푸옹 미 치는 아시아 최고의 국제 음악 경연대회 중 하나 인 싱! 아시아 2025 - 뉴 보이스 오브 아시아(Sing! Asia 2025 - New Voice of Asia) 의 최종 라운드에 진출했습니다 .
두 번째 준결승에서 그녀는 스튜디오 심사위원단의 3분의 2 투표와 원격 심사위원단의 22분의 15 투표를 포함하여 17/7이라는 압도적인 점수로 압도적인 승리를 거머쥐었습니다. 푸옹 미 치는 소울풀한 목소리로 관객을 사로잡았을 뿐만 아니라, 베트남 특유의 강인한 개성을 담아 음악을 통해 이야기를 전달하는 능력으로 국제 전문가들을 놀라게 했습니다.
아직도 많은 젊은 예술가들이 지역 무대에서 자리를 찾기 위해 고군분투하고 있는 가운데, 베트남 출신의 22세 소녀는 권위 있는 트로피에 한 걸음 더 다가가고 있습니다.
그렇다면 푸옹 미 치가 싱! 아시아 2025 에서 우승하고 놀라운 성과를 거둘 수 있었던 요인은 무엇이었을까 ?
푸옹미치는 공식적으로 "싱!아시아 2025"의 최종 라운드에 진출했습니다( 영상 : YouTube 푸옹미치).
문화의 힘을 이해하고, 세상에 나가기에는 "너무 베트남인"이라는 두려움을 갖지 마십시오.
Dan Tri 기자와 함께, 베트남 중소기업을 위한 선도적인 전략 컨설턴트인 Dang Thanh Van 씨는 Phuong My Chi가 Sing! Asia 2025에서 결승에 진출한 것을 전략적 관점에서 설명했습니다.
그녀는 푸옹 미 치의 승리가 그녀의 뛰어난 가창력이나 설득력 있고 인상적인 퍼포먼스에서 비롯된 것이 아니라, 처음부터 치밀하게 계획되고, 목적 의식이 뚜렷하며, 면밀히 분석된 전략의 결과라고 믿습니다. 그녀에 따르면, 이는 "베트남 상품", 특히 음악 상품이 어떻게 성공적으로 포지셔닝되고 국제 시장에 진출하는지를 보여주는 전형적인 사례입니다.
반 여사는 이 경우의 전략적 모델에는 세 가지 핵심 요소가 포함되어 있으며, 그 중 첫 번째 요소는 깊은 토착 문화라고 지적했습니다.
분석가 푸옹 미 치와 그녀의 팀은 처음부터 끝까지 전략적 선택을 고수했습니다. 강력한 베트남 문화적 정체성과 각인이 담긴 스토리를 만드는 것입니다.
2차 준결승전에서 푸옹 미 치는 땀( Tam)과 로렘(Lo Lem)의 이미지에서 영감을 받아 Vu tru co anh 이라는 노래를 선택했고 , EDM, 색소폰, 랩과 같은 현대적 요소와 결합된 까 쭈(ca tru) 음악으로 편곡했으며, 베트남 문화의 색채를 사용하여 하이라이트와 포지셔닝을 만들었습니다.
이전 8강전에서 그녀는 봉푸호아(Bong phu hoa) 공연을 통해 북부 문화의 모든 것을 무대에 올렸습니다. 4패널 드레스, 논콰이타오(non quai thao), 드럼라이스(drum rice)부터 체오(cheo)의 리믹스 리듬까지 선보였습니다.
"이것이 바로 푸옹 미 치가 '베트남 정신을 수출하는' 방식입니다. 문화에 대한 공허한 이야기가 아니라 실제적인 경험, 감정, 퍼포먼스 아트를 통해서입니다.
저는 이것을 "수출 정체성" 전략이라고 부릅니다. 문화적 본질을 포지셔닝의 핵심으로 삼되, 그것을 희석시키지 않는 전략입니다. 베트남 브랜드들이 이러한 힘을 제대로 이해한다면, 글로벌 진출을 위해 "지나치게 베트남적"이라는 두려움을 가질 필요가 없을 것입니다."라고 전문가 당 탄 반(Dang Thanh Van)은 강조했습니다.
푸옹 미 치는 두 번째 준결승전에서 훌륭하고 설득력 있는 성과를 보였습니다.
반 씨에 따르면 두 번째 요인은 예술적 스타일과 현대적인 사운드입니다. 그녀는 푸옹 미 치의 우승이 문화적 정체성이나 민속적 요소에만 의존했다면 불가능했을 것이라고 강조했습니다. 이러한 돌파구를 마련한 것은 호앙 투이 린의 성공에 기여한 현대 음악 팀, DTAP의 지원이었습니다.
그녀는 구체적인 예를 들어, Vu co anh 공연에서 전통 음악(ca tru 노래)에 현대적인 편곡 스타일(EDM 음악, 랩)을 결합하고, 동화에서 영감을 얻은 예술적 의상을 더했지만 여전히 현대적이고 자유분방하다고 말했습니다.
이 모든 것은 베트남의 젊고 활기찬 소녀의 이미지를 만들어내며, 국가적 문화적 정체성을 보존하면서도 성공하고자 하는 열망을 보여줍니다.
특히 준결승전에서 푸옹 미 치의 주요 경쟁자였던 아이 탄 지악 라 미의 공연과 비교했을 때, 반 씨는 "아이 탄 지악 라 미는 자신의 목소리를 뽐내기 위해 클래식 발라드를 선택했습니다. 그녀는 매우 아름다운 목소리를 가지고 있지만, 무대 감정에서 돌파구가 부족하고 정체성에 뚜렷한 차이를 만들어내지 못합니다."라고 말했습니다.
그녀에 따르면, 현장 및 원격 심사위원단의 결과는 Phuong My Chi가 전반적인 성과와 문화적 연결성 면에서 우수하다는 것을 분명히 보여주었습니다.
그녀는 이렇게 덧붙였다. "8강전에서 Phuong My Chi는 Bong phu hoa라는 곡을 선택했는데, 이 곡도 팝 일렉트로닉 사운드로 리믹스되었고, 세련된 조명과 무대가 결합되었습니다.
이는 전통적 요소가 담긴 작품을 뿌리를 잃지 않으면서도 국제적인 미적 취향에 맞는 현대적 음악 작품으로 바꾸는 방법입니다.
저는 이 모델을 "새로운 시장 기준에 맞춰 원래 제품을 재구성하는" 모델이라고 부르는데, 이는 넓은 바다로 진출하고자 하는 모든 베트남 제품에 필수적인 원칙입니다.
8강전에서 "Vanity"를 선보이는 푸옹 미 치.
반 씨의 전략 모델에서 세 번째 요소는 강렬한 감정을 전달하는 스토리입니다. 그녀는 푸옹 미 치가 가수로서뿐만 아니라, 각 리듬과 무대 공간을 이끌어가는 방식을 통해 감성적인 스토리텔러로서도 다재다능함을 입증했다고 믿습니다.
전문가들은 푸옹 미 치의 공연에 깊이를 더하고 그녀가 국제 심사위원들에게 높은 점수를 받은 이유는 단순히 기술이 아닌 정신 때문이라고 생각합니다.
남부 민요에서 태어나 고향의 멜로디를 들으며 자란 한 소녀가 이제 아시아라는 큰 무대에 서서 "내 가장 큰 자산은 애국심이다"라고 선언하는 모습입니다.
반 씨에 따르면, 이는 홍보 문구가 아니라 국가 브랜드와 연계된 개인 브랜드를 포지셔닝하기 위한 메시지입니다. 감정이 지배하는 시대에 제품은 단순히 좋은 것만이 아니라 감정을 전달하는 능력, 즉 연결을 형성하고 오래 지속되는 능력도 갖춰야 합니다.
아름다운 목소리가 더 이상 결정적인 요소가 아닙니다.
댄 트리(Dan Tri) 기자 와의 인터뷰에서 미디어 및 음악 전문가인 홍꽝민(Hong Quang Minh) 씨는 푸옹 미 치(Phuong My Chi)의 승리는 우연한 폭발이 아니라 오랜 세월에 걸쳐 축적된 정체성, 기술, 공연적 사고의 결과라고 말했습니다.
전문가에 따르면, 첫 번째 요인은 가수가 어린 시절부터 쌓아온 매우 탄탄한 포크 음악 기반이며, 오늘날 소수의 젊은 아티스트만이 유지할 수 있는 독특한 소재를 만들어냈다는 것입니다.
다음은 전략적 사고의 주도성입니다. 이는 노래를 잘 부르는 것뿐만 아니라 베트남 이야기를 세계적 언어로 전달하는 방법을 선택하는 것을 의미합니다.
셋째, 푸옹 미 치 팀은 국제 경기에 대한 깊은 이해를 보여주었습니다. 노래, 테마, 일관된 아이디어를 선택하는 방법을 알고 무대 팀과 협력하여 전반적인 경험을 제공하는 방법을 알고 있었습니다. 이는 이전의 많은 베트남 대표들이 철저히 하지 못했던 것입니다.
준결승 1차전의 푸옹 미 치.
민 씨는 또한 국제 음악 공연장에서 공연의 정체성과 획기적인 발전을 점점 더 강조하는 상황에서 아름다운 목소리가 더 이상 유일한 결정 요인이 아니라고 강조했습니다.
"푸옹 미 치는 희귀한 베트남어 목소리를 가지고 있을 뿐만 아니라, 그 목소리를 능숙한 "연주 전략"으로 포장하는 방법도 알고 있습니다.
8강전에서는 아오 투 탄(ao tu than), 논 콰이 타오(non quai thao), 닙 체오(nhip cheo)와 같은 문화적 상징을 가진 봉 푸 호아(Bong phu hoa) 를 , 준결승전에서는 까 쭈(ca tru), EDM, 심포니를 결합한 부 코 안 (Vu co anh)을 선보이며, 치(Chi) 팀은 국제적인 트렌드와 취향을 분석하면서도 베트남의 정신을 유지하는 현대적인 무대 기획 능력을 분명히 보여주었습니다. 이것이 바로 전문적인 공연 사고방식의 강점입니다."라고 전문가 홍 꽝 민(Hong Quang Minh)은 설명했습니다.
같은 견해를 가진 국회 문화사회위원회 상임위원인 부이 호아이 손 부교수 역시 푸옹 미 치(Phuong My Chi)가 두 번째 준결승에서 승리하여 싱 ! 아시아 2025 결승에 진출하게 된 것은 단순히 그녀의 뛰어난 가창력(물론 그것이 여전히 가장 지속 가능한 기반이긴 하지만) 때문만은 아니라고 말했습니다. 그녀의 뛰어난 가창력 전략과 심오한 문화적 스토리텔링의 결과이기도 합니다.
특히 세계가 공감하고 이해하고 수용할 수 있는 방식으로 베트남 정체성을 '재형성'하는 능력이 필요합니다.
"푸옹 미 치는 많은 젊은 베트남 예술가들이 하지 못한 일을 해냈다고 해도 과언이 아닙니다. 베트남의 영혼을 담은 개혁된 민속 음악을 국제 무대에 선보이고 '낯선' 또는 '지역적 정서' 때문이 아니라 예술적 자질, 창의성, 감정을 연결하는 능력, 현대적 비전 때문에 높은 평가를 받았습니다.
치는 감미로운 남부 억양뿐만 아니라, 공연에 문화적 메시지를 담아내는 방식으로 심사위원들을 사로잡았습니다. 의상, 조명, 소품부터 음악 편곡까지 모든 디테일이 정교하게 계산되어 전통적이면서도 새롭고, 친숙하면서도 철학적으로 심오한 베트남의 모습을 담아냈습니다."라고 손 씨는 말했습니다.
푸옹 미 치는 "리박보와 소달구지 밀기"를 합창합니다.
문화 전문가들에 따르면, 이는 푸옹 미 치 팀이 싱!아시아 공연장에 들어가지 않았음을 보여줍니다. 2025년은 단순히 '노래 경연 대회에 나가다'는 마음가짐만이 아니라, 문화적 전략까지 겸비한 해입니다.
그런 준비성은 그녀가 포크 사운드의 노래를 선택하지만 그것을 월드 뮤직 스타일로 리믹스하는 방식에서 분명하게 드러납니다. 이는 국제 무대에서 인기 있는 트렌드입니다.
그녀는 "이기기 위해 노래하는 것"이 아니라 "이야기를 전하기 위해 공연하는 것"이며, 청중의 마음을 움직이는 것은 깊이와 문화적 뿌리를 지닌 음악적 스토리텔링입니다.
부이 호아이 손 부교수는 이렇게 강조했습니다. "저는 이것이 체계적인 성공이라고 생각합니다. 즉, 푸옹 미 치의 이면에는 베트남 문화 상품을 세계에 알리는 것이 무엇을 의미하는지 명확히 이해하고 있는 팀이 있으며, 외부의 화려함을 빌리는 것이 아니라 정체성을 탐구하는 팀이 있다는 것입니다."
해외 관객들이 더 이상 순수한 오락거리를 찾지 않고 진정성, 개성, 표현력을 찾는 시대에, 치는 딱 맞는 "취향"을 찾아냈습니다. 즉, 단순히 자기 자신을 대표하는 것이 아니라 문화를 대표하는 아티스트를 찾는 것입니다.
영상: 페이스북 캐릭터
단트리닷컴(Dantri.com.vn)
출처: https://dantri.com.vn/giai-tri/con-sot-phuong-my-chi-o-sing-asia-khi-san-pham-viet-tao-xu-huong-the-gioi-20250721004549220.htm
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