도사 비파의 영혼을 지키는 자

장인 다오 안 투안 씨는 20년 동안 전통 악기를 제작해 왔습니다. 저희와의 인터뷰에서 투안 씨는 자신이 이 공예와 인연을 맺게 된 계기를 이야기했습니다. 그는 젊었을 때는 아버지의 뒤를 잇지 않았다고 설명했습니다. 하지만 혹독한 날씨 속에서도 악기를 정성껏 조각하고 다듬는 아버지의 열정을 보면서, 이 전통이 사라지는 것은 큰 손실이라는 것을 깨닫고 아버지의 유산을 이어가기로 결심했다고 합니다.

낡은 처마 밑에서, 능숙한 손재주를 가진 마른 체격의 남자가 민요와 밀접한 관련이 있는 악기인 달의 류트 건반 하나하나를 정성스럽게 조각하고 있었다. "전통 류트를 만드는 데는 나무 고르기, 건조, 굽기, 틀 만들기, 조각하기, 조립... 그리고 소리 테스트까지 13단계가 걸립니다. 각 단계마다 어려움이 있죠."라고 투안 씨는 말했다.

장인 다오 안 투안이 전통 악기를 정성스럽게 제작하고 있다. 사진: 홍푹

투안 씨에 따르면, 악기 종류마다 필요한 목재의 종류가 다릅니다. 악기에 사용되는 목재는 품질이 좋아야 하고 신중하게 선택해야 합니다. 아주 작은 차이조차도 소리에 영향을 미칠 수 있습니다. 치터나 비파의 경우, 공명판은 보통 오동나무로 만들어지는데, 이는 맑고 풍부한 소리를 내는 데 도움이 됩니다. 탐 악기의 경우, 공명통은 나무로 만들어지고 가죽으로 덮여 있으며, 가죽 가공에도 특별한 수준의 정밀함이 요구됩니다.

현대의 대량 생산 악기와는 달리, 다오싸의 악기는 각각 고유한 음색을 지니고 있습니다. 바우와 쩐 현악기의 따뜻하고 깊은 음색, 응우엣과 탑룩 현악기의 맑고 우아한 음색이 바로 그것입니다. 특히 놀라운 점은 마을 사람 중 누구도 정식 음악 이론 교육을 받지 않았음에도 불구하고, 다오싸의 장인들은 각 건반과 현을 정확하게 판단하고 조정하여 가장 정밀하고 아름다운 소리를 만들어낼 수 있다는 것입니다. 이는 산업적으로 대량 생산되는 악기 제작자들이 따라하기 어려운 경지입니다. 다오싸의 악기 제작자인 응우옌 티 후에 씨는 이렇게 말했습니다. "이 일은 정말 힘들어요. 때로는 작은 부분 하나라도 완벽하게 맞추기 위해 하루 종일 꼼꼼하게 작업해야 할 때도 있어요. 하지만 조상 대대로 전해 내려온 전통 공예를 지켜나가고 있다는 사실이 자랑스럽습니다."

작은 작업장에서는 날마다 끌질과 대패질 소리가 규칙적으로 울려 퍼진다. 하지만 그 소리 뒤에는 공예 마을의 미래에 대한 깊은 걱정이 숨어 있다. "이것은 조상 대대로 전해 내려온 공예입니다. 사라지는 것을 원치 않아요. 하지만 이걸로 큰돈을 벌기는 쉽지 않아서, 그냥 없어지지 않도록 보존하는 것뿐입니다."라고 투안 씨는 털어놓았다.

오늘날까지 장인 다오 안 투안의 유일한 소망은 공예 마을이 계승되고 발전하는 것입니다. 그는 젊은이들이 이 기술을 배우고 다오싸 악기의 전통을 이어갈 수 있도록 더 많은 지원 정책이 필요하다고 생각합니다. "지원 정책이 없다면 아무도 이 기술을 배우려 하지 않을 것이고, 결국 이 기술은 사라질 것입니다. 이 기술을 보존하기 위해서는 젊은이들이 이 기술로 생계를 유지할 수 있는 방법이 반드시 필요합니다."라고 투안 씨는 털어놓았습니다.

전통 공예를 계승하기 위해서는 장인들의 노력뿐만 아니라 직업 훈련을 지원하는 정책과 학생들이 직접 공예를 배울 수 있도록 문화예술학교를 설립하는 것이 필수적입니다. 무엇보다 중요한 것은 젊은이들이 용기를 내어 시도하고, 전통을 사랑하고, 전통의 가치를 지키려는 마음가짐입니다. 쉽지는 않지만, 다오 안 뚜안 씨와 같은 장인들은 전통 공예를 보존하기 위해 끊임없이 노력하며, 젊은 세대에게 그 전통을 전수하여 다오싸 악기의 선율이 영원히 울려 퍼지기를 소망합니다.

출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/nguoi-giu-hon-dan-dao-xa-1013295