일본 문학의 12세기 [7부]

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일본에는 11세기부터 발전해 온 여성문학의 전통이 있으며, 13세기부터 쇠퇴하다가 19세기 후반 메이지 시대에 부활했습니다.

1945년 이후의 문학: 여성 문학 전통

일본에는 11세기(헤이안 시대)부터 발전해 온 여성문학의 전통이 있으며, 13세기부터 쇠퇴하다가 19세기 후반 메이지 시대에 부활했습니다.

현대 여성 작가는 다음과 같습니다.

작가 하야시 후미코.

하야시 후미코(1903-1951)는 소설, 단편소설, 시를 집필했습니다. 그녀는 전후 도쿄의 하층민을 암울한 시각으로 사실적이고 공감 어린 시선으로 그려냈습니다.

그녀의 가장 잘 알려진 작품으로는 《방랑일기》 (호로키, 1930년), 《늦은 국화》 (반기쿠, 1948년), 《떠도는 구름》 (우키구모, 1951년)이 있다.

그녀는 1951년 심장마비로 사망했고, 도쿄에 있던 그녀의 집은 나중에 박물관 겸 기념관으로 탈바꿈했습니다. 하야시가 어린 시절을 보낸 오노미치에는 그녀를 기리는 청동상이 세워졌습니다.

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엔치 후미코(1905-1986)는 1926년부터 글을 쓰기 시작했지만, 전후 유명해졌습니다. 그녀는 성, 젠더, 정체성, 그리고 영성에 대한 사상을 탐구하고 , 남성 학대의 피해자이자 공범인 여성의 은밀한 심리를 다룬 작품으로 유명합니다. 그녀는 일본 쇼와 시대(1926-1989)의 가장 저명한 여성 작가 중 한 명이었습니다.

1954년 여성문학상을 수상한 엔치의 소설 『히모지이 츠키히(姫子い月傳)』(1953)는 가족의 불행과 육체적, 정신적 박탈을 폭력적이고 비참하게 묘사합니다. 메이지 시대를 배경으로 가부장적 사회 질서 속에서 굴욕적인 역할을 받아들일 수밖에 없었던 여성들의 곤경을 분석한 『기다린 세월』(온나자카, 1949-1957 )도 있습니다. 그녀의 다른 작품 으로는 『바람 같은 말』 (바람의 고토키 코토바, 1939), 『하늘과 바다의 보물』 (천의 사치, 우미의 사치, 1940), 『춘추』 (춘주, 1943), 『가면』 (온나멘, 1958) 등이 있습니다.

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아리요시 사와코(1931-1984) 는 다작한 소설가이자 일본에서 가장 유명한 여성 작가 중 한 명입니다.

그녀의 작품은 노인들의 고통, 환경 오염의 영향, 사회· 정치적 변화가 일본 가정의 삶과 가치관에 미치는 영향 등 중요한 사회 문제를 극화하며, 특히 여성의 삶에 초점을 맞추고 있습니다. 그녀는 도쿄여자기독교대학에서 수학했습니다.

소설 ' 황혼의 세월' (Kōkotsuno Hito, 1972)은 죽어가는 시아버지를 돌보는 직장 여성의 삶을 묘사하고, '기 강' (Kinokawa, 1959)은 어머니, 딸, 손녀, 이렇게 세 명의 시골 여성의 삶을 가슴 아프게 그린 초상화입니다. '의사의 아내' (Hanaoka Seishū no Tsuma, 1966)는 19세기 일본 여성의 역할을 극화한 역사 소설로, 이 작품으로 그녀는 전후 일본에서 가장 저명한 여성 작가 중 한 명으로 자리매김했습니다.

그녀의 다른 주요 작품으로는 《백인》 (Masshirokenoke, 1957), 《연쇄의 춤》 (Tsudaremei, 1962), 《불신의 시간》 (Fushin no Toki, 1967), 《복합적 오염》 (Fukugō Osen, 1975), 《일본 열도: 과거와 현재》 (Nihon no Shimajima, Mukashi to Ima, 1981) 등이 있다.

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쿠라하시 유미코(1935-2005)는 1960년대 미일 안보 조약 반대 운동 시기에 등장했습니다. 그녀는 사르트르의 영향을 받아 프랑스 문학을 공부했습니다. 그녀의 소설은 종종 상징과 은유를 사용하여 현실과의 연결을 끊고 사람들의 우울함을 불러일으키는데, 풍자, 패러디 등 포스트모더니즘 문학의 전형적인 요소들을 활용합니다.

1960년, 쿠라하시는 아쿠타가와상 후보에 오른 단편소설 《 여름의 끝》 (Natsu no Owari), 《스미야키스토 Q의 모험》 (Sumiyakisu Q no Bōken, 1969), 판타지 및 디스토피아 소설 《반비극》( Hanhigeki, 1971), 《꿈의 다리》 (Yume no Ukihashi, 1971)를 출판했습니다.

또한 그녀는 생전에 가장 유명한 작품인 《성 안의 성》 (1981년 《시로노나카노시로》), 《 어른을 위한 흉악한 동화》(오토나노타메노잔코쿠도와), 《구라하시 유미코노카이키쇼헨》(쿠라하시 유미코노카이키쇼헨) 등의 단편 소설 과 장편 소설을 썼습니다. 말년에는 건강이 악화되었음에도 불구하고 《코칸》 (1989년 《코칸》), 《꿈의 길》 (1989년 《유메노가요이지》), 《환상회화관》 (1991년 《환상회화관》), 《요모츠 히라사카 왕복여행》 (2002년 《요모츠히라사카오칸》), 《 노인을 위한 흉악한 동화》(2003년 《로진노타메노잔코쿠도와》) 등 여러 권의 책을 썼습니다 .

그녀의 마지막 작품은 그녀가 죽기 전날 완성한 새로운 번역본인 앙투안 드 생텍쥐페리의 어린 왕자였습니다 .

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소노 아야코(1931년생)는 근대 부르주아 가문 출신으로, 22세에 『먼 곳에서 온 방문객』(1954)으로 유명해졌습니다. 1945년 이후 독자들은 19세의 여주인공이 미군 병사를 그토록 무례하게 대하는 모습에 흥미를 느꼈습니다.

그녀의 주요 작품으로는 소설 《사탕이 깨질 때 》(Satōgashi ga Kowareru Toki), 가톨릭 신자 아버지의 삶을 냉혹하게 묘사한 《상처받은 갈대》 (Kizutsuita Ashi), 가정 폭력을 묘사한 《소설의 집 》(Kyokō no Ie), 연쇄 살인과 강간 사건을 바탕으로 한 범죄 소설 《푸른 하늘의 색깔 》(Tenjō no Ao)이 있으며, 사랑의 극단을 묘사하고 있다. 《애가》 (Aika), 르완다 대량 학살에 맞선 수녀의 극적인 경험을 연대순으로 기록한 《애가》(Aika), 자주 선집에 실리는 걸작인 단편 소설 《 긴 어두운 겨울》 (Nagai Kurai Fuyu), 제2차 세계대전으로 인해 갈라진 사랑을 다룬 《 타다미 강》 (Tadami Gawa) 등이 있다.

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