"하이랜더"의 삶의 언어

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센트럴 하이랜드는 서사시적 울림이나 징의 불꽃 때문에만 매력적인 것이 아니라, 그 땅이 지닌 패턴의 세계 때문에도 매력적입니다.

남색 셔츠, 대나무 바구니부터 공동주택 지붕, 긴 집, 무덤까지, 각 마을이 각자의 방식으로 "엮은" "기억 지도"처럼 다양한 무늬가 있습니다. 각각의 비단에는 공동체의 세계관, 삶, 그리고 신성한 신앙이 새겨져 있습니다.

에데족은 어두운 톤을 선호하며, 주된 직물 배경은 검은색이고 빨간색, 노란색, 흰색 무늬가 있습니다. 20세기 중반에는 보라색과 녹색이 추가되었고, 나중에는 파란색과 하늘색이 추가되었습니다.

브로케이드 조각을 보는 것은 마치 감성적인 노래의 깊은 박자를 보는 것과 같습니다. 에데 의상 앞에 서면 많은 사람들이 가슴에 있는 사다리꼴(남성용 셔츠) 모양의 두 개의 붉은 패널에 매료됩니다. 독수리의 날개를 상징하는 이 패널은 자연을 정복하려는 정신과 열망을 상징하며, 장식적인 요소이자 마음의 강인함을 긍정하는 의미이기도 합니다.

에데족 셔츠와 매우 유사한 지아라이족 셔츠는 눈길을 사로잡는 무늬를 가지고 있습니다. 에데족 남자 셔츠의 밑단은 흔히 색실로 테두리를 두르고, 크테(Kteh)라고 불리는 약 15cm 길이의 붉은색 실 장식으로 장식되어 있는데, 이 장식은 작지만 에데족의 독특한 상징처럼 강렬합니다.

바나족은 더 절제되어 있지만, 팔각별의 일관성 속에서 물결치는 톱니 모양은 마을 주변을 흐르는 시냇물의 리듬과 북과 징의 리듬을 반영합니다.

센트럴 하일랜드의 패턴은 의상에만 국한되지 않고 지역 사회 건축물에서도 가장 뚜렷하게 나타납니다.

여러 민족의 공동 주택은 대나무 발로 덮여 있으며, 마름모꼴 사각형, 삼각형, 팔각별 모양으로 정교하게 짜이고 염색되어 사람, 새, 동물, 나무 조각으로 장식되어 있습니다. 이러한 모티프는 아름다움을 위한 것일 뿐만 아니라 다산, 빛, 장수에 대한 염원을 담고 있습니다.

공동주택에 들어서는 순간, 마치 그림 속 서사시 앞에 선 듯한 기분이 듭니다. 그곳에서는 각 패턴이 하나의 이야기이고, 각 색 블록은 하나의 신념입니다.

분리된 장소, 즉 무덤에서도 문양은 결코 사라지지 않습니다. 굿 기둥, 클라오 기둥, 그리고 지붕 용마루에는 달, 사람, 새, 동물, 그리고 과일의 형상을 새겨 넣습니다. 기둥 꼭대기에는 종종 남녀의 조각상이 있는데, 이는 사람들이 저승으로 떠난 후에도 삶은 계속된다는 것을 상기시켜 줍니다. 그곳에서 문양은 음과 양을 연결하고, 상징을 통해 죽은 자와 산 자를 하나로 이어주는 역할을 합니다.

땅과 하늘, 그리고 인간의 상징 언어

센트럴 하이랜드 패턴을 특별하게 만드는 것은 기법이나 모티프뿐만 아니라, 그 안에 담긴 상징적 의미입니다. 각 선은 상징이며, 각 모티프는 이미지로 우주를 표현하는 방식입니다.

예술가 풍 닷은 브로케이드에 새겨진 에데족의 "단순하면서도 심오한" 패턴에 대해 공유합니다.

지그재그 선들 속에서 우리는 산 계단의 실루엣을 보며 붉은 현무암 토양의 견고함을 떠올립니다. 마름모꼴 사각형들 속에서 우리는 씨앗, 작물, 그리고 생존에 대한 열망에 대한 이야기를 읽습니다. 톱니 모양에는 들판을 개간하는 데 사용되는 도끼날의 이미지가 있는데, 이는 끈질긴 노동과 인간의 강인함을 상징합니다. 마을이 살아남는 땅은 겉보기에 단순한 모티프에 온전히 맡겨져 있습니다.

위를 올려다보면 팔각 태양, 북극, 나선… 모두 하늘을 향하고 있습니다. 중부 고원 지역 사람들에게 이는 신께 드리는 기도이자 평화에 대한 갈망이며, 길을 인도하는 빛입니다. 따라서 문양은 이미지를 통해 사람들을 신과 연결하는 "신앙의 언어"가 됩니다.

덕분에 중부 고원의 문양은 더 이상 장식적인 의미를 지니지 않고, 땅과 하늘, 그리고 사람이 조화를 이루는 상징적 언어 체계로 자리 잡았습니다. 그들은 가사가 아닌 이미지, 색채, 그리고 깊은 의미의 겹겹이 쌓인 또 다른 "서사시"를 만들어냅니다.

현대 사회에서 중부 고원 지역의 문양은 마을을 벗어나 패션쇼 , 건축물, 관광 상품에 등장하고 있습니다. 브로케이드는 아오자이에 수놓아지고, 바구니는 장식품이 되며, 팔각 태양 문양은 기념품에 새겨집니다. 이 모든 것은 문양의 생명력이 얼마나 널리 퍼져 나가는지를 보여줍니다.

찬란한 아름다움 아래

그리고 숨겨진 걱정거리도 있습니다. 많은 마을에서 직조와 뜨개질 직종은 젊은 세대를 잃고 있습니다. 옛 장인들은 점차 세상을 떠나면서, 전수할 시간이 없었던 정교한 기술을 함께 가져가고 있습니다.

디자이너 트란 홍 람이 젊은 세대를 대상으로 브로케이드 직조를 직접 지도합니다.

한때 공동체의 기억을 품었던 공동 주택과 나룻배 공간은 점차 일상생활에서 사라지고 있습니다. 또 다른 위험은, 이러한 패턴들이 단순히 관광객에게 판매되는 품목으로 전락하면서 문화적 맥락과 공동체적 유대감을 상실한다는 것입니다.

중부 고원 지역 문화 보존에 크게 기여한 연구자 중 한 명인 린 응아 니 크담(Linh Nga Nie Kdam)은 "중부 고원 지역 소수 민족의 비단은 매우 특별하며, 문양 또한 매우 독특합니다. 비단 의상과 비단 문양을 잃는 것은 곧 그 민족의 문화를 잃는 것을 의미합니다."라고 강조했습니다.

문양 보존은 박물관 전시나 축제 개최에만 그쳐서는 안 됩니다. 우리는 문양에 다시 생명을 불어넣어야 합니다. 아이들이 직조하는 법을 배우고, 마치 조상의 말씀을 읽듯 각 문양의 의미를 깨달을 수 있도록 해야 합니다. 마을마다 비단, 대나무 바구니, 그리고 공동주택 문양의 실루엣으로 축제가 활기를 띠도록 해야 합니다. 관광객들이 베틀 앞에 앉아 장인들이 자신의 삶에서 얻은 문양 이야기를 들려주는 것을 들을 수 있도록 해야 합니다. 영혼 없는 기념품을 사는 대신 말입니다.

출처: https://baodanang.vn/ngon-ngu-doi-song-nguoi-mien-thuong-3305428.html