![]() |
| 타하이 작가는 60년 넘게 나뭇잎 그림을 그리는 데 헌신해 왔습니다. (사진 제공: 작가) |
나뭇잎 그림이라는 예술 세계에 발을 딛기 전, 타하이 작가는 기자이자 군인이었습니다. 작가로서의 경험은 그에게 세련된 시각을 심어주었고, 삶의 작은 것들에서 아름다움을 발견하고 감상하는 법을 가르쳐주었습니다. 또한 군 복무 시절은 그에게 고요한 평온함을 선사하며, 우리 주변의 평화로운 나뭇가지와 풀잎 하나하나가 이전 세대의 묵묵한 희생으로 얻어진 것임을 깨닫게 해주었습니다.
나뭇가지의 푸른 잎이나 싱그러운 꽃들을 바라보며 그는 언제나 자연의 경이로운 색채에 감동을 받았다. 하지만 그 생기 넘치는 아름다움은 결국 시들어 흙으로 돌아갈 것이다. "떨어지는 잎"은 "뿌리로 돌아가야 한다"—변치 않는 자연의 법칙. 그리고 하찮아 보이는 바로 그 것들이 그에게 가장 소중한 것이었다.
"조용한 삶"
화가 타하이의 눈에는 꽃이 시들고 잎이 떨어져도 그것들은 여전히 "고요한 삶"을 살며 세상을 아름답게 한다는 본연의 역할을 다했다고 여겨집니다. 그래서 그는 시간이 흘러도 그 가치를 간직할 수 있도록 꽃, 잎, 잎사귀의 색깔을 자신의 그림에 담아내기로 했습니다.
그의 작품에 등장하는 주제는 자연 풍경, 마을, 가을 숲, 판딘풍 거리와 항베 시장 같은 하노이 거리, 그리고 물소 방목과 농업 풍경처럼 단순하고 친숙한 경우가 많습니다.
그는 세계 와 베트남 신문과의 인터뷰에서 자신의 영감에 대해 이렇게 말했다. "도시에서 태어나고 자랐기 때문에 시골 마을의 진정한 분위기를 느껴볼 기회가 거의 없어서 베트남 시골을 꼭 보고 싶었습니다." 그는 이러한 주제를 찾아다니는 것이 마음속 공허함을 채우는 방법이라고 말하며, "사람들은 종종 자신이 부족한 것을 찾아 헤매기 마련"이라고 덧붙였다.
타하이는 60여 년에 걸쳐 말린 꽃과 잎을 이용해 80점이 넘는 독창적인 그림을 창작해 왔으며, 이를 통해 대중이 베트남 자연의 아름다움과 소중함을 온전히 느낄 수 있기를 바랐습니다. 그는 "그 80점이 넘는 그림들은 사실 제게 있어 아름다운 자연에 대한 감정을 표현할 수 있는 계기이자 기회일 뿐입니다."라고 털어놓았습니다.
베트남 미술관에서 열린 그의 최근 전시회 "나뭇잎과 놀기" 에서 그는 마른 꽃과 나뭇잎을 그린 그림들에 담긴 심오한 예술적 비전을 보여주었습니다. 작가는 예술이란 멀리 떨어진 것이 아니라 삶의 가장 평범한 곳에 존재한다고 믿으며, "단순히 속도를 늦추고 관찰하는 것만으로도 우리는 가치 없어 보이는 것들을 예상치 못한 가치를 지닌 것들로 바꾸어 삶을 아름답게 만들 수 있습니다."라고 말합니다.
응우옌 도 바오 부교수 겸 미술 평론가는 이러한 지속적인 창의성에 대해 다음과 같이 평했습니다. "나뭇잎을 가지고 노는 것은 우리 나라가 누리는 풍요로운 자연의 진정한 모습입니다. 과거 숲이 군인들에게 은신처를 제공하고 적을 포위했다면, 오늘날 그 초록은 행복의 초록, 발전하는 국가의 초록입니다."
땅과 하늘의 물질
타하이의 회화 세계에서 재료는 화학 색소 팔레트에서 나오는 것이 아니라 자연의 가장 순수한 요소에서 추출됩니다. 그는 "저는 자연을 극도로 존중하기 때문에 제 그림에는 어떤 화학 색소도 사용하지 않습니다."라고 강조합니다.
그는 그 지도 원칙을 굳게 지키며 작품에 사용할 색채 팔레트를 실험하고 탐구하는 데 많은 시간을 쏟았습니다. 그의 그림에서는 빨강, 노랑, 주황이 항상 주를 이루며 생동감 넘치는 에너지를 만들어냅니다. 그러나 초기에는 만족스러운 붉은색 색조를 찾는 것이 그를 끊임없이 괴롭히는 문제였습니다.
며칠간 지칠 줄 모르고 찾아 헤맨 끝에, 해답은 그의 가족의 일상에서 찾을 수 있었다. 그의 색채 팔레트의 근원은 어머니의 빈랑잎이었다. "커스터드 애플 씨앗처럼 새까만" 이를 가진 어머니를 떠올리며, 그는 어머니를 위해 빈랑잎을 사러 동현 시장에 갔던 순간을 회상했다. 빈랑잎을 손에 든 순간, 그는 그것이 바로 자신이 찾던 재료라는 것을 깨닫고 깜짝 놀랐다. "바로 이거야! 얇고 선명한 빨간색!" 그는 이렇게 말했다. "끊임없이 찾아 헤매지만 결코 찾을 수 없는 것들이 있는데, 가장 중요한 색인 빨간색은 이처럼 단순한 상황에서 나타났다."
다른 색조를 발견하는 과정 또한 상당히 우연적이었다. 상아색 흰색의 경우, 그는 기자로 일하던 시절 무더운 여름 오후에 길거리 상인들에게서 옥수수 수염과 옥수수 껍질을 얻었다. 또 다른 일화로, 어머니를 도와 마늘 껍질을 벗기던 중 껍질이 얇고 색이 바래지 않는다는 것을 알게 되어 시장에서 마늘 껍질을 재료로 사용하기 시작했다. 누에고치의 반짝이는 노란색도 마찬가지인데, 이는 싱싱할 때는 아름답지만 마르면 회색으로 변하는 반얀나무 잎이나 단풍나무 잎을 여러 번 사용해 보았지만 실패한 끝에 선택한 재료이다.
그뿐 아니라, 그는 그림에 사용할 파란색과 보라색처럼 마른 나뭇잎에서 원하는 색을 찾기 위해 여전히 고군분투하고 있습니다. 시장에서 마늘과 양파 껍질을 달라고 하거나, 길 한복판에 차를 세우고 아름다운 나뭇잎을 줍는 것조차 어려운 일입니다. 이상한 시선과 수군거림에도 불구하고, 그는 자신의 열정을 끈기 있게 추구합니다.
무엇보다 중요한 것은 그가 가족의 전폭적인 지지를 받았다는 점입니다. 딸들부터 손주들에 이르기까지 여러 세대에 걸쳐 재료를 구하는 것을 돕고 그가 작품 활동을 할 수 있는 공간을 마련해 주었습니다. 그는 정식 미술 교육을 받은 적이 없었고 초상화 그리기를 항상 어려운 작업으로 여겼음에도 불구하고, 사랑하는 사람들의 초상화를 그리는 데 전념하는 공간을 따로 마련했습니다.
![]() |
| 베트남 미술관에서 열린 "나뭇잎의 놀이" 전시 작품 중 하나. (사진 제공: 작가) |
![]() |
게임을 계속하세요.
이제 황혼기에 접어든 그의 가장 큰 소망은 나뭇잎 그림에 대한 자신의 비법과 열정을 후세에 전수하는 것입니다. 하지만 그는 나뭇잎 그림이 매우 까다로운 예술 형식이라는 것도 잘 알고 있습니다. 이 직업을 이어가려면 작가는 주변 세상의 작은 디테일 하나도 놓치지 않고 관찰할 수 있는 차분하고 평온한 마음을 가져야 합니다.
작가 타 하이는 이 직업에서 가장 어려운 점은 예술가들이 아무 데서나 기성품 팔레트를 살 수 없다는 것이라고 말했습니다. 예술가들은 스스로 색채의 언어를 찾고, 탐구하고, 창조해야 합니다. 나뭇잎 하나하나를 세심하게 모으고 색이 바래는지 확인하는 것부터, 인내심을 갖고 나뭇잎을 자르고, 조립하고, 붙이는 모든 과정에는 조화롭고 생동감 넘치는 예술 작품을 만들기 위해 높은 수준의 정밀함과 섬세함이 요구됩니다.
젊은 시절 숲속을 누비던 병사 시절부터 식물과 꽃에 대한 그의 사랑은 점차 꽃을 피우고 마음속 깊이 뿌리내렸습니다. 그리고 정원 한구석에서 주워 모은 낡고 마른 바나나 잎들을 정성껏 이어 붙여 첫 작품을 완성했고, 이것이 그의 위대한 예술적 유산의 시작이었습니다.
그의 여정 전반에 걸쳐, 자연에 대한 순수한 사랑과 감사가 가장 밝은 "횃불" 역할을 하여 창작 활동의 어려운 시기를 헤쳐나갈 수 있도록 이끌어주었습니다.
작가는 자신의 작품을 통해 젊은이들에게 다음과 같은 심오한 메시지를 전달하고자 합니다. "젊음은 종종 순식간에 지나갑니다. 현대 사회의 정신없는 속도에 휩쓸리거나 겉치레뿐인 가치를 맹목적으로 쫓지 마세요. 때로는 잠시 속도를 늦추세요. 그러면 아무리 힘든 상황 속에서도 삶은 언제나 긍정적이고 마법 같은 가치를 지니고 있으며, 가장 작고 단순한 것들 속에도 그 가치가 있다는 것을 깨닫게 될 것입니다."
타하이 작가는 나뭇잎을 소재로 삼아 자연의 영혼을 되살리는 작업을 끊임없이 이어가고 있습니다. 그에게 나뭇잎 그림은 단순한 예술을 넘어, 자연에 대한 변치 않는 사랑의 구현이며, 이는 그의 시에도 고스란히 담겨 있습니다.
굳이 여분의 잎을 가질 필요가 있을까요? 그 잎들을 활용할 수 있는데 말이죠.
누가 물어보면 그냥 미소만 지어요.
나는 떨어진 나뭇잎들을 하나하나 천천히 주워 담았다.
저에게 그림 그리기는 게임과 같아요!
출처: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html











댓글 (0)