디지털 아트는 현대 사회에서 역동적으로 발전하는 분야입니다. 다양한 새로운 표현 방식이 등장하면서 디지털 환경에서 대중의 경험과 접근성이 향상되고 있습니다. 하노이 국립대학교 예술디자인학부 시각 예술학 과 학과장인 쩐 하우 옌 테 교수는 "디지털 아트는 창작 활동의 경계를 넓히고, 예술 작품이 만들어지고 감상되는 방식을 변화시키고 있다"고 말했습니다.
최근 열린 "하노이 국립대학교 120년 - 엘리트와 자유 교육 의 전통" 전시회에서는 역사, 건축 유산, 기술적 성과를 아우르는 다감각적 경험을 제공했습니다. 다양한 소재를 활용한 예술 작품, 창의적인 설치 미술, 조명 예술, 그리고 건물 외관에서 강의실까지 이어지는 3D 맵핑 프로젝션이 어우러져 작품, 디지털 데이터, 관람객 간의 다층적인 상호작용을 만들어냈습니다. 이러한 풍부한 감성적 경험을 선사하는 전시는 예술과 기술의 결합이 얼마나 효과적인지, 그리고 디지털 예술 활동을 지원하기 위해 인공지능(AI)을 적용하는 추세를 보여주었습니다.
인공지능(AI)은 문화유산의 가치를 보존, 활용, 홍보하는 새로운 방법을 제시하는 동시에 다양한 예술 분야에도 등장했습니다. 방대한 양의 데이터를 처리할 수 있는 AI는 짧은 시간 안에 아이디어를 제안하고, 스케치를 그리고, 이미지를 렌더링하고, 여러 가지 시나리오를 시뮬레이션할 수 있습니다. 생성형 예술, 알고리즘 예술, 그리고 VR/AR/MR 체험 공간의 등장은 현대 미술의 표현 범위를 넓히는 데 기여하고 있습니다.
렌 응안 문화예술 플랫폼의 설립자인 응우옌 꾸옥 호앙 안 씨는 다음과 같이 말했습니다. "렌 응안의 여러 커뮤니티 및 상업 프로젝트에서 경영 및 제작 과정에 AI를 적용했습니다. 하노이 홍하 극장에서 공연되었던 무용 공연 '무한을 향하여'의 경우, 전통 베트남 오페라의 동작 모듈을 디지털화하고 스캔하여 연구팀이 공연 예술, 무대 디자인, 미학에 대한 접근 방식을 재구성할 수 있도록 했습니다. 동작, 형태, 공연 기법에 대한 디지털 데이터는 창의적인 실험을 위한 자료의 원천이 될 것입니다. 급속도로 발전하는 문화 산업과 창조 경제 속에서 AI를 통합하는 것은 효율성 증대, 조직 효과성 향상, 그리고 작품 콘텐츠에 집중된 자원의 최대 활용에 기여합니다."
기술은 단일 입력 데이터 소스에서 다양한 변형을 생성하고 처리 시간을 단축할 수 있지만, 인공지능의 급속한 발전은 디지털 예술 분야에서 저작권, 데이터 소유권, 창작 윤리와 관련된 수많은 문제를 야기합니다. 이는 문화 산업이 직면한 과제입니다. 많은 국가들이 데이터 활용을 관리 및 통제하고 디지털 예술 발전을 위한 건전한 환경을 조성하기 위한 메커니즘을 개선하고 있습니다. 이러한 변화는 예술가, 큐레이터, 그리고 창작 분야 종사자들에게 새로운 요구를 제시합니다.
큐레이터이자 실험 음악가인 응우옌 호앙 지앙(Nguyen Hoang Giang)은 베트남 미디어 랩 설립자이자 RMIT 베트남 대학교 디지털 미디어 강사로서, 예술가들이 AI 도구를 사용하여 만든 결과물의 질을 평가하기 위해서는 탄탄한 이론적 기반이 필요하다고 지적합니다. 많은 큐레이터와 예술가들은 AI가 처리 속도를 높이고, 다양한 실험 버전을 생성하며, 새로운 표현 방식을 열어줄 수 있다는 데 동의합니다.
그러나 인공지능은 본질적으로 미적 가치를 형성하지 못하며, 창작물의 선택, 지도, 연출에 있어 예술가의 역할을 대체할 수 없습니다. 예술 작품의 가치는 여전히 인간의 감정과 경험에서 비롯되어야 합니다. 특히 인공지능이 지식, 삶의 경험, 예술적 능력, 기술적 숙련도와 결합될 때, 베트남 고유의 정체성을 지닌 디지털 예술 작품들이 그 독창적인 색깔을 드러낼 기회를 얻게 될 것입니다.
문화산업 발전 전략에서 디지털 아트는 큰 성장 잠재력을 지닌 분야입니다. 사람과 기술의 융합은 디지털 아트의 미래를 만들어가고 있으며, 이는 베트남 디지털 아트의 지속 가능한 발전을 위한 토대가 되어 글로벌 창조 공간에서 새로운 가치 사슬을 창출할 것입니다.
출처: https://nhandan.vn/nghe-thuat-so-truc-lan-song-ai-post969148.html
