, YG에서 6년을 포함해 총 11년의 연습생 생활을 거쳤고, 트와이스의 지효(10년), 블랙핑크의 제니(6년), 엑소의 수호(6년) 등 다른 많은 아이돌들도 장기간의 연습생 생활을 했다.

따라서 많은 사람들이 10살부터 아이돌의 길을 걷기 시작하며, 길고 험난한 연습 과정을 위해 어린 시절을 희생합니다. 첫 번째 단계는 캐스팅 오디션을 통과하는 것입니다. 코리아부(Koreaboo)에 따르면, 많은 아이들이 연습생 계약을 맺기 전에 평균 30번의 캐스팅 오디션에 참가한다고 합니다.

하지만 합격은 시작에 불과합니다. 약 7년에 걸친 훈련 기간 동안, 그들은 아침부터 다음 날 새벽 2~3시까지 이어지는 고된 일정을 견뎌내며 성악, 무용, 외국어, 소통 능력, 이미지 관리, 체중 관리 등을 동시에 공부합니다.

K팝 아이돌이 되기 위한 혹독한 훈련 과정. 사진: Mashable.

기자 은홍은 "케이팝 스타 트레이닝은 전인적인 교육 이다"라고 평했다. 하지만 이러한 모델은 연습생들을 탈락시켜야 한다는 엄청난 압박감을 안겨주기도 한다. 유명 아이돌 트레이너 인진웅에 따르면, 데뷔 기회를 얻는 연습생은 전체의 약 10%에 불과하다.

재능이 있더라도 데뷔 기회는 소속사의 방향에 달려 있다. 인진웅은 "노래도 잘하고 춤도 잘 춰도 콘셉트에 맞지 않으면 탈락할 수밖에 없다"고 말했다. 많은 사람들이 새로운 작품을 위해 4~5년을 기다려야 하거나, 나이가 너무 많아 연예계를 떠나야 한다.

이 모델과 비교해 볼 때, 베트남은 현재 여전히 과도기적 단계에 있습니다. 실제로 예술 및 공연 예술을 가르치는 일부 학교에서는 무용, 몸짓 언어, 의사소통 기술, 예술가 예절과 같은 공연 지원 기술을 교육 과정에 추가하기 시작했습니다.







일부 교육기관들은 현대적이고 다재다능한 엔터테이너를 양성하는 모델로 나아가기 시작하고 있다.

한편, 베트남에서 엔터테인먼트 회사가 예술가 양성에 있어 어떤 역할을 하는지는 아직 명확하게 정립되지 않았습니다. 선진 시장에서는 이들이 전문 문화 기업 모델로 운영되며 핵심적인 역할을 담당하고 있습니다.

"유사한 모델을 성공적으로 구축한 인접 국가들을 살펴보면, 훈련, 제작, 아티스트 관리를 아우르는 순환형 기업 모델이 점점 더 중요해지고 있다는 공통적인 추세를 볼 수 있습니다. 음악 산업을 발전시키려면 이러한 모델은 거의 필수적입니다. 이 모델에서 국가는 법적 틀을 마련하고 세제 혜택 및 창작 활동 지원과 같은 정책을 통해 문화 기업이 발전할 수 있는 유리한 환경을 조성하는 데 주도적인 역할을 합니다."라고 음악가 꽝롱은 말했다.

음악 산업을 발전시키려면 시장과 연계된 교육 모델을 구축하는 것이 필수적입니다. 하지만 단순히 해외 모델을 모방하는 것을 의미해서는 안 됩니다. 베트남에는 자국의 문화, 사회, 시장 현실에 맞는 모델이 필요합니다.

"젊은 예술가들은 보컬과 퍼포먼스 능력 외에도 소통 능력, 개인 이미지 구축, 대중 이해, 그리고 특히 직업 윤리와 같은 다양한 요소들을 갖춰야 합니다. 소셜 미디어가 급속도로 발달한 시대에 예술가들은 단순히 공연하는 사람이 아니라 영향력을 행사하는 사람이기도 합니다. 따라서 긍정적인 이미지를 유지하고, 적절하게 행동하며, 대중을 배려하는 것은 지속 가능한 발전을 위한 중요한 요소입니다."라고 음악가 꽝롱은 말했다.

장기적으로 볼 때, 이는 단순히 경영 정책이나 엄격한 성과 규제에 관한 것이 아니라 지속 가능한 교육 생태계를 구축하는 것에 관한 것입니다. 학교와 시장이 공통점을 찾고, 기업들이 교육 과정에 더욱 적극적으로 참여하며, 예술가들이 진정성의 가치를 명확히 이해할 때, 음악 시장은 건전한 방향으로 발전할 수 있습니다.

출처: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo