베트남 예술가들이 혼란에 빠져 있다.

TPO - 다수의 베트남 예술가, 특히 음악 프로듀서들이 문화체육관광부 산하 저작권청에서 발행한 문서 제314/BQTG-QL&HTQT호를 공유하고 있습니다. 왜 이런 일이 벌어지고 있는 걸까요?

총리 지시에 따라 저작권청은 단체, 기업 및 개인에게 각자의 전문 활동에서 저작권 및 관련 권리에 관한 법규를 검토하고 엄격히 준수할 것을 요청하며, 허가받지 않은 컴퓨터 프로그램의 사용을 삼가고, 저작물, 공연, 음반, 영상물 및 방송 프로그램과 관련된 저작권 및 관련 권리를 불법적으로 이용하거나 악용하지 않도록 당부드립니다.

해당 문서에서 음악 프로듀서들의 눈길을 끈 한 가지 내용은 바로 "무허가 컴퓨터 프로그램을 사용하지 마십시오"라는 문구였습니다. 많은 아티스트들은 이 문구를 두고 불법 복제 소프트웨어 사용이 금지될 것이라며 우려를 표했습니다. 반면, 이미 시장에서 활동 중인 개인 및 음악 제작사들은 품질 향상을 위해 모든 것을 표준화해야 할 때라며 해당 문서를 지지했습니다.

무슨 일이에요?

베트남 음악 제작 업계에서는 "무허가 컴퓨터 프로그램" 사용이 상당히 흔합니다. 특히 DAW(디지털 오디오 워크스테이션) 소프트웨어의 경우, 프로듀서들은 두 가지 선택지가 있습니다. 연간 사용료를 내고 정식 라이선스 버전을 구매하거나, 온라인에서 쉽게 구할 수 있는 불법 복제 또는 크랙 버전을 사용하는 것입니다. 많은 아티스트들이 비용 절감을 위해 두 번째 방법을 선택합니다.

다음으로는 아티스트들이 소프트웨어 내에서 음악을 제작하는 데 사용하는 플러그인(보조 소프트웨어)이 있는데, 악기 에뮬레이션부터 오디오 후반 작업 도구까지 다양합니다. 또한 전 세계 아티스트와 플랫폼에서 제공하는 샘플을 무료로 사용할 수도 있습니다. 이러한 요소들 각각의 라이선스 비용을 모두 합치면 프로듀서 한 명당 연간 수백만 동에서 수천만 동에 이르는 비용이 발생할 수 있습니다.

예를 들어, 오늘날 많은 베트남 프로듀서들이 사용하는 인기 음악 제작 소프트웨어인 FL Studio의 최고급 버전은 1천만 VND가 넘으며, 사용자들은 월별/연간 업데이트 비용을 추가로 지불해야 합니다. Ableton, Magic, One Studio와 같은 다른 인기 소프트웨어들도 비슷한 가격대를 형성하고 있습니다. 이는 마치 집의 기본 구조를 짓는 것과 같은 초기 투자 비용일 뿐입니다.

프로듀서들은 다양한 플러그인을 사용하여 음악 제작 환경의 "내부"를 계속해서 세밀하게 다듬어 나가는데, 각 플러그인은 상당한 비용을 수반합니다. 특히 디지털(에뮬레이션) 방식을 사용하여 믹싱과 마스터링을 하려는 프로듀서들에게는 더욱 그렇습니다. 정식 라이선스를 받은 플러그인 하나하나가 고가이며, 전문 분야에 더 깊이 파고들수록 지출해야 할 비용은 더욱 늘어납니다.

음악 제작을 지원하는 플러그인 세트를 모두 구매하는 것은 결코 저렴하지 않습니다.

이미 자리를 잡은 전문 음악 프로듀서나 단체에게 컴퓨터 소프트웨어 투자는 문제가 되지 않습니다. 작은 프로젝트 하나만으로도 1년 안에 투자금을 회수할 수 있기 때문입니다. 하지만 음악으로 수익을 창출할 기회가 많지 않은 젊고 경험 부족한 프로듀서들에게는 정식 라이선스 소프트웨어에 투자하는 것이 큰 부담이 될 수 있습니다.

제작자들이 불법 복제 소프트웨어를 사용하고 있지만, 품질은 정품 소프트웨어와 차이가 없습니다. 소프트웨어 통합 웹사이트에 접속하기만 하면 필요한 소프트웨어를 손쉽게 구할 수 있기 때문입니다. 따라서 저작권청의 지침에 따라 아직 라이선스를 구매하지 않은 제작자들은 전체 제작 과정에 차질이 생길까 우려하고 있습니다. 또한 "라이선스 소프트웨어 사용 여부를 어떻게 확인할 수 있을까?"와 같은 질문을 던지는 제작자들도 있습니다.

베트남 음악 제작 산업 개요.

음악 산업 종사자 중 압도적인 다수는 프로듀서와 사운드 엔지니어입니다. 현대 시장의 트렌드를 따라 젊은 가수와 래퍼들은 직접 작곡하는 경향이 있습니다. 하지만 프로듀서와 사운드 엔지니어의 역할은 대체로 분리되어 있으며, 가수와 래퍼들이 온전히 담당하기에는 범위가 좁습니다.

유럽과 미국 시장에서는 한 곡의 편곡 작업에 수십 명의 프로듀서가 참여하고, 그 후 10여 명의 인원이 후반 작업 사운드에 투입됩니다. 이들은 피아노, 기타, 드럼과 같은 개별 악기 하나하나까지 세세하게 작업하며, 각 악기마다 전담 프로듀서가 배정됩니다. 베트남 시장의 규모는 그 정도까지는 아니지만, 이제는 한 곡의 편곡에 두 명 이상의 인원이 필요한 것이 일반적입니다.

지난 10년간 베트남의 음악 프로듀서/사운드 엔지니어 수는 급증했습니다. 2010년 이전에는 음악 프로듀서라는 개념 자체가 모호했고, 대중은 주로 가수와 작곡가에게만 관심을 두었습니다. 많은 아티스트들이 불법 복제 소프트웨어를 사용하는 이유에 대한 질문으로 돌아가 보면, 이는 2010년대에 소셜 미디어가 발달하고 음악 제작을 배우고 지식을 공유하는 커뮤니티가 생겨나면서 시작되었습니다.

많은 젊은이들이 소프트웨어를 이용한 음악 제작에 관심을 갖게 되었습니다. 소프트웨어를 사용하면 악기를 연주할 줄 몰라도 음악을 만들 수 있었기 때문입니다. 음악 이론에 대한 깊이 있는 이해가 부족하더라도 소프트웨어의 특정한 공식과 규칙을 활용하면 지름길로 프로듀서가 될 수 있었습니다. 당시 FL Studio가 가장 인기 있는 소프트웨어였고, 많은 프로듀서들이 크랙 버전을 다운로드하여 사용했습니다.

기회가 많지 않았던 젊은 예술가들이 저작권청의 이번 문서로 가장 큰 영향을 받을 것입니다.

15년 전만 해도 많은 프로듀서들에게 음악 제작 도구에 대한 저작권료를 지불하는 것은 큰 문제였습니다.

지금까지 일부 음악 제작자들은 재정적인 어려움 때문이 아니라, 오랫동안 유지해 온 습관 때문에 불법 복제 소프트웨어를 사용해 왔습니다. 그들은 불법 복제 소프트웨어를 기반으로 플러그인부터 개별 사운드(악기 사운드)에 이르기까지 수백 가지 구성 요소를 갖춘 완벽한 생태계를 구축해 왔고, 이로 인해 변화를 꺼려 왔습니다. 하지만 이제 저작권청의 공식 서한에 따라 모든 제작자들이 변화해야 합니다.

한 프로듀서는 이렇게 말했습니다. "불법 복제 소프트웨어 사용은 때때로 오랜 음악 제작 경험에서 비롯됩니다. 이번 기회를 통해 모든 음악 제작 소프트웨어와 도구를 표준화하는 것을 고려해 보세요."

음악 제작에 투자하는 비용(소프트웨어, 플러그인 등)과 음악 제작/오디오 후반 작업에서 발생하는 수익 사이의 균형을 맞추는 것은 더 이상 아티스트에게 어려운 문제가 아닙니다. 유명 프로듀서/오디오 엔지니어의 경우, 단 한 곡의 믹싱(비트 제작) 비용은 프로듀서의 명성에 따라 수백만 동에서 수천만 동에 이릅니다. 오디오 후반 작업(믹싱, 마스터링 또는 둘 다) 비용 또한 곡당 최소 수백만 동에 달합니다.

최고 수준의 위치에 오르기 위해서는 뛰어난 실력뿐만 아니라 유명 프로듀서들이 최고의 음악적 기준을 추구하기 위해 스튜디오에 막대한 투자를 해야 합니다. 베트남 시장에서 최고급 스튜디오를 구축하는 데 드는 비용은 수십억 동에 달하며, 그중 절반은 음악 제작 장비에 투자됩니다.

물론, 가수/래퍼나 브랜드의 의뢰를 받아 "괜찮은 생계"를 유지하거나 "성공"하는 프로듀서/사운드 엔지니어는 소수에 불과합니다. 나머지 프로듀서들, 대부분 재능을 증명해 나가려는 젊은 아티스트들은 끊임없이 노력하고 세상의 자연스러운 흐름을 따라야 합니다. 실력이 뛰어나고 독창적이며 투자할 의지가 있는 사람만이 성공할 기회를 얻게 될 것입니다.

인공지능의 강력한 개입은 프로듀서들의 역량을 점차 제한해 왔습니다. 무허가 컴퓨터 프로그램 사용 금지로 프로듀서들이 자신의 작업에 더욱 심혈을 기울여야 하는 상황은 음악 제작에 참여하는 아티스트들의 지위를 더욱 차별화할 것입니다. 궁극적으로 베트남 음악 시장은 가수와 작곡가뿐 아니라 스튜디오에서 조용히 작업하는 프로듀서들을 포함한 모든 측면에서 표준화될 것입니다.

출처: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo